MADRID, 30 de agosto de 2026 — Turnstile sacude de nuevo los cimientos del rock alternativo con el lanzamiento de NEVER ENOUGH: VERSIONS, una ambiciosa deconstrucción de su aclamado trabajo discográfico publicado en 2025. El quinteto de Baltimore, que abarrotó el Palacio Vistalegre de Madrid en su última visita a España, desafía una vez más las etiquetas genéricas al convocar a un elenco insólito de creadores que reimaginan cada pista desde prismas radicalmente opuestos.
En Portada
- Turnstile publica NEVER ENOUGH: VERSIONS, una reinterpretación expansiva que aleja sus canciones de 2025 del formato tradicional de remezclas.
- El proyecto congrega colaboraciones multidisciplinares de primer nivel como Elton John, Four Tet, Blood Orange, Hayley Williams, Slayyyter y los baluartes del death metal Dying Fetus.
- El grupo presenta este nuevo cancionero en plena gira europea mientras acompaña a Tyler, The Creator en All Points East y actúa en el festival MEO Kalorama de Lisboa.
Una deconstrucción sonora que dinamita las etiquetas del hardcore
Cuando Turnstile entregó NEVER ENOUGH en 2025, la crítica internacional coincidió en que la banda no solo había consolidado el impacto masivo de su anterior hito discográfico, sino que había encontrado una vía de escape propia dentro de la música de guitarras. Lejos de estirar la fórmula sobre seguro, el grupo liderado por Brendan Yates optó por abrir las pistas maestras de aquellas grabaciones a artistas cuya sensibilidad colisiona frontalmente con el pulso tradicional del punk.
«Nunca concebimos las canciones como monumentos intocables; cuando compusimos el disco original, sentíamos que cada tema albergaba múltiples vidas posibles. Abrir esas puertas a artistas que admiramos profundamente nos permitió escuchar nuestra propia obra desde ángulos que jamás habríamos imaginado», apunta Brendan Yates al valorar la génesis de NEVER ENOUGH: VERSIONS.
El resultado rechaza la etiqueta de álbum de remezclas para pistas de club. En su lugar, el repertorio opera como una galería abierta donde conviven la experimentación acústica, la síntesis analógica, el hyperpop y la agresividad rítmica sin concesiones. Cada pista toma la estructura melódica original como un lienzo maleable sobre el que los colaboradores imprimen su identidad con absoluta libertad formal.
De la nobleza pop de Elton John a los abismos rítmicos de Dying Fetus
La nómina de invitados convocada en NEVER ENOUGH: VERSIONS destaca por su audacia curatorial. La presencia de Elton John aporta un contrapunto melódico imponente a las progresiones de piano, dotando a la base rítmica de Turnstile de una solemnidad camerística que dialoga con los arreglos vocales de Yates. Por su parte, Dev Hynes, al frente de Blood Orange, extiende los lazos que unen a ambos proyectos desde hace años, introduciendo líneas de bajo sinuosas y una atmósfera de funk crepuscular que resitúa la urgencia del tema original en coordenadas urbanas y envolventes.
En el plano electrónico, Kieran Hebden (Four Tet) y Sam Shepherd (Floating Points) desarticulan los compases acelerados de la batería para reconstruirlos mediante micropatrones digitales y sintetizadores modulares. Esta búsqueda de texturas complejas encuentra réplica en las aportaciones de figuras del pop contemporáneo: la energía festiva de Slayyyter, el diseño sonoro futurista de A. G. Cook y la sutileza vocal de Oklou transforman estribillos nacidos para el pogo en piezas de orfebrería sintética.
El abanico continúa abriéndose con la participación de Hayley Williams (Paramore), Faye Webster, Julien Baker y Alex G, quienes aportan matices que oscilan entre el lirismo confesional del indie rock y la desnudez del folk alternativo. Como contrapunto extremo, la intervención de los veteranos Dying Fetus inyecta una dosis implacable de guturales y blast beats, demostrando que la banda de Maryland no olvida la escuela del metal extremo más exigente.
El pulso de Baltimore: devoción por el ecosistema musical de Maryland
A pesar del alcance internacional del cartel de colaboradores, NEVER ENOUGH: VERSIONS funciona de manera deliberada como una reivindicación del tejido artístico de Baltimore, ciudad originaria del quinteto. Lejos de limitarse a grandes figuras comerciales, la banda ha reservado un espacio medular para los creadores que han forjado la identidad sonora de su entorno inmediato.
Artistas como Dan Deacon, célebre por sus arquitecturas electrónicas comunitarias, y Panda Bear (Noah Lennox), figura clave de Animal Collective y vecino de Baltimore, aportan una pátina psicodélica inconfundible. A ellos se suman Nourished By Time con su soul lo-fi de impronta ochentera, los compases bailables de Rod Lee —figura indiscutible del sonido Baltimore Club—, la trompeta contemporánea de Brandon Woody y el empuje de Angel Du$t, proyecto estrechamente vinculado a las raíces de los propios miembros de Turnstile.
«Baltimore posee una energía comunitaria inigualable; en una misma semana puedes ver a una banda de metal extremo, un set de club y un recital de jazz en sótanos a dos calles de distancia. Este disco refleja exactamente ese ecosistema que nos vio nacer», subraya el batería Daniel Fang sobre el espíritu integrador del lanzamiento.
Gira europea y la mirada puesta en un inminente retorno a los escenarios españoles
El estreno de NEVER ENOUGH: VERSIONS coincide con el paso de Turnstile por el circuito de festivales europeos. La formación estadounidense comparte escenario estos días en el Reino Unido como invitada de excepción de Tyler, The Creator durante el ciclo All Points East en Londres, compartiendo cartel con nombres como Clipse, Vince Staples, Baby Keem y Danny Brown, antes de desembarcar en el festival MEO Kalorama de Lisboa.
La intensa actividad en directo de la banda mantiene en vilo al público español. Su última incursión en nuestro país dejó un recuerdo imborrable cuando encendieron a miles de seguidores en Madrid sobre las tablas del Palacio Vistalegre, respaldados por una puesta en escena física y expansiva. Aunque el grupo no ha confirmado todavía fechas para una nueva gira en recintos cerrados o su paso por festivales de Barcelona o la capital, la publicación de este ambicioso proyecto colaborativo alimenta las expectativas sobre un inminente anuncio de conciertos para los próximos meses.