Un «ostión» sonoro con pasaporte internacional
La carta de presentación de esta nueva etapa ha sido «The Method», un single que la propia banda define bajo un concepto tan gráfico como honesto: un auténtico «ostión» . No hay espacio para la diletancia; desde el primer compás, el tema se despliega como una arquitectura de guitarras diseñadas para la colisión, sirviendo de pórtico perfecto para los siete cortes que componen «III».
Este trabajo no solo marca la madurez del quinteto, sino que ha derribado fronteras antes de su estreno físico. La alianza con el mítico sello estadounidense Reptilian Records hogar de bestias del calibre de Chat Pile o Supersuckers coloca a Palmar de Troya en una liga donde la aspereza estructural se mide de tú a tú con la vanguardia internacional. Editado en un cuidado formato vinilo por la casa norteamericana y distribuido digitalmente por los granadinos Linier Discos, el EP es ya una anomalía necesaria: un artefacto de noise rock de alta precisión que ha captado la mirada de la crítica en EE. UU., Reino Unido y Alemania.
Una catarsis eléctrica entre la tradición y la vanguardia
Más que un conjunto de canciones, «III» es una extensión física de la banda. En sus propias palabras, el proceso de creación y ensayo de este EP ha funcionado como una «terapia grupal» de la que se sale «sordo y casi temblando«. Esa intensidad se traduce en un muro de sonido que no busca el ornamento, sino la incisión; un ejercicio de noise rock que, lejos de estancarse en la nostalgia, dialoga con el presente.
La arquitectura sonora del disco es un puente entre dos mundos. Por un lado, respira la herencia de los 90 de referentes como The Jesus Lizard o Sonic Youth . Por otro, inyecta el nervio cortante de la nueva ola del post-punk británico, citando a nombres como Dry Cleaning, Ditz o Lambrini Girls. El resultado es un sonido «acuchillado» y técnico que huye de los clichés para centrarse en la pegada rítmica y la aspereza estructural. Es el sonido de una banda que ha decidido operar a corazón abierto, sin anestesia ni concesiones.
Excelencia técnica y el asalto a los escenarios
La solidez de «III» no es fruto del azar, sino de un equipo técnico de primer nivel que ha sabido capturar la esencia eléctrica de la banda. Grabado en The Borderline Music (Granada) por Juan A. Salinas, mezclado por Rafa Camisón en El Bisonte (Jerez) y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, el EP suena expansivo y autoritario. Cada frecuencia está diseñada para sumar a esa sensación de «apisonadora» que define el presente de la formación granadina.
Os dejamos con una calida entrevista que hemos hecho a la banda para conocer las entrañas del proceso de este último trabajo.
III se percibe como una obra donde la intuición y la conciencia técnica conviven en tensión. ¿Cómo nace una canción en vuestro universo: desde la pulsión o desde la arquitectura?
Pues dependiendo del tema y lo que busquemos en determinadas partes tendemos más hacia un lado u otro. Nunca pensamos en los instrumentos como algo individual, sino en la canción en su conjunto. Intentamos no hacer obviedades o clichés, y le damos vueltas de tuerca sin parar a las primeras ideas que salen, pero sin entrar en obsesión tampoco.
Hay veces que queremos que suene muy primitivo, muy agresivo…y realmente no hay mucha técnica pero sí una intención clara. Otras veces nos gusta jugar con melodías o recursos que sí que nos ponen la cara más apretada cuando llegan jajajajaja.
En vuestro sonido hay una sensación de materia en fricción constante. ¿Cómo trabajáis la textura sonora dentro del proceso de composición?
El sonido general de la banda parte de ciertos pilares que a nivel tímbrico intentamos mantener. Una base muy potente y un punto de encuentro de guitarras donde la sensación primera es de caos y suciedad, pero realmente hay mucha claridad melódica, aunque esta sea disonante en ocasiones.
¿Hasta qué punto el local de ensayo funciona como laboratorio frente a lo que luego termina siendo el discurso definitivo en estudio?
Aunque los espaciosa son diferentes, el planteamiento en estudio para nosotros no es más que capturar lo más fielmente posible, el sonido que tenemos en directo y los temas en sí mismos, sin trucos ni muchos adornos. Es raro que metamos algo que luego no podamos hacer en directo; si lo hacemos es porque es algo que si no está no afecta en nada al conjunto del tema.
La herencia del Noise de los noventa es evidente, pero no condicionante. ¿Cómo se filtran esas influencias sin convertirse en un límite creativo?
Somos unos puretas y es lo que hay. A estas alturas escuchamos muchísima música de diferentes estilos y no tenemos ningún tipo de prejuicios en meter ciertas melodías o rítmicas que se salen un poco del género o estén influenciadas por otros estilos.
La gente que formamos la banda venimos de diferentes escenas y no hay una intención de querer sonar a nadie concreto, sino que esto es lo que sale cuando cada uno aportamos nuestra visión a propuestas que traemos al local o improvisaciones. La visión individual de la canción y las diferentes perspectivas, para nosotros hace que el tema gane en identidad.
Hay una dimensión casi física en vuestra música. ¿Pensáis el sonido como algo que se construye para ser escuchado o para ser atravesado?
Lo que estamos haciendo ahora, no lo podríamos hacer si esa energía no fuera real. Como la gran mayoría de personas, tenemos muchas horas de curro diaria, muchas responsabilidades, familias… y el local, es nuestro punto de desfogue y “terapia grupal”. Solemos llegar al final del día dónde ya la petada de coco es amplia… es un rato del cual hay veces que salimos incluso temblando. Hay un puto de catarsis colectiva semanal en todo esto.
En términos estructurales, vuestras canciones rehúyen lo previsible. ¿Cómo decidís cuándo una pieza está terminada?
Pues no hay mucho misterio. Normalmente llegamos con estructuras muy base que a medida que vamos tocando, vamos cambiando y definiendo. Intentamos no entrar en procesos eternos… por supuesto le damos muchas vueltas y si creemos que está incompleta, nos va a dar el cante durante el tiempo que la tenemos ahí tocándola en bucle…. pero normalmente cuando ya creemos que suena coherente y definida, paramos ahí.
El error, el accidente, lo no previsto… ¿Qué lugar ocupan dentro de vuestro proceso creativo?
Es una constante presente no ya en nuestro proceso creativo sino en nuestras vidas.
La voz y los teclados aportan una capa que no suaviza, sino que expande el conjunto. ¿Cómo se integra esa dimensión dentro de un entorno sonoro tan denso?
Pues esta pregunta te la respondería mejor Lucía, pero creo que ella intenta salir de recursos típicos del hc y le gusta jugar con diferentes texturas para que el tema gane en dinámica, en identidad… las diferentes tímbricas en las voces nos resultan interesantes y creemos que hacen que el conjunto de la canción también salga de ciertos clichés del género.
¿Existe una búsqueda consciente de espacio dentro del ruido o todo responde a una lógica más instintiva?
Un poco la respuesta iría en la línea de lo que te decía antes… somos gente que llevamos mucho tiempo ya tocando en bandas, metidos en locales… y encima ahora con muy poco tiempo. Intentamos ser muy eficientes en el local el tiempo que vamos. A la vez que esto, nos fiamos de nuestros instintos por decirlo de alguna manera cuando estamos componiendo, o buscamos ciertas tímbricas… La gran mayoría de veces, somos bastante conscientes de la maraña sónica que queremos,y la tenemos “controlada” aunque la sensación sea otra.
La grabación con Juan A. Salinas en The Borderline Music Estudio parece haber sido clave. ¿Qué aportó su mirada al resultado final del disco?
Salinas es uno de los guitarras de Palmar de Troya y tenemos la suerte de poder disponer de su estudio en Granada que dispone de un equipo brutal. Obviamente siendo un miembro de la banda, su implicación, cuidado y cariño en todo el trabajo que ha hecho ha sido máximo. También dejamos que nos grite y nos insulte mientras grabamos y eso le viene muy bien a nivel personal jajajajajajaj
El que el inicio del proceso de grabación sea DIY, para nosotros también es importante en el sentido que nos hace ir dando pasos seguros en lo que queremos, sin tener un tiempo a contrarreloj y también forma un poco parte de lo que para nosotros representa todo esto.
La mezcla de Rafa Camisón en El Bisonte Estudio equilibra crudeza y definición. ¿Cómo fue ese diálogo entre lo que queríais preservar y lo que necesitabais ordenar?
Rafa aparte de colega de hace años y compañero en otras bandas, es un técnico apoteósico y de primeras para las mezclas nos es muy difícil pensar en alguien que no sea él. Encima aun no lo habíamos hecho en su nuevo y flamante El Bisonte estudio y lo estábamos deseando.
Rafa es en gran parte uno de los artífices del sonido de la banda y su producción. Nos conocemos profundamente y él sabe muy bien lo que nos gusta, lo que no, en qué barro nos movemos…. Da con la tecla rápidamente. Poder entendernos sin dos mil mails ni cuatro millones de guasaps es un gustazo también.
La masterización de Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering termina de dar cuerpo al conjunto. ¿Qué importancia le dais a ese último paso en la construcción del sonido?
Este tercer EP ha sido la primera vez que hemos masterizado con todas sus letras, por derecho. A Mario también lo conocemos de hace años y por cercanía y por supuesto, porque es uno de los mejores profesionales de mastering de Europa, no teníamos ninguna duda de que la masterización la iba a hacer él.
¿Sentís que el estudio actúa como una extensión del directo o como un espacio completamente distinto donde reinterpretar las canciones?
Como te decía antes, el estudio para nosotros es intentar reflejar lo que te vas a encontrar en un directo de Palmar de Troya.
Vuestra relación con Reptilian Records conecta vuestro trabajo con una tradición internacional muy concreta. ¿Qué ha significado ese vínculo a nivel artístico más allá de lo evidente?
Pues ya es una relación de 4 años y para nosotros es una cosa de esas que te crees que ya no pasan y de pronto te pasan de mayor jajajajaja.
Obviamente somos 5 pringaos de Granada y cuando nos vemos en el sello de grupo y artistas que nos flipan como Chat Pile, Supersuckers, God Bullies… pues nos quedamos cuajaos. Es un sello del 86 del ámbito de Alternative Tentacles, Amphetamine Reptile, Touch and Go… nos hace muchísima ilusión poder currar con Reptilian.
Trabajar con ellos es muy fácil y nos ayudan y apoyan cada vez que nos hace falta. Estamos muy contentos y para nosotros es un apoyo muy potente que esperamos que dure mucho tiempo.
El formato breve de III parece responder a una idea de concentración expresiva. ¿Creéis en la síntesis como forma de intensidad?
Para nosotros por nuestro día a día, el formato ep nos permite tener un funcionamiento cíclico de componer, grabar y tocar en directo. Nos deja funcionar con una constancia que va dando resultados a medio/corto plazo y por supuesto, siempre menos que pasarse. No ser un pesado ni un cargazón es una virtud que se está perdiendo.
Hay algo casi ritual en vuestra forma de entender el directo. ¿Cómo se transforma la energía del estudio cuando se traslada al escenario?
Pues es una especie de retroalimentación mutua dentro de esa “catarsis” comunal que te decía antes. La energía del estudio es la del directo más bien. Para nosotros, entender la música sin ese punto físico no es posible.
A nivel individual, ¿Cómo dialogan vuestras distintas sensibilidades musicales dentro del proceso colectivo sin diluir la identidad del grupo?
Porque nos fiamos los unos de los otros. Esto no quiere decir que no aportemos ideas o demos nuestra opinión sobre lo que hacemos unos u otros, pero normalmente es raro que choquemos ya que nunca hay el objetivo de sonar a nada concreto, sino que a medida que vamos desarrollando el tema, este va cogiendo automáticamente una forma en la que todos nos sentimos cómodos en lo individual y en lo grupal.
Desde vuestra formación en 2019 hasta este punto, ¿Qué habéis aprendido sobre vosotros mismos como creadores?
En tener cada vez menos prejuicios a la hora de enfocar las canciones a la vez que tenemos más claro como queremos sonar. El escucharnos y fiarnos de nuestro criterios sin tener en cuenta el exterior e intentar encontrar una identidad propia.
Si III representa un estado de conciencia actual, Qué intuiciones tenéis sobre hacia dónde podría mutar vuestro sonido en el futuro?
El mundo en constante cambio que estamos viviendo hace que sea muy difícil predecir nada para nosotros. En el tiempo que llevamos como banda hemos sufrido cambios muy vitales, cambios de miembros, diferentes etapas personales… la banda al final es una especie de entidad viva que por una parte se va adaptando a la realidad del momento y por otra, la música que hacemos representa lo que somos y como estamos en esa misma realidad.
Va a depender si estamos tranquilos o no jajajaja.
Pero el hábitat natural de Palmar de Troya es, sin duda, el escenario. Tras su reciente paso por Sevilla y Utrera, la banda se prepara para sus fechas más esperadas, donde el directo deja de ser un concierto para convertirse en esa catarsis física que prometen:
- 12 de mayo – Granada (Sala Planta Baja) Fin del Mundo 🌹
- 30 de mayo – Málaga (CSA Las Vegas) Soja Festurizada 🍲
Con «III» ya disponible en todas las plataformas y en formato vinilo, Palmar de Troya no solo entrega un disco, sino una declaración de principios: en el underground estatal, la verdad se mide en decibelios y energía compartida.
Regalate una dosis de éxtasis sonoro y absorbe el micropunto hasta perder la memoria.
Recuerda que tienes la libertad total de explorar cada rincón de tu ciudad. Visita las salas que quizas no sabes que existen, apoya el directo y encuentra tu propia melodia en nuestra agenda de conciertos, la más completa e inclusiva.
¡¡¡SIENTE LA CULTURA MUSICAL!!!
