MADRID, 24 de agosto de 2026 — Abel Tesfaye, la superestrella canadiense conocida mundialmente bajo el alias de The Weeknd, aterriza esta semana en la capital española para protagonizar un hito sin precedentes en su trayectoria: una residencia de tres conciertos consecutivos en el Estadio Riyadh Air Metropolitano los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026 dentro del tramo europeo de su monumental ‘After Hours Til Dawn Tour’, acompañado por el rapero Playboi Carti como artista invitado de excepción.
En Portada
- Triple concierto consecutivo en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid del 28 al 30 de agosto con más de 150.000 localidades agotadas.
- El espectáculo escenifica el desenlace narrativo de la trilogía conceptual iniciada con ‘After Hours’ y ‘Dawn FM’ para dar paso a ‘Hurry Up Tomorrow’.
- Despliegue tecnológico vanguardista con una pasarela central de sesenta metros, la icónica esfera lunar suspendida y sonido envolvente de estadio.
La culminación escénica de una ambiciosa trilogía conceptual
El desembarco de The Weeknd en el coliseo rojiblanco no representa una simple escala más en una gira internacional al uso, sino el clímax narrativo y estético de un proyecto que ha redefinido el pop de gran formato durante el último lustro. Tras haber conquistado este mismo recinto en el verano de 2023 ante 54.000 enfervorecidos seguidores, la demanda desbordada obligó a la promotora Live Nation a triplicar la apuesta en Madrid, despachando más de 150.000 entradas en cuestión de pocas horas. La expectación ante este triple asalto radica en la presentación en directo de los pasajes sonoros de ‘Hurry Up Tomorrow’, la obra de estudio que clausura la trilogía distópica inaugurada en plena pandemia por ‘After Hours’ y continuada con la emisora purgatorial de ‘Dawn FM’.
«Esta trilogía ha sido el viaje más exigente y catártico de toda mi existencia artística; en el escenario del estadio no busco únicamente cantar éxitos comerciales, sino construir una ópera visual completa donde el público sienta la caída, el purgatorio y el renacimiento de este personaje que he encarnado durante años», ha manifestado recientemente el propio Tesfaye al reflexionar sobre la magnitud de su actual montaje. Y es que el diseño de producción, firmado por la prestigiosa arquitecta escénica Es Devlin junto al director creativo La Mar C. Taylor, convierte el césped del Metropolitano en una sobrecogedora metrópolis en ruinas presidida por una colosal escultura hiperrealista de una luna llena suspendida a más de quince metros de altura que muta de tonalidad según los estados anímicos de la velada.
Sintetizadores analógicos, coros operísticos y la alianza con Playboi Carti
En el apartado estrictamente sónico, el espectáculo rehúye las comodidades del playback pregrabado para apoyarse en una sólida banda de músicos de sesión comandada por el legendario productor e ingeniero Mike Dean. El veterano arquitecto sonoro despliega sobre el escenario un imponente arsenal de sintetizadores analógicos Moog Voyager, secuenciadores Prophet-5 y pedales de distorsión analógica que confieren a himnos como ‘Blinding Lights’, ‘Save Your Tears’ o ‘Sacrifice’ una textura crujiente, profunda y visceral muy superior a sus versiones de estudio. Los pasajes electrónicos se entrelazan con interludios orquestales donde la tesitura vocal de Tesfaye, caracterizada por un vibrato impecable y un falsete de raigambre soul, demuestra encontrarse en su momento de mayor plenitud técnica.
La presencia de Playboi Carti como artista invitado de apertura añade un contraste electrizante a la noche. El músico de Atlanta, pionero del movimiento rage y adalid de una estética gótica contemporánea, caldea los ánimos del recinto con un repertorio abrasivo cargado de subgraves 808s distorsionados y guitarras abrasivas que conectan de forma orgánica con la faceta más oscura e industrial del repertorio del cabeza de cartel. «Compartir esta escala en estadios europeos con Abel es una declaración de intenciones: estamos llevando la cultura alternativa y el hip hop experimental al epicentro de la cultura de masas», comentaba Carti entre bambalinas sobre la sinergia de la gira.
Evolución escénica: del club underground a la tiranía de los estadios
El recorrido que ha llevado a Abel Tesfaye desde sus oscuras mixtapes iniciales en Toronto —grabadas en la penumbra de estudios caseros con presupuestos irrisorios— hasta gobernar estadios de 60.000 localidades ilustra una de las metamorfosis más fascinantes de la industria moderna. Aquel misterioso cantante que debutó en España en recintos de tamaño medio ha refinado su propuesta hasta convertirla en una liturgia donde la iluminación estroboscópica, el mapping volumétrico y el vestuario distópico dialogan con una herencia que bebe directamente de Michael Jackson, Prince y el synth-pop europeo de los primeros ochenta.
En este nuevo montaje, la pasarela longitudinal de sesenta metros divide la pista en dos mitades, permitiendo al artista mantener una proximidad física insólita con el público de pista. A lo largo del repertorio de casi treinta temas, Tesfaye no ofrece respiro: desde los compases funk de ‘Can’t Feel My Face’ hasta la épica crepuscular de ‘Less Than Zero’, el recital fluye como una sesión ininterrumpida donde cada transición armónica está calculada al milímetro por la mesa de mezclas de sonido envolvente instalada en el centro del recinto.
Operativo logístico y la consagración de Madrid como capital del gran directo
La celebración de tres conciertos de semejante envergadura en un mismo fin de semana ha activado un dispositivo especial de transporte y seguridad coordinado por el Ayuntamiento de Madrid y Metro de Madrid, reforzando la línea 7 de metro y los servicios lanzadera especiales para garantizar el desalojo fluido de los más de 50.000 asistentes que llenarán diariamente las gradas y la pista del recinto de San Blas-Canillejas. Las puertas del estadio se abrirán cada tarde a las 17:30 horas para permitir el acceso paulatino a las zonas de restauración y merchandising exclusivo habilitadas en la explanada exterior.
Con este hito de tres noches con el cartel de no hay billetes, The Weeknd no solo sella una de las páginas más brillantes de la música en vivo en España durante este 2026, sino que consolida a los recintos madrileños como paradas ineludibles para las mayores superproducciones de la industria discográfica mundial. Los ecos de los sintetizadores y la imponente luna roja del Metropolitano prometen quedar grabados durante años en la memoria colectiva de los amantes del pop de vanguardia.