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Standstill rompe trece años de silencio discográfico con ‘Si de algo hay que morir’ y anuncia nuevo álbum para 2027

Standstill desvela 'Si de algo hay que morir', el primer single oficial de 'Vida y obra de un titiritero'. El esperado álbum de estudio de la banda barcelonesa llegará en enero de 2027 integrado por catorce cortes, trece años después de 'Dentro de la luz', arropado por una gira de salas que recorrerá Bilbao, Valencia, Madrid y Zaragoza.

Standstill en QConciertos
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MADRID, 4 de noviembre de 2026 — Standstill rubrica su esperado retorno discográfico con la publicación de «Si de algo hay que morir», primer adelanto de su próximo trabajo de estudio titulado Vida y obra de un titiritero. La formación catalana rompe de esta manera un letargo de trece años en el terreno de las grabaciones inéditas —su anterior entrega de larga duración, Dentro de la luz, data de 2013— y confirma que el nuevo disco verá la luz en enero de 2027, respaldado por una ambiciosa gira de invierno que recalará en La Riviera de Madrid dentro del marco de Inverfest.

En Portada

  • El quinteto catalán anticipa Vida y obra de un titiritero, un elepé de 14 temas que llegará en enero de 2027 tras trece años sin material nuevo de estudio.
  • La pieza centraliza la tensión entre épica progresiva y pop dramático con un verso nuclear: «prefiero quemarla que quedarme a medias».
  • La gira de presentación arrancará en enero de 2027 con paradas confirmadas en Bilbao, Valencia, Madrid (La Riviera) y Zaragoza.

La catarsis de la entrega absoluta: análisis de «Si de algo hay que morir»

Lejos de acomodarse en una reedición complaciente de su canon histórico, Standstill despliega en «Si de algo hay que morir» una arquitectura compositiva expansiva, donde la épica progresiva y la melodía directa colisionan sin filtros. La canción aborda el peso de la creación artística, la fragilidad de la existencia y la renuncia a cualquier cálculo defensivo a la hora de subir al escenario o encerrarse en el estudio.

La lírica gravita sobre una declaración de intenciones tajante que vertebra el estribillo: «prefiero quemarla que quedarme a medias». En palabras del propio Enric Montefusco, el enfoque poético esquiva el lamento generacional para abrazar la acción directa: «El titiritero no huye de su propia sombra ni de sus contradicciones; asume el desgaste de exponerse ante el público porque no concibe otro modo de existir. Esta canción es un pacto de sangre con el presente, una negativa frontal a contemporizar con el miedo». Esta pulsión vital se traduce en un crescendo instrumental sostenido donde los sintetizadores analógicos de Víctor Valiente empujan la base rítmica hacia una resolución vertiginosa.

Química intacta: la alineación titular frente al espejo

El núcleo duro responsable de este regreso preserva la solidez técnica de su etapa dorada. Junto al timbre inconfundible y la guitarra de Enric Montefusco, el pulso armónico descansa en la alianza férrea entre Ricky Falkner al bajo y Ricky Lavado en la batería, secundados por la abrasión melódica de Piti Elvira a las seis cuerdas y el aporte textural de Víctor Valiente a los teclados y secuenciadores.

Durante las sesiones de grabación, el quinteto buscó capturar la respiración colectiva de una banda que ha aprendido a convivir con su propia mitología. «Volver a encerrarnos en el local con Ricky Falkner, Piti y Lavado no respondía a un ejercicio de nostalgia retrospectiva, sino a la pulsión física de comprobar si la maquinaria seguía ardiendo con la misma fiereza», señala la formación sobre el proceso de gestación de este elepé. El resultado temático de las catorce pistas ahonda en la pertenencia colectiva, la gestión del éxito, la digestión del fracaso y la huella personal que deja el oficio escénico tras décadas de carretera.

Un universo narrativo compartido con la novela gráfica

La gestación de Vida y obra de un titiritero no se circunscribe únicamente al plano sonoro. El disco guarda una conexión simbiótica directa con la novela gráfica homónima concebida por Enric Montefusco e ilustrada por el historietista Oriol Garcia Quera, publicada por Astiberri Ediciones. Este volumen gráfico profundiza en los arquetipos del titiritero, la máscara y la tramoya teatral, sirviendo de brújula conceptual para las catorce composiciones que componen el futuro álbum.

Esta convergencia multidisciplinar evoca los experimentos escénicos más celebrados de la trayectoria de Standstill, como los montajes escénicos de 1001 pesadillas postales o la ambiciosa puesta en escena visual que acompañó a Adelante Bonaparte (2010). La banda vuelve a tratar el soporte físico y el relato visual no como meros complementos promocionales, sino como órganos vitales de una misma criatura expresiva.

Ruta de salas y festivales de invierno en 2027

Tras la toma de contacto con los escenarios durante su gira de reactivación en 2024 y sus apariciones selectas a lo largo de 2025 y 2026, la presentación oficial de Vida y obra de un titiritero devolverá al grupo al circuito de salas estatales a comienzos de 2027. La gira arrancará en el País Vasco y recorrerá varias de las principales plazas peninsulares:

El desembarco en Madrid consolidará el idilio de la formación con Inverfest, festival donde ya ofrecieron conciertos multitudinarios tanto en el Teatro Circo Price como en la sala de la ribera del Manzanares. Con «Si de algo hay que morir», Standstill demuestra que el paso del tiempo no ha domesticado su hambre de riesgo ni su capacidad para convertir la tensión existencial en himnos viscerales de combustión lenta.

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