La frontera entre la severidad del heavy metal clásico y la euforia rural del bluegrass estadounidense parecía un territorio infranqueable hasta que cinco músicos procedentes de los bosques del centro de Finlandia decidieron dinamitar todos los prejuicios estilísticos. Steve ‘n’ Seagulls regresa a Galicia este lunes 19 de octubre de 2026 para convertir el escenario de la Sala Capitol en una auténtica fiesta campestre de alta graduación instrumental. Su parada dentro de la agenda de conciertos en Santiago de Compostela supone el arranque de una intensa ruta ibérica en la que la banda nacida en Jyväskylä defiende las canciones de su quinto trabajo de estudio, The Dark Side of the Moo, junto al repertorio que los catapultó desde una granja nórdica hasta los principales festivales de Europa y Norteamérica.
Reducir la trayectoria de Steve ‘n’ Seagulls a la anécdota viral sería cometer una injusticia flagrante con uno de los conjuntos acústicos más solventes, virtuosos y engrasados del circuito internacional. Aunque el planeta entero los descubrió hace más de una década gracias a aquella histórica grabación en vídeo de «Thunderstruck» de AC/DC —donde el banjo, el acordeón, el contrabajo, las cucharas y hasta un yunque de herrero sustituían a las paredes de amplificadores Marshall—, su permanencia en la primera línea durante más de doce años responde a un dominio técnico abrumador y a un entendimiento profundo de la arquitectura de las grandes canciones del rock.
De Jyväskylä al mundo: la alquimia entre el folk finlandés, el bluegrass y el hard rock
El proyecto se forjó entre 2010 y 2012 en la ciudad universitaria de Jyväskylä, un enclave rodeado de lagos donde la tradición de la música folclórica finlandesa (con instrumentos autóctonos como el kantele y el acordeón de botones) convive con una arraigada cultura de bandas de metal extremo y hard rock. Cuando publicaron su álbum debut, Farm Machine (2015), bajo el sello Spinefarm Records, demostraron que himnos inmortales de Iron Maiden, Metallica, Dio o Pantera conservaban intacta su épica y su agresividad rítmica al ser despojados de la distorsión eléctrica y trasladados al lenguaje vertiginoso del bluegrass apalache.
Lejos de funcionar como una fórmula repetitiva, su segundo trabajo, Brothers in Farms (2016), amplió el espectro armónico y confirmó su capacidad para llenar recintos en ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en la lista Billboard de álbumes de bluegrass en Estados Unidos. Posteriormente, con entregas como Grainsville (2018) y Another Miracle (2020), el grupo comenzó a introducir composiciones propias y arreglos cada vez más ambiciosos, consolidando una identidad sonora donde el humor escénico nunca resta ni un ápice de rigor a la ejecución musical.
‘The Dark Side of the Moo’: composiciones propias y clásicos reinventados
El eje vertebrador de su actual gira española es su quinto larga duración de estudio, The Dark Side of the Moo, publicado en octubre de 2025. El título, en claro guiño lúdico a la obra cumbre de Pink Floyd, encierra el disco más maduro y ecléctico de su carrera. En esta ocasión, la formación combina temas originales de cosecha propia —como la trepidante «Seagulls and Moonshine», la luminosa «People Just Need to Love You» o la evocadora «The Signals from the Past»— con adaptaciones tan audaces como inesperadas.
Entre las nuevas lecturas que integran el repertorio de The Dark Side of the Moo figuran monumentos del calibre de «The Number of the Beast» de Iron Maiden, donde el galope clásico de Steve Harris se transforma en un duelo frenético de banjo y mandolina; «Don’t Fear the Reaper» de Blue Öyster Cult, dotada de unas armonías vocales espectrales; la abrasiva «Silvera» de los franceses Gojira llevada al terreno acústico; himnos melódicos como «More Than a Feeling» de Boston, «Danger Zone» de Kenny Loggins o «Too Much Love Will Kill You» de Queen; e incluso un guiño generacional al mítico «Freestyler» de sus compatriotas Bomfunk MC’s. Esa capacidad para saltar del metal contemporáneo al rock sinfónico setentero y a la electrónica de finales de los noventa sin perder coherencia estilística es el sello distintivo de su madurez artística.
Virtuosismo multiinstrumentista sobre las tablas: de la balalaika al kantele
Asistir a un directo de Steve ‘n’ Seagulls es presenciar una coreografía de cambios de instrumentos ejecutada con precisión quirúrgica. Al frente de la nave se sitúa Remmel, encargado de la voz principal, la guitarra acústica, la mandolina y la balalaika, conduciendo el espectáculo con una cercanía desbordante. A su lado, el virtuosismo de Herman al banjo de cinco cuerdas marca el pulso vertiginoso de los riffs principales, mientras Wild Till Hiltunen despliega un arsenal inagotable que abarca desde el acordeón y los teclados hasta la flauta travesera, la mandolina y el tradicional kantele finlandés.
La base rítmica, apuntalada por el empuje de Skubu en la batería y la percusión —incorporado a la formación en 2019— y la solidez de Luigi al bajo, el acordeón y las voces, proporciona un cimiento de hormigón que permite que el público salte y coree cada estribillo con la misma intensidad que en un concierto de rock eléctrico. Las armonías vocales a cuatro y cinco voces, trabajadas al milímetro, elevan el resultado muy por encima de cualquier banda estándar de versiones.
Sala Capitol: el templo compostelano ideal para la fiesta nórdica
La elección de la Sala Capitol como escenario para abrir fuego en la península no podría resultar más acertada. Ubicada en el corazón de Santiago de Compostela, en la calle Concepción Arenal número 5, este antiguo cine reconvertido en sala de conciertos hace más de dos décadas presume de una de las cajas acústicas más limpias, equilibradas y cálidas de todo el noroeste peninsular. En una propuesta como la de Steve ‘n’ Seagulls, donde conviven tantos instrumentos acústicos microfoneados en directo —maderas, fuelles, cuerdas pulsadas y percusiones orgánicas—, la nitidez sonora de la Capitol garantiza que cada matiz del banjo y del acordeón se perciba con absoluta claridad desde la primera fila hasta el anfiteatro superior.
Además, existe una sintonía natural entre el espíritu festivo y tabernario del quinteto finlandés y la tradición musical gallega, tan acostumbrada a celebrar la música de raíz, los instrumentos tradicionales de viento y cuerda y la comunión colectiva alrededor del ritmo. Compostela recibirá a los finlandeses en una noche llamada a romper la rutina del lunes con sudor, sonrisas y estribillos inmortales.
Entradas y detalles prácticos del concierto en Santiago de Compostela
La cita con Steve ‘n’ Seagulls en la Sala Capitol tendrá lugar este lunes 19 de octubre de 2026. Se recomienda acudir con antelación para disfrutar del ambiente previo en el centro histórico compostelano y asegurarse un buen lugar frente a las tablas de uno de los recintos más emblemáticos de Galicia.
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