MADRID, 22 de octubre de 2026 — El productor británico Fred again.. y Apple Music han transformado el diseño audiovisual con Made by Sound, una identidad donde frecuencias acústicas reales moldean físicamente el logotipo de la plataforma antes de sus directos en Madrid.
El anuncio, revelado a través de un exhaustivo documento audiovisual sobre los procesos de ingeniería acústica, marca un punto de inflexión en la estrategia de la compañía de Cupertino. La propuesta aparca definitivamente el característico degradado rojizo que acompañó al servicio desde su fundación para sumergirse en una sobria paleta monocromática dominada por el blanco y el negro. En lugar de encargar una animación tridimensional mediante software vectorial convencional, la tecnológica convocó a Fred again.. y al estudio especializado Nest Acoustics para concebir una identidad orgánica nacida del choque físico entre presión sonora y materia líquida.
En Portada
- Fred again.. y Nest Acoustics diseñan la identidad global Made by Sound para Apple Music mediante cimática y vibraciones acústicas reales.
- Un transductor sumergido bajo una cubeta de aceite mineral transfirió las notas musicales a ondas fluidas registradas en cámara sin intervención de CGI.
- El rediseño estrena firma sonora, abandona el tono rojo por una estética monocromática y anticipa el despliegue de las giras del productor en recintos europeos.
Cimática analógica contra la hegemonía del renderizado digital
La base operativa de Made by Sound hunde sus raíces en la cimática, la disciplina científica que estudia la manifestación visible del sonido y las ondas de presión mecánica en medios elásticos. Para articular este lenguaje, Fred again.. compuso una pieza instrumental original en su estudio, fragmentando posteriormente cada compás en impulsos tímbricos aislados: bombos secos de bajas frecuencias, modulaciones de sintetizador analógico y armónicos agudos diseñados expresamente para interactuar con la densidad de los fluidos.
«Queríamos que la música fuera la encargada de dibujar cada curva en el plano visual, prescindiendo por completo de la frialdad de un ratón de ordenador o de un algoritmo de simulación», explicó Fred again.. durante la presentación técnica del metraje. «Ver cómo una frecuencia subgrave de 40 hercios golpea la superficie, deforma la luz y esculpe una nota musical en tiempo real te devuelve una conexión corpórea con la música que se pierde a menudo en la era del archivo comprimido».
El proyecto no se limitó a registrar un patrón estático. Cada una de las capas rítmicas compuestas por el músico londinense activa un comportamiento morfológico distinto. Las frecuencias medias generan oscilaciones concéntricas cerradas, mientras que los transitorios percusivos disparan dispersiones radiales que reconfiguran los bordes del tradicional isotipo de la doble corchea.
La química de fluidos: aceite mineral, transductores y luz rasante
La ejecución material del experimento requirió la intervención directa de Nest Acoustics, laboratorio sonoro fundado por los hermanos Marco y Jack Parisi, reconocidos por su trabajo pionero con controladores expresivos y transductores de alta precisión. En lugar de agua común, cuya baja viscosidad disipa las ondas superficiales con excesiva rapidez e impide un registro fotográfico nítido, los ingenieros optaron por llenar un recipiente poco profundo con aceite mineral de graduación controlada.
En el fondo de este contenedor se integraron los elementos vectoriales base de Apple Music y un transductor electromagnético de alta potencia acoplado a la estructura. Este dispositivo recibe las señales eléctricas del archivo máster grabado por Fred again.. y las traduce en empuje cinético directo contra el fondo del líquido viscoso.
«El sonido posee masa tangible, ejerce presión y tiene una capacidad plástica inmensa cuando se canaliza a través de un medio con la resistencia adecuada», señalaron desde Nest Acoustics al detallar la microfonía y la captación de imágenes. «Cuando lanzas un acorde menor sostenido a través del transductor, el aceite mineral retiene la ondulación y actúa como una lente viva. La luz que proyectamos de forma rasante sobre el líquido refracta la melodía exacta, permitiendo que la lente de la cámara capture texturas ópticas que ningún software de posproducción digital es capaz de replicar con esa fidelidad orgánica».
Monocromo y rigor tipográfico en la era de los sistemas operativos
El resultado directo de estas capturas analógicas a alta velocidad conforma el nuevo paquete gráfico de Apple Music. El isotipo de la nota musical ya no es una silueta estática ni un trazo bidimensional inmutable: respira, vibra y reacciona de forma dinámica a la intensidad del volumen sonoro y a las pulsaciones rítmicas de la reproducción.
Esta actualización visual conlleva además una profunda mutación estética de la marca. Tras más de una década asociada a los tonos magenta, fucsia y rojo cereza heredados de la compra de Beats en 2014, la plataforma migra hacia un entorno minimalista dominado por el blanco, el negro y tonalidades grafito. Esta elección cromática sitúa las portadas de los discos, las fotos de artistas y la cartelería de directo en el epicentro absoluto de la atención del usuario, eliminando el ruido visual superfluo.
Asimismo, la tipografía corporativa adopta ajustes milimétricos en el peso de sus trazos y se sincroniza con una firma de audio inaugural, un mnemónico acústico que sonará al iniciar sesiones exclusivas, transmisiones de radio en vivo y coberturas de festivales.
El directo como banco de pruebas: de las salas a los grandes formatos
La elección de Fred again.. para liderar este rediseño sonoro ratifica su posición como una de las figuras más influyentes de la electrónica global en la presente década. Desde sus inicios formativos como protegido y colaborador de Brian Eno hasta el estallido de su trilogía Actual Life y su consagración multitudinaria en festivales, el artista británico ha situado la espontaneidad del directo en el núcleo de su metodología compositiva.
Sus actuaciones en directo, caracterizadas por el uso enérgico de samplers por pads donde dispara grabaciones de voz espontáneas y notas al vuelo, dialogan de forma directa con la filosofía física de Made by Sound. El público español ha seguido de cerca esta evolución a través de sus apariciones en citas indispensables como el festival Sónar en Barcelona, donde sus sesiones combinan euforia colectiva y una meticulosa orfebrería de frecuencias graves.
El desembarco de esta nueva estética sonora coincide con los preparativos de las próximas citas del circuito europeo, reforzando el interés de los seguidores en Madrid por comprobar cómo estas nuevas texturas cimáticas y firmas sonoras se trasladarán a sus montajes escénicos en vivo, donde el sonido vuelve a reclamar su condición de experiencia táctil e irrepetible.