MADRID, 29 de octubre de 2026 — Queens of the Stone Age han desvelado esta mañana «Run Away From the Mob», el cuarto y definitivo anticipo de su esperado nuevo álbum de estudio, titulado Perfecth, cuya publicación oficial tendrá lugar mañana 30 de octubre a través del sello independiente Matador Records. La composición, seleccionada estratégicamente para clausurar el minutaje del disco, reúne la firma interpretativa de Josh Homme en registro de falsete con un muro instrumental de alta tensión rítmica grabado originalmente en 2013 junto a Dave Grohl a la batería y rematado durante los últimos meses de trabajo en el estudio californiano de la banda.
En Portada
- El corte rescata tomas de batería ejecutadas por Dave Grohl en 2013, reconstruidas por Homme y Michael Shuman para completar el cierre de Perfecth.
- Josh Homme define la pieza como un mensaje de resistencia testamentario dirigido a su primogénito ante el colapso de las circunstancias vitales.
- El álbum completo llega a tiendas y plataformas este viernes 30 de octubre como culminación de una etapa de cuatro singles previos y reconfiguración sonora.
El rescate de las pistas perdidas de 2013: Dave Grohl y la pulsión rítmica
El origen de «Run Away From the Mob» no pertenece a la cosecha compositiva inmediata de los últimos dos años, sino a un archivo sonoro que permanecía resguardado desde la época dorada de …Like Clockwork. Durante aquellas sesiones de grabación de 2013 en Pink Duck Studios, Dave Grohl se sentó tras los parches para registrar varias pistas troncales que quedaron pendientes de ensamblaje lírico y estructural. En lugar de descartar aquel material o relegarlo a una edición conmemorativa de rarezas, Josh Homme y el bajista y coproductor Michael Shuman retomaron las pistas maestras este año para dotarlas de un nuevo cuerpo armónico y de una mezcla moderna que preserva la pegada analógica original.
La pista prescinde de artificios ornamentales innecesarios y se apoya en una base rítmica implacable que recuerda a los momentos más oscuros y angulares del catálogo de Palm Desert. El falsete de Homme se desliza sobre compases de bajo saturado y guitarras afinadas en registros graves, estableciendo un diálogo entre la fragilidad vocal y una sección de percusión de peso titánico que solo la presencia física de Grohl es capaz de imprimir a una cinta analógica.
Una misiva testamentaria: la lírica que desnuda a Josh Homme
El núcleo conceptual de la canción se sitúa en un plano estrictamente personal y descarnado. Tras atravesar cirugías de urgencia, cancelaciones de gira obligadas en 2024 y turbulencias personales de dominio público, el vocalista y guitarrista ha canalizado su vivencia en un texto de despedida preventiva cargado de lucidez y dignidad filial.
El propio Homme ha desgranado la raíz de la pieza con un mensaje directo a su entorno más cercano: “Es una carta. Una última, dirigida al hijo mayor – ‘si estás leyendo esto, todo salió mal, y esto es lo que tienes que hacer’. El final es triunfante, como tiene que ser el final de una carta así: va a salir bien. Ni fuerte. Ni suave. Simplemente firme sobre el suelo, como son siempre los mejores tambores”.
Esa necesidad de paciencia artesanal para madurar una idea musical durante más de una década sin precipitaciones encuentra explicación en la filosofía de trabajo que rige el colectivo californiano: “La canción floreció cuando estuvo lista. No puedes forzar la apertura de los pétalos de una flor”, puntualiza el músico al argumentar por qué el tema tardó trece años en encontrar su lugar dentro del repertorio oficial.
La arquitectura sonora de ‘Perfecth’: producción de Homme y Michael Shuman
Lejos de delegar el mando técnico en productores externos de moda, Queens of the Stone Age han blindado la toma de decisiones creativas delegando la producción integral del elepé en el binomio conformado por Josh Homme y el multiinstrumentista Michael Shuman. La dupla ha pulido una colección de nueve piezas que indagan en las distintas modulaciones del afecto, abarcando desde los lazos de sangre inquebrantables hasta aquellas relaciones que fracturan la estabilidad psicológica antes de forzar una reconstrucción interior.
La llegada de «Run Away From the Mob» redondea un esquema de anticipos que comenzó el pasado verano. Durante julio, el grupo sorprendió a sus seguidores con «Easy Street», a la que sucedieron en agosto la punzante «Insignificant Other» y en septiembre la provocadora «Where the Goth Girls At?». Cada una de estas muestras ha expuesto una faceta distinta del prisma sonoro de la banda: desde el stoner rock seco y bailable hasta desarrollos armónicos cercanos al glam oscuro y la experimentación psicodélica de guitarras desérticas.
Un repertorio de nueve cortes frente al abismo de las relaciones humanas
El listado de canciones de Perfecth no contiene material de relleno ni concesiones a la complacencia comercial. La elección de «Run Away From the Mob» como corte número nueve y cierre definitivo del plástico responde a la intención explícita de clausurar la obra con un clímax de resolución moral. A través de este desenlace, el álbum rehúye la autocompasión y entrega una lección de entereza ante el desmoronamiento de los entornos familiares y profesionales.
Con el lanzamiento discográfico previsto para la medianoche a escala global bajo la cobertura de Matador Records, la atención del circuito de conciertos y grandes citas en salas de Madrid, Barcelona y el resto de plazas europeas se concentra en la inminente reactivación de su agenda de directos. Tras la cancelación forzada de su periplo estival en 2024 por complicaciones médicas y el paso previo del proyecto por formaciones acústicas y sinfónicas, el grupo se dispone a contrastar la combustión de su nuevo repertorio sobre las tablas en un momento de plenitud compositiva.