Sampalo
El sonido jerezano que redefine el panorama urbano actual
El mapa de la música urbana en España cuenta con una nueva y potente coordenada que está rompiendo los esquemas tradicionales del circuito de salas. Manuel Sampalo, conocido artísticamente como Sampalo, ha irrumpido con una fuerza inusitada en la escena. Este artista gaditano nacido en 2003, que actualmente reside y crea desde Granada, ha logrado fusionar sus raíces flamencas con la crudeza del rap clásico americano de los noventa y vibrantes ritmos electrónicos. Su propuesta construye una identidad sonora madura, independiente y sumamente atractiva para los amantes de la música en directo que llenan cada fin de semana las salas de conciertos de nuestro país. Escuchar sus barras es viajar a la época dorada del bombo y caja, a esa atmósfera densa y pesada de los callejones de Nueva York, evocando el espíritu indomable de colectivos legendarios como House of Pain la contundencia de La Coka Nostra, o la frescura de los Wu-Tang Clan entre otros muchos, acentuando el duende inconfundible del sur de España.
Su carrera en solitario arrancó oficialmente este pasado año con el estreno de «CANDELA«, una carta de presentación que no tardó en captar la atención de los oyentes y que vino acompañada de un cuidado videoclip en YouTube, demostrando una apuesta firme por la narrativa visual. Con una sólida formación que incluye su paso por el conservatorio como guitarrista, su experiencia como baterista en la banda de rock Bajo A, y sus estudios actuales de Musicología, Sampalo no es un creador fortuito; es una auténtica esponja cultural. Apoyado en la producción por su inseparable compañero Sergio (@sergionilamo), el artista ya supera las 4.000 escuchas mensuales en Spotify con lanzamientos como «SIN FRENOS» (un vibrante corte de breakbeat) y «COLETOSO» (un rapeo íntimo y crudo). Su propuesta, que él mismo define como «espontánea, indagadora y reconfortante», está llamada a liderar las listas de descubrimientos de la temporada y a protagonizar los mejores festivales del año.
Os dejamos con la jugosa entrevista que el artista Jerezano nos ha concedido para bucear en el Universo SAMPALO
Identidad, Raíces y Contraste Urbano
Te criaste entre las zambombas y bulerías de los barrios de Santiago y San Miguel en Jerez, pero ahora creas desde Granada y miras hacia el rap de Nueva York. Si tu música fuera un mapa, ¿cómo conviven los callejones de Jerez con las calles de Brooklyn en tu cabeza?
El flamenco en Jerez y el rap en barrios como Brooklyn para mi tiene un origen similar, ambas músicas se hacen a pie de calle y vienen de la pobreza, música del pueblo. En mi mente rap y flamenco conviven de forma armoniosa, yo me considero rapero, pero lejos de querer mantener un estilo ortodoxo me siento muy feliz de incorporar guiños y quejíos que me recuerdan al flamenco que escucho, ese es mi pequeño homenaje a todos los grandes flamencos de nuestro país.
Tu madre es profesora de música y pasaste por el conservatorio, pero también te fogueaste en las batallas de freestyle. ¿Qué estructura del conservatorio te encanta romper a la hora de rimar?
En el conservatorio hay un modelo de enseñanza poco actualizado donde se trata mucho la repetición y la técnica, pero a mi parecer se trata poco la creatividad. Rompería con esa institucionalización tan antigua y ortodoxa que mantienen y premiaría la creatividad musical en mayor medida.
En tus temas se siente un respeto inmenso por el formato clásico. En una época dominada por el consumo rápido y efímero de las redes, ¿por qué decidiste apostar fuerte por un videoclip conceptual en YouTube para presentarte con «CANDELA»?
Bueno, siempre he tenido claro que si alguna vez hacía música sería a fuego lento. No me gusta hacer las cosas en busca del agrado ajeno y lejos del agrado personal, por ello, cuando sacamos candela apostamos por hacer un tema con el que me siento identificado y en el que se hacen guiño a mis experiencias vitales de aquel momento.
El Proceso Creativo y la Alquimia Sonora
Tu transición de ser el batería de la banda Bajo A a ser el vocalista y líder de tu propio proyecto debió ser un viaje intenso. ¿Cómo influye tu mente de baterista a la hora de elegir o estructurar las bases rítmicas de tus canciones actuales?
Nunca se deja la batería si de verdad te apasiona, ahora utilizo mi faceta como baterista en los directos cuando es posible y por supuesto para las grabaciones de los temas. Con el lanzamiento de mi último álbum SPØ pude grabar baterías en estudio y Sergio sacó guitarras, algo que teníamos pendiente y de seguro seguiremos explotando nuestra faceta como intérpretes. En el ritmo siempre suelo meter ideas para la producción de los temas que hace mi socio.
Sergio (@sergionilamo) es tu mano derecha en la producción. ¿Cómo es vuestra dinámica en el estudio? ¿Quién de los dos suele empujar hacia la experimentación y quién prefiere mantener los pies en la tierra?
Yo diría que ambos seguimos una línea de experimentación puesto que recién empezamos a lanzarnos a hacer música juntos. El uno bebe de las influencias del otro y somos muy indagadores con la música.
Has mencionado influencias que van desde Manolo García hasta el dúo estadounidense Clipse o Mucho Muchacho. ¿Qué elemento oculto del pop-rock español o del rap de la vieja escuela intentas camuflar en tus barras actuales?
Las menciones tan variadas que se encuentran en las canciones son una puerta directa a mis referencias personales. En lo personal, empecé escuchando más rap como 7 notas y 7 colores, pero a lo largo de los años también me sigo influenciando de otros géneros como el rock, flamenco o reggae.
«SIN FRENOS» coquetea directamente con el breakbeat, un género con un ADN profundamente andaluz. ¿Sientes que la música electrónica del sur necesita ser más reivindicada dentro del hip-hop nacional?
Creo que poco a poco se está popularizando el breakbeat y en el rap cada vez son más los que rapean sobre ritmos rotos. No soy un gran experto en la música electrónica, pero me encanta el breakbeat y cuando hicimos Sin Frenos probamos a acabar el tema con mayor intensidad y se nos ocurrió acabarlo así, en breakbeat. Muchos raperos como Skepta me han servido de referencia, el rapero londinense tira skills a altos bpm y en instrumentales de música electrónica, por lo que quise abrir la veda de rapear sobre breakbeat y espero que no sea la única vez.
Filosofía de Vida y Desafíos Digitales
Definiste tu propuesta con tres palabras: «espontánea, indagadora y reconfortante». El rap suele asociarse a la agresividad o a la competición, ¿crees que el panorama actual necesita más música que funcione como un refugio?
Cada uno tiene su manera, a mi me gusta contar mis experiencias y indagar en mis pensamientos más que escribir de manera agresiva o competitiva. Yo suelo escribir lo que me preocupa, las experiencias que vivo o críticas que nacen a raíz de estas experiencias. Mi mensaje es más de unidad que una visión individualista que no me representa, algo que sin duda creo que necesitamos en estos tiempos donde perdemos el lado humano que tan necesario es para todos y todas.
Entraste en el mundo de las plataformas de streaming casi desde cero con el proyecto Las Calles del Sur. Hoy en día, la tiranía del algoritmo exige lanzar música constantemente. ¿Cómo gestionas la presión de mantener un ritmo constante de lanzamientos sin perder la honestidad en tus letras?
Nosotros tratamos de hacer la música sin presión, no nos podemos guiar por las exigencias de las redes para componer las canciones. Normalmente estamos todo el rato probando ideas en el estudio, lo que facilita seguir un buen ritmo a la hora de publicar los temas. Ahora con el disco hemos necesitado más tiempo para trabajar en los 12 temas y siento que los oyentes más fieles aceptan la espera sin problema. Hay que concienciar al público en las redes sobre la delicadeza y la implicación que necesita la música.
Dices que para ti la música es, ante todo, una liberación y una vía para ser feliz. Si en algún momento la industria o los números empezaran a asfixiar esa felicidad, ¿cuál sería tu límite personal, ese que nunca cruzarías?
Yo jamás dejaría que me quitaran la ilusión de expresar lo que siento, prefiero asumir un fracaso comercial a hacer música guiada por los números o lo que te diga una discográfica. En ese sentido, me siento muy tranquilo porque para mi la música en su esencia es transmitir como dijo el Torta, a mi me acompaña desde mucho antes de que la publicara, y en ese sentido intento estar desconectado de gente que no suma o de los números.
El Escenario y el Horizonte Próximo
El pasado 10 de diciembre jugaste en casa en el Relio Fest de la UCA, y el 12 de febrero te mideste con el público de Madrid en la sala Cadavra Club. ¿Cómo cambia tu energía en el escenario cuando cantas para la gente que conoce tus raíces frente a un público que te descubre por primera vez en la capital?
Para mí es lo mismo, trato de ser profesional y darlo todo en cada uno de los conciertos. La energía y la entrega es la misma. En el caso del concierto de Madrid en Cadavra fue nuestro estreno en la capital haciendo directo y la sensación fue increíble, ver nuevas caras y abrir nuevos horizontes cantando por la capital fue algo inolvidable y nos ha dejado con muchas ganas de volver ahora con motivo del lanzamiento del álbum el 29 de Mayo de 2026.
Hacer un concierto en la UCA fue muy único, la última vez que fui a la UCA estaba bien jodido con la selectividad jajaja. Se sienten cosas muy bonitas cuando vuelves a Jerez y encima con motivo de lo que más te gusta, cantar y hacer gozar a la peña. Siempre que vuelvo a mi ciudad natal siento un gran recibimiento y estoy deseando volver. La última vez estuvimos en sala La Comedia teloneando a Faenna y fue un día muy vacilón con artistas que admiras y tu gente entre el público, además en la sala donde siempre salía con mi gente, fue un sueño cumplido y ahora vamos a por más.
Tienes mucha música guardada con cariño para los próximos meses. Sin hacernos grandes revelaciones antes de tiempo, ¿hacia qué nuevas texturas sonoras se encamina el single que lanzarás entre diciembre y enero?
En este disco nos hemos inspirado en grandes exponentes del flamenco fusión, grupos como Pata Negra o Ketama. Pero en líneas generales hemos experimentado mezclando el rap preponderante con otras sonoridades y estilos de canto del flamenco o rock.
Nombras a artistas de la escena actual como Lia Kali, Vera GRV o Queralt Lahoz. Si pudieras encerrarte un fin de semana en el estudio con una de ellas para crear un himno, ¿con quién sería y a qué sonaría esa colaboración?
Yo haría un tema con Lia Kali porque es una artista que admiro mucho, y creo que podríamos tratar temas de superación, me encantaría hablar con ella puesto que muchos mensajes de sus temas me identifican mucho directamente, salir de lo oscuro superando y hablando de tus luchas personales.
Imagina que viajamos en el tiempo y te encuentras al Manuel de 13 años que descubría el vídeo de «Ayo Technology» gracias a su hermana. ¿Qué crees que te diría ese niño si viera el impacto y los miles de oyentes que tienes hoy en Spotify?
Le diría que nunca olvide la primera escucha, esa ilusión de conocer algo nuevo que empieza a formar parte de ti. Lo más importante de la música es disfrutarla y escucharla, solo así aprendemos y conocemos nuevos horizontes.
Para cerrar: cuando termine tu concierto en la sala Cadavra de Madrid en febrero y bajes del escenario, ¿qué sensación o pensamiento exacto te gustaría que se llevara el público de vuelta a sus casas?
Que vamos con fuerza a pegar una patada al panorama, traemos mucha ambición por aprender y muchas ganas de hacer música. Me gusta que la gente que vino a Madrid tenga en cuenta que somos también músicos y tenemos una propuesta muy musical y única, seguimos gozando con la música.
Agradecemos profundamente a Sampalo el habernos brindado su tiempo, su honestidad y esa visión tan pura y necesaria de la música, alejada de las tiranías comerciales y conectada con la verdadera raíz del arte. Su autenticidad sobre el escenario y su capacidad para golpear el panorama actual con barras cargadas de verdad nos recuerdan por qué amamos la música en directo. Su concierto en la madrileña sala Cadavra Club o su paso por la emblemática sala La Comedia de Jerez son solo el preludio de una trayectoria que promete dejar una huella imborrable en la escena urbana.
La propuesta de Sampalo es un claro ejemplo del desbordante talento que late en cada rincón de nuestro país. Desde los sonidos urbanos más vanguardistas hasta el rock, el pop, el jazz o el flamenco más puro, la música no se detiene. Para que no te pierdas ninguna de estas citas imprescindibles, te invitamos a explorar nuestra flamante agenda de conciertos, el espacio más completo, inclusivo y actualizado para descubrir la programación de miles de artistas y salas de conciertos en toda la geografía nacional. Si buscas los mejores eventos musicales, los festivales más esperados o las salas de música en vivo cerca de ti, nuestra plataforma es tu aliada perfecta para vivir la cultura en primera persona. ¡Apoya la música en directo y encuentra tu próximo concierto con nosotros!
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