MADRID, 3 de septiembre de 2026 — El calendario discográfico internacional inaugura el último cuatrimestre del año con una decena de lanzamientos llamados a redefinir el curso musical de la temporada. Con Arab Strap abriendo fuego con Half-Told Tales, las próximas semanas concentran los esperados regresos de Bonobo, Bloc Party, la faceta folk y analógica de Beck con Ride Lonesome y el regreso sintético de M83, configurando una de las agendas más sólidas de 2026.
En Portada
- Septiembre de 2026 concentra diez de los discos internacionales más relevantes del año, combinando regresos históricos, producciones analógicas de autor y exploraciones electrónicas de vanguardia.
- Beck recupera a su alineación de gala para registrar Ride Lonesome bajo la mezcla de Nigel Godrich, mientras Bloc Party recluta al legendario Trevor Horn para su obra más biográfica.
- Las publicaciones preceden a los grandes anuncios de giras que recalarán en los principales recintos y salas de conciertos de Madrid y Barcelona durante la temporada de otoño e invierno.
Primera quincena: spoken word escocés, microbeats y la deconstrucción pop de Trevor Horn
La apertura del mes llega marcada por el noveno álbum de estudio de Arab Strap. Treinta años después de su single fundacional, Aidan Moffat y Malcolm Middleton publican Half-Told Tales el 4 de septiembre. La fórmula del dúo de Falkirk mantiene la crudeza narrativa de su spoken word sobre guitarras secas, pero se expande sin complejos hacia terrenos bailables y pesados. Su sencillo de adelanto, «You You You», condensa esta mutación al articularse como «un conjuro de disco-metal diseñado para canalizar tensiones contemporáneas», según ha subrayado la propia banda.
El viernes 11 de septiembre concentra una de las jornadas más densas del año. Por un lado, Simon Green entrega Distance in Static, octavo largo de su trayectoria como Bonobo tras el celebrado Fragments (2022). En esta ocasión, el productor británico aparca las texturas puramente orgánicas para sumergirse en una estética microscópica y analítica. El proceso de grabación abarcó estudios en Tokio, Londres, Los Ángeles y una sesión final en el mítico Broken Arrow Ranch de Neil Young. El disco despliega un elenco coral de vocalistas e instrumentistas que incluye a Arooj Aftab, Joy Crookes, Nicole Miglis, Nilüfer Yanya e Ichiko Aoba, alternando pasajes en inglés, urdu y japonés.
Ese mismo día, Bloc Party presenta Anatomy of a Brief Romance, séptimo trabajo de la formación londinense y su primera colaboración en la mesa de mezclas con el mítico productor Trevor Horn (Pet Shop Boys, Grace Jones). El disco documenta de forma cronológica la ruptura sentimental de su vocalista, Kele Okereke, tras más de una década de relación. «Es el trabajo más confesional y expuesto que hemos firmado nunca; un recorrido cronológico que abarca desde la euforia del primer flechazo hasta el desmoronamiento y la despedida», relata Okereke sobre una obra que combina pulsos post-punk con precisión orquestal.
La quincena se completa con The Singer In My Band, el debut en Matador Records de Nate Amos bajo el alias This Is Lorelei. Integrante también de Water From Your Eyes, Amos concibió este material íntegramente durante los traslados en furgoneta de sus giras internacionales, canalizando la tradición norteamericana de raíz beatnik a través de estructuras pop excéntricas y emotivas.
Segunda quincena: el folk analógico de Beck, el adiós de Clem Burke y la resistencia queercore
El 18 de septiembre destaca como una de las fechas centrales del calendario gracias a Ride Lonesome, decimoquinto trabajo de Beck y su primera referencia de estudio en siete años tras Hyperspace (2019). El músico californiano retoma la senda acústica y reflexiva de cumbres como Sea Change (2002) y Morning Phase (2014). Grabado en directo en la histórica Sala B de los United Studios de Hollywood, Beck convocó a su formación más reconocible: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, completando la producción propia con mezclas de su colaborador recurrente Nigel Godrich.
La jornada suma además una carga histórica insoslayable con Apples for Isaac, decimotercer álbum de Echo & the Bunnymen y su primera entrega de material inédito en doce años desde Meteorites (2014). Comandado por Ian McCulloch y Will Sergeant, el trabajo adquiere una dimensión testimonial al recoger las últimas pistas de batería registradas por Clem Burke (Blondie, Ramones) antes de su fallecimiento, presente en diez de los once cortes del minutaje final.
Asimismo, el 18 de septiembre sella la vuelta de Team Dresch tras tres décadas de silencio discográfico con Furthermore. El trío fundacional formado por Jody Bleyle, Kaia Wilson y Donna Dresch reunió a sus dos bateristas históricos, Marcéo Martinez y Melissa York, para reactivar el pulso del queercore de Portland. El corte «One Song» anticipa un manifiesto directo que la banda describe como «una carta de amor y empoderamiento tanto para nuestra propia juventud como para las nuevas generaciones queer». En el plano del pop electrónico, Lorely Rodriguez entrega bajo el nombre de Empress Of su quinto álbum, Dream House, concebido en Noruega al piano tras perder su hogar familiar en los incendios forestales de Altadena.
Recta final: arquitecturas orquestales de M83 y la artillería pesada de Tom Morello
El cierre de septiembre, fijado para el día 25, culmina con dos propuestas de enorme peso escénico. Anthony Gonzalez conmemora los veinticinco años del debut de M83 con I Wrote You a Letter, décimo álbum de su discografía. Registrado entre París y Los Ángeles junto a sus colaboradores Joe Berry, Clément Libes y Benoît de Villeneuve, el largo profundiza en las texturas cinemáticas, el ambient-rock y los desarrollos synth-pop que caracterizan al proyecto galo tras el precedente de Fantasy (2023).
Por su parte, Tom Morello debuta discográficamente con su propio nombre en Everyone Gets Everything They Want, desmarcándose de alias como The Nightwatchman o The Atlas Underground. Se trata de un disco de trinchera ideológica y riffs de alta ganancia en el que su hijo de 15 años, Roman Morello, participa activamente coescribiendo la base instrumental de cinco canciones. El álbum cuenta con colaboraciones estelares como Serj Tankian (System of a Down), Caleb Shomo (Beartooth) y el trío norirlandés Kneecap, articulando un alegato frontal contra el autoritarismo y la injusticia social.
Con estas diez publicaciones plenamente encarriladas, la industria musical internacional pone en marcha una maquinaria que trasladará este repertorio de los estudios de grabación a las principales salas de conciertos y festivales europeos a lo largo de las próximas semanas.