MADRID, 16 de octubre de 2026 — El vocalista británico Morrissey ha fijado su propio testamento sonoro tras hacer pública una exhaustiva selección con los diez álbumes y las doce canciones que considera la cumbre indiscutible de su carrera. La lista, difundida a través de su plataforma oficial Morrissey Central bajo la rúbrica In My Life I Loved Them All, sitúa en el escalón más alto a Bonfire of Teenagers, disco grabado en 2021 cuya publicación formal permanece retenida tras meses de litigios con los sellos multinacionales, demostrando que el autor sigue priorizando su material más controvertido ante sus audiencias de Madrid, Barcelona y los grandes escenarios europeos.
En Portada
- El músico británico sitúa al inédito Bonfire of Teenagers (2021) en el puesto número uno de sus diez discos predilectos.
- Su reciente obra de 2026, Make-Up Is a Lie, y la obra cumbre You Are the Quarry (2004) completan los puestos de honor.
- En la lista The Best of the Best, «Irish Blood, English Heart» y «First of the Gang to Die» lideran una selección de doce canciones solistas.
El rescate de ‘Bonfire of Teenagers’ y la radiografía de sus diez álbumes capitales
Lejos de ceder al conformismo nostálgico o estructurar una selección complaciente, el exlíder de The Smiths ha vuelto a sacudir las aguas de la actualidad discográfica. Al coronar a Bonfire of Teenagers en el primer puesto de sus diez discos más representativos, el intérprete ratifica la vigencia de una obra grabada en Los Ángeles bajo la batuta del productor Andrew Watt. El álbum, que contó con contribuciones de Chad Smith, Flea y colaboraciones orquestales, no ha visto la luz comercial por disputas sobre derechos y el clima de corrección política de la industria británica y norteamericana. «No hay nada en este repertorio que deba silenciarse; es el trabajo más libre, honesto y valiente que jamás he registrado en un estudio», sentenció el cantante en un comunicado previo rescatado junto a esta selección.
Inmediatamente detrás se sitúa Make-Up Is a Lie (2026), su producción de estudio más reciente, confirmando la alta consideración en la que el cantante tiene su etapa madura de composición junto al guitarrista Jesse Tobias. La medalla de bronce la ostenta You Are the Quarry (2004), el trabajo que selló su renacimiento artístico a comienzos de siglo gracias a la producción directa de Jerry Finn en Sanctuary Records. Aquel disco devolvió a Morrissey a los primeros puestos de las listas internacionales gracias al afilado balance entre dramatismo pop y contundencia rítmica.
El resto de la lista discográfica recorre todas las encarnaciones estilísticas de su trayectoria:
- Vauxhall and I (1994): En cuarta posición, la joya melancólica producida por Steve Lillywhite, reconocida unánimemente por cortes como «Speedway» y «The More You Ignore Me, the Closer I Get».
- Years of Refusal (2009): Quinto puesto para su registro más duro y visceral, marcado por los muros de guitarras de Boz Boorer y la última producción de Jerry Finn antes de su fallecimiento.
- Ringleader of the Tormentors (2006): Ocupa la sexta plaza, gestado en los estudios Forum Music Village de Roma con la orquestación legendaria de Ennio Morricone y producción de Tony Visconti.
- Your Arsenal (1992): Séptimo lugar para el disco que cambió el rumbo de su sonido tras recurrir a Mick Ronson para inyectar glam-rock y rockabilly de guitarras cruzadas.
- Swords (2009): En octavo escalón, la recopilación de caras B que el propio artista defiende como un testimonio sonoro a menudo superior a las caras A comerciales.
- Rank (1988): En novena posición emerge la única concesión histórica a su banda madre; el directo oficial de The Smiths grabado en el National Ballroom de Kilburn en 1986.
- Southpaw Grammar (1995): Cierra en el décimo lugar esta arriesgada incursión en estructuras extensas inspiradas en el mundo del boxeo, con canciones maratonianas como «The Teachers Are Afraid of the Pupils».
‘The Best of the Best’: Doce himnos que blindan el repertorio en solitario
Junto a la decena de álbumes, Morrissey difundió una nómina paralela denominada The Best of the Best, centrada de forma exclusiva en las doce composiciones que, a su juicio, sintetizan su pulso lírico y performativo frente al micrófono. La apertura de este canon no deja margen para la vacilación: «Irish Blood, English Heart» (2004) se erige en su pieza estandarte, seguida de cerca por la épica barrial de «First of the Gang to Die». Ambos cortes moldearon el sonido identitario del artista durante las dos últimas décadas y continúan encendiendo la respuesta colectiva en sus conciertos.
El tercer peldaño lo ocupa «It’s Over», grabación fechada en 2018 que reivindica el registro operístico y crepuscular de su voz, mientras que el cuarto lugar premia la delicadeza guitarrera de «Alma Matters», sencillo extraído de Maladjusted (1997). El quinto puesto corresponde a la declaración melódica de «I’m Throwing My Arms Around Paris», corte sobresaliente de las sesiones de 2009.
La selección desciende después por momentos esenciales de su biografía musical. Resurge «Everyday Is Like Sunday» (1988), himno costero de su debut Viva Hate con arreglos de Stephen Street, seguido por la cadencia romántica de «Let Me Kiss You» (2004) y el pulso desafiante de «That’s How People Grow Up» (2008). En el tramo final irrumpen piezas más tardías pero no menos valoradas por su autor: «Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage» (2017), el nuevo alegato «Happy New Tears» (2026), la clásica «Hold On to Your Friends» (1994) y la sorprendente relectura de «Wedding Bell Blues» (2019), donde sumó las armonías vocales de Billie Joe Armstrong.
«Subir al escenario y defender estas estrofas es el único instante en que la música recupera su sentido primigenio al margen del negocio y las modas», ha reiterado el intérprete en las notas adjuntas a la publicación, marcando distancia con las tendencias efímeras del streaming contemporáneo.
Una posición innegociable ante el mercado discográfico
El anuncio de esta lista no representa un mero ejercicio retrospectivo para la hemeroteca. Al colocar Bonfire of Teenagers por encima de obras canónicas aclamadas como Vauxhall and I o Your Arsenal, Morrissey envía un mensaje explícito a sellos, programadores y promotores de conciertos: su compromiso creativo está anclado en sus creaciones más recientes y no en la complacencia nostálgica del circuito de festivales.
La presencia simultánea de canciones compuestas a lo largo de cuatro décadas distintas pone de manifiesto la coherencia estilística de un compositor que rehúsa suavizar sus aristas líricas. Con la vista puesta en sus próximos compromisos en directo y la resolución de la distribución de su catálogo pendiente, el músico de Manchester recalca que su legado continúa escribiéndose en tiempo presente.