MADRID, 16 de octubre de 2026 — La cartelera fonográfica internacional experimenta una de sus semanas más determinantes de la temporada con la llegada simultánea de diez trabajos de estudio que reconfiguran las coordenadas del rock, la electrónica y la canción de autor. Encabezada por la esperada mutación sónica de Fontaines D.C. en su flamante entrega Dopamine Chamber, la avalancha de novedades incluye además los regresos de The Avalanches, Eels y el quinteto Dummy, proyectando su influjo hacia los escenarios de Madrid y Barcelona de cara a la inminente temporada de directos.
En Portada
- Fontaines D.C. culmina su evolución hacia texturas industriales con producción de James Ford y The Avalanches edita un colosal mosaico sonoro de 31 pistas.
- Eels profundiza en la aceptación vitalista sobre la pérdida mientras Rachel Chinouriri y Dummy exploran la colisión entre pop alternativo noventero y ritmos sincopados.
- La escena independiente sudamericana muestra músculo con los nuevos álbumes de Crewrod, Wrrn y Lichi, este último reivindicando el formato físico antes de su salto a redes.
La mutación industrial de Fontaines D.C. y el collage de The Avalanches
El quinteto dublinés Fontaines D.C. consolida la ruptura definitiva con las etiquetas post-punk que escoltaron sus primeros pasos discográficos. En Dopamine Chamber, grabado nuevamente bajo la batuta del productor James Ford, el grupo profundiza en los claroscuros inaugurados previamente en Romance. Los sintetizadores modulares, los ritmos mecánicos de filiación industrial y una atmósfera opresiva sostienen la lírica de Grian Chatten. El vocalista articula lo que define expresamente como una «advertencia catastrófica sobre cómo la tecnología y la búsqueda de placer instantáneo corrompen las conexiones humanas en un mundo cada vez más confuso». Es un ejercicio de tensión rítmica y densidad armónica que sitúa al combo irlandés en la cúspide de la vanguardia británica e internacional.
En el extremo conceptual opuesto, pero con idéntica ambición formal, los australianos The Avalanches reaparecen con No Bad Memories. La alineación integrada por Robbie Chater, Tony Di Blasi y la incorporación de Andrew Szekeres abandona la metafísica estelar de su anterior entrega para posar la mirada sobre los sedimentos de la cultura de consumo. El disco articula un collage vertiginoso de 31 cortes en 52 minutos donde dialogan jingles publicitarios de los años setenta, efectos sonoros de sistemas operativos obsoletos y una nómina monumental de voces invitadas que abarca desde Karen O, Rivers Cuomo y Mike Patton hasta Jamie xx, Panda Bear, Haruomi Hosono y Carly Simon, consolidando un archivo emocional de memoria colectiva.
Nostalgia de los noventa, breakbeats y existencialismo pop: Dummy, Eels y Rachel Chinouriri
Dummy rubrica su estreno en Polyvinyl Record Co. con Do You Love the Color of the Sky?. Coproducido junto a Joo-Joo Ashworth, el quinteto estadounidense aparca el predominio guitarrero tradicional para sumergirse en la efervescencia de la cultura alternativa de los años noventa. El minutaje conjuga líneas de bajo elásticas, texturas de dream pop reverberado, cajas de ritmo trip-hop y patrones de breakbeat propios del movimiento Madchester. La banda logra transformar la nostalgia en combustible cinético, diseñando canciones concebidas para el sudor colectivo en salas de capacidad media como Razzmatazz.
Por su parte, Mark Oliver Everett entrega el decimosexto largo bajo el alias de Eels. Titulado Cookie Happened, el álbum encuentra su eje temático en una célebre frase infantil: «No lloro porque la galleta se haya acabado. Sonrío porque la galleta existió». A partir de ese aforismo, Everett examina el deterioro físico, el duelo y el agradecimiento cotidiano mediante arreglos acústicos sobrios y el característico pulso melódico agridulce que ha convertido su cancionero en refugio de varias generaciones.
En esa misma línea de honestidad despojada de artificios opera Rachel Chinouriri en I Think I Spoke Too Soon, publicado mediante Atlas Artists y Parlophone. La compositora británica expande su fórmula de indie pop guitarrero para indagar en la fractura entre la identidad proyectada y la realidad íntima. Según subraya la propia creadora: «Mi premisa fundamental es que puedes cambiar quién eres en cualquier momento y puedes perdonarte a ti misma en cualquier momento». El resultado es una colección de estribillos luminosos sustentados sobre reflexiones de notable calado emocional.
Artesanía analógica y vanguardia folk: Gotts Street Park y @
El trío de Leeds Gotts Street Park se distancia de los códigos soul y hip-hop de su ópera prima para construir en Somewhere Between un homenaje riguroso a la era dorada de los cantautores de los años setenta. Grabado con equipamiento analógico y calidez de cinta abierta, el trío teje bases de folk de raíz americana para ceder el protagonismo a intérpretes de la talla de Celeste, Pip Millett, Matt Maltese, Rosie Lowe y anaiis, configurando una de las obras colectivas más elegantes del curso.
Desde Filadelfia, el dúo @ (Victoria Rose y Stone Filipczak) entrega en el sello 4AD su segundo larga duración, Autosmile. Tomando el relevo de su carta de presentación, la pareja entrelaza arpegios acústicos de folk pastoral con disonancias digitales y estructuras de avant-pop experimental. Los propios músicos definen el repertorio como poseedor de «atmósferas más oscuras y melancólicas», donde la fragilidad armónica choca contra sintetizadores glitch de corte impresionista.
El pulso sudamericano: El screamo de Wrrn, el groove de Crewrod y la liturgia de Lichi
La escena argentina deja tres testimonios sonoros de primer orden que exigen atención en el circuito internacional. Los porteños Crewrod publican Zorro blanco manto negro, sucesor de Espadas gestado durante su estancia en Córdoba tras girar por la Patagonia. La formación liderada por la vocalista Lucía Rodríguez y el bajista Franco Giaquinta despliega nueve composiciones donde colisionan el neo soul, el hip hop jazzero y el funk rock progresivo, exhibiendo una sofisticación técnica infrecuente.
En un registro de máxima intensidad dramática, Wrrn entrega Degradarse a través del sello Inerme Discos. Registrado en riguroso directo en Buenos Aires por Gonzalo Rainoldi y tratado en mezcla y mastering por Jack Shirley en los míticos estudios californianos The Atomic Garden, el cuarteto esculpe 32 minutos de screamo y post-hardcore caracterizados por contrastes dinámicos feroces y textos de honestidad descarnada.
Cierra la lista Escuchen los sonidos, el segundo volumen discográfico de Lichi. Producido mano a mano con Nicolás Manikis y con la participación estelar de El Príncipe Idiota (Mariano Di Cesare), el trabajo desafió las dinámicas del mercado al editarse en primera instancia de forma exclusiva en soporte físico de disco compacto (CD), reivindicando la pausa del oyente antes de habilitar su distribución en plataformas digitales. Una panorámica diversa y estimulante que comenzará a trasladar sus repertorios a la cartelera de conciertos en las próximas semanas.