La banda de Vitoria-Gasteiz, auténticos arquitectos del sonido psicodélico y el rock underground, lanza su séptimo trabajo de estudio.
Tras 20 años de trayectoria, The Soulbreaker Company ultima los detalles de su «séptima criatura», titulada Sins.
Este álbum es el resultado de una búsqueda sonora innegociable que los llevó hasta Chicago, para grabar en el legendario Electrical Audio bajo la atenta mirada de la ingeniería de Steve Albini.
🎸 Evolución y Esencia: El ADN de ‘Sins’
Después de dos décadas quemando suela en la carretera, la formación ha alcanzado un estado de madurez donde el pasado y el presente se miran de frente. Aunque Sins es su séptimo disco, la banda huye de conceptos cerrados; el título nace de la composición «The right to hush my sins«, una pieza que encapsula la vertiente más esotérica y existencial de este nuevo trabajo.
El factor Chicago
Crudeza en Electrical Audio, buscando una contundencia orgánica, se trasladaron al santuario de Electrical Audio de Steve Albini bajo la ingeniería de Taylor Hales, capturaron la electricidad real de la banda.
El resultado es un sonido personal y profundo donde destacan.
- Baterías y bajos grabados en riguroso directo para mantener el pulso primario del grupo.
- El uso de Hammonds originales con Leslie y pianos de cola que aportan una textura orgánica y atemporal.
- Un espacio vocal que respira, permitiendo que las líricas conecten sin filtros con el oyente.
Beginning of the end segundo tema adelanto de SINS lanzado hace unas horas.
En el núcleo de la creación.
Conversación con The Soulbreaker Company
Tras el silencio sepulcral de los estudios Electrical Audio, emerge una narrativa de honestidad y perseverancia. No todos los días una banda decide cruzar el Atlántico para encerrarse en el templo del audio analógico donde formaciones de rock independiente, punk y alternativo, han pasado incluyendo algunos trabajos para formaciones como Nirvana, Pixies y PJ Harvey, buscando capturar esa esencia vibrante que el algoritmo digital a menudo intenta domesticar.
Para entender qué hay detrás de las 11 pistas de Sins, hablamos con los integrantes de la banda, sobre la mística del número siete, el peso de 20 años de autogestión y esa búsqueda de un sonido que, más que escucharse, se siente en las vísceras.
A continuación, exploramos las confesiones de una formación que sigue entendiendo el rock como un refugio de libertad absoluta.
ENTREVISTA
El concepto: ¿De dónde nace el nombre de Sins? ¿Es un concepto que ya palpitaba en Vitoria o terminó de cobrar sentido en Chicago?
El concepto lo hablamos una vez al volver, normalmente no le damos muchas vueltas al nombre del disco, no es algo tan conceptual para nosotros. Una vez escuchado todo con calma y entendiendo el punto de cada canción decidimos como queremos llamar al disco y cogimos la canción The right to hush my sins, que engloba un poco la parte esotérica y existencial del disco.
La mística del 7: Sins es vuestra séptima criatura. ¿Qué representa este número para la banda tras 20 años de camino?
La verdad que 7 discos se dice pronto, pero, como dije antes, el nombre sins no tiene nada que ver Sins con los 7 pecados ni ningún rollo cristiano ni judeomasónico. En general nos vemos con muchas ganas de tocar, tanto las canciones de este disco con las que estamos muy contentos como las canciones más antiguas e incluso alguna que no hemos tocado.
El santuario de Albini: ¿Buscabais en Electrical Audio ese aislamiento técnico para encontrar vuestra esencia más cruda?
El estudio lo elegimos pensando en el sonido, el equipo y las referencias de otras bandas (aunque conozcamos personalmente). Es un sitio en el que estás muy a gusto, pero a la vez muy concentrado grabando, palpas una profesionalidad increíble desde que entras por la puerta.
La captura analógica: ¿Habéis grabado los 11 temas en riguroso directo, todos juntos en la sala, para capturar vuestra electricidad real?
La grabación se realizó en riguroso digital, con partes grabadas todos a la vez pero muchas cosas dobladas (sintes, pianos, guitarras, percusiones…), nuestra prioridad era conseguir un sonido personal sobre unas bases grabadas en directo, casi todo batería y bajo.
Ingeniería vs. Producción: ¿Cómo ha sido el reto de autogestionar vuestra propia visión artística sin filtros externos en el estudio?
Es un tema sí, al final somos 6 tíos con diferencias en los gustos, en como entendemos las canciones, pero eso también lo hace enriquecedor. Hemos contado con cierta ayuda de Taylor Hales, el ingeniero que nos grabó sobre todo a la hora de capturar detalles y sonidos que nosotros queríamos y eso también nos ayudó.
Evolución de la maqueta: Al escuchar el resultado final en las cintas de Chicago, ¿qué fue lo que más os sorprendió de la mutación de las canciones?
El sonido de la batería, el sonido de hammonds originales con Leslie y piano de cola, el espacio que tiene la voz y la contundencia de guitarra y bajo.
Reflejos del pasado: Se dice que Sins tiene ecos de Ítaca o The Pink Alchemist. ¿Cómo conviven esas viejas musas con vuestro sonido actual?
Creo que hay alguna canción más “clásica” como In Rome o Let’s Fuck On Jupiter además de pasajes de otras canciones, pero claramente se nota que estamos en otra etapa, seguimos manteniendo una esencia más clásica que nos gusta, pero estamos seguros que volver a hacer 11 temas en esa línea a día de hoy no iba a pasar.
El cierre del ciclo Jimmy Jazz: ¿Esa energía de «final de fiesta» de vuestro 20 aniversario se coló de alguna manera en las nuevas composiciones?
Puede que un poco sí, aunque se nos olvidó pronto ya que nos centramos en el nuevo disco enseguida.
De Sanlúcar a la actualidad: Han pasado cinco años desde el Sanlucar Rocks. donde tocaron junto a Bourbon y Dr. SAX ¿Qué queda de aquella banda que asaltaba festivales de psicodelia en vuestro planteamiento actual?
No hemos cambiado mucho, en realidad seguíamos tocando muchas de esas canciones a día de hoy, dentro de que en nuestro repertorio tenemos donde elegir y vamos variando pero mantenemos esa misma energía en los repertorios de directo.
La veteranía como grado: Tras compartir tablas con leyendas como Warren Haynes, ¿cuál es el error que ya habéis aprendido a evitar?
Pues creo que muchos y a la vez ninguno, por un lado somos más profesionales en cuanto a sonido pero por otro tampoco queremos sonar planos, nos gustan los conciertos orgánicos, donde la banda suene potente y el público se divierta, levante los brazos, grite y cante.
Supervivencia fuera del radar: ¿Es la honestidad musical vuestro único motor para seguir 20 años después sin deberle nada a nadie?
Creo que es una pregunta complicada, quizá en cada época de la banda te la responderíamos de forma distinta. Realmente lo principal es que creemos en nuestro sonido y canciones y a día de hoy, no nos ponemos grandes metas debido a como está el panorama en el underground.
La oscuridad de las letras: El título sugiere confesión. ¿Qué temáticas habitan en las letras de estas 11 nuevas canciones?
Un poco de todo, como dije antes, no es un disco conceptual, por lo que hay letras oscuras como dices pero otras evocan felicidad y vida.
El lugar de la creación: ¿Desde qué lugar emocional nace Sins comparado con vuestros primeros trabajos?
Creo que desde la madurez que nos permite hacer lo que nos gusta pero reconocer que antes también hacíamos cosas buenas.
Defensa del Vinilo: Habéis decidido que Sins no saldrá en CD. ¿Es el vinilo el único formato capaz de hacer justicia a este sonido?
Somos totalmente afines y pro-vinilo, aunque el disco finalmente si saldrá una pequeña tirada en CD, es cierto que mucha gente no los utiliza pero sigue habiendo quien pregunta por ellos
El puente generacional: ¿Cómo se gestiona ver a hijos de vuestros primeros seguidores ahora en primera fila de vuestros conciertos?
Tampoco somos tan viejos cabrón! Es cierto que muchos seguidores a veces vienen con sus hijos y también que vemos a gente joven en los conciertos, pero hay que ser honestos, aun no hemos tendido del todo un puente generacional.
La expectación del silencio: Lleváis tiempo sin tocar. ¿Cómo estáis preparando el asalto a las salas para la gira de 2026?
Estamos ensayando bastante y preparando muchas canciones para ir eligiendo en cada concierto, como siempre, encerrados en el local.
Salas fetiche: Tras la experiencia internacional, ¿hay algún rincón nacional que tengáis especial ganas de volver a pisar?
La verdad que a día de hoy tocar en salas con historia es un lujo ya que muchas ya ni existen. Nos gustaría volver a tocar en Rocksound BCN pero lamentablemente ya no es posible. Aún así, esperamos poder tocar por todo el territorio nacional incluyendo por supuesto Andalucía.
La esencia en una frase: Si tuvierais que definir el alma de Sins con una sola frase, ¿cuál sería?
Buah, muy complicado, quizá mañana no me guste, pero diría que es un disco honesto, intenso y hecho intentando mantener el gusto.
El arte visual: ¿Qué concepto visual define la portada de Sins y cómo habéis diseñado el maquetado del vinilo para que sea el reflejo fiel de estas canciones?
La portada corrió a cargo de Bill Artidoto, con quien ya habíamos trabajado, le fuimos dando ideas de las letras y de diferentes conceptos, así como cosas que no queríamos repetir de otras portadas por ser un poco originales.
Un pilar de la autogestión y el culto
Agradecemos profundamente a The Soulbreaker Company por brindarnos su tiempo y abrirnos las puertas de su universo creativo.
In Rome primer single adelanto de SINS
Tras dos décadas de constancia inquebrantable, la banda se erige como un ejemplo de resiliencia en el underground. Su capacidad para autogestionar una visión artística tan compleja, manteniendo una coherencia sonora que navega entre el heavy-blues y la psicodelia más expansiva, es un testimonio de la importancia de estas formaciones en nuestro ecosistema cultural.
Os invitamos a investigar su discografía previa; un catálogo lleno de matices y trabajos excepcionales que merecen ser escuchados con detenimiento. Mientras la dulce melancolía de la espera nos prepara para Sins, la expectación ya es palpable y las primeras fechas empiezan a iluminar el calendario. La primera cita ineludible ya está confirmada: el 5 de junio en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz, contando con Tigresas como banda invitada.
La música nos alimenta el alma, y bandas con esta entrega son, sin duda, uno de nuestros mejores alimentos. La música en directo es vida, y te invitamos a navegar con total libertad por nuestra agenda de conciertos, donde podrás elegir tu próxima experiencia frente al escenario.
Para los amantes de la música en directo que consultan nuestra cartelera de eventos, este disco promete devolvernos la crudeza y la electricidad de sus mejores años.
¡¡¡SIENTE LA CULTURA MUSICAL!!! 🤘
