En el mapa de la cultura andaluza, hay lugares que no se miden por su aforo, sino por la profundidad de su alma, Cosmo’s Factory Club, ubicada en Las Cabezas de San Juan, es uno de esos templos.
Lo que comenzó en 2001 como un proyecto personal de Pedro Hermida, se ha transformado tras un cuarto de siglo en un auténtico lugar de peregrinación para un público selecto, una audiencia de músicos y melómanos que entienden que el silencio mientras suenan las melodías es la mayor forma de respeto.
Un Escenario de Prestigio Internacional 🌍
Esta filosofía de «buen hacer» ha logrado que artistas de renombre nacional e internacional marquen esta sala como una parada obligatoria en sus giras. Los músicos saben que el escenario de la Cosmo’s es una ventana con vistas a la realidad; aquí no hay elogios baratos, solo la verdad de un público que vibra con cada acorde y que respeta la auténtico independientemente de la calidad que ese día Murphy quiera bendecir. Es un refugio donde se encuentra la inclinación por los decibelios con la hospitalidad andaluza, creando un hogar temporal para quienes viven por y para el arte.
El Cotton & Blues: Un Acto de Fe
La culminación de este esfuerzo es el Festival Cotton & Blues, un proyecto que Pedro financia a pulmón. Es un ejercicio de mecenazgo puro, donde se rastrea giras mundiales para traer el mejor Rock del Delta y Blues a esta región de la provincia de Sevilla que colinda con Cádiz, demostrando que la pasión puede más que la rentabilidad comercial de modas pasajeras.
Os dejamos con una entrevista a corazón abierto que Pedro Hermida a tenido la amabilidad de concedernos para conocer más aún si cabe sobre su historia y la del Cosmo´s Factory
La Filosofía y el Origen (La Ética)
Pedro, mirando atrás a aquel año 2001, ¿cuál fue el «clic» exacto que te llevó a abrir una sala dedicada a la música original en lugar de optar por algo más comercial? 🎸
Pues creo que lo que me motivó a abrir , fue fundamentalmente la falta de ese espacio donde músicos y autores pudieran mostrar en público sus trabajos – que tantas horas de ensayo y esfuerzo cuestan y hastiado por el enfoque comercial de las programaciones de los sitios donde había música en directo en aquel momento y que explotaban grupos de versiones del pop español o de flamenquito , yo aposté desde el principio por una propuesta diferente y ofrecer un espacio a grupos de música propia que no tenían cabida en aquel momento en esos circuitos .
Mantener una sala 25 años es una maratón. ¿En qué momentos esa «bendita locura» estuvo a punto de flaquear y qué te hizo seguir adelante?
En 25 años ha habido altibajos y alguna que otra desilusión , pero si miramos los pros y los contras de todo este tiempo, ha habido más momentos buenos y más satisfacciones que decepciones, por lo que la ilusión sigue siendo la misma que el primer día.
Como en todos los proyectos empresariales, el periodo del COVID hizo mucho daño y cerraron muchos negocios de ocio, pero en mi caso y al no depender económicamente de la sala, no me planteé el cierre y supe aguantar y volver con más fuerza que nunca , retomando la programación en el mismo punto donde se cortó en Marzo de aquel año.
Defines la Cosmo’s como un refugio para bandas que no hacen versiones. ¿Por qué crees que es vital para la cultura de un pueblo como Las Cabezas proteger la creación propia frente a la rentabilidad fácil?
Es determinante la labor que hacemos las pequeñas salas en el circuito de bandas emergentes al ofrecerles un sitio donde presentar sus proyectos, que tanto cuestan sacar a la calle y defenderlos en directo. Por eso yo hago una distinción entre el modelo comercial y de ocio al uso , pensado para una mayoría cuyo fin es coincidir tomando copas y amenizado por un grupo , y el modelo que yo intento llevar a cabo , que es ofrecer grupos de temas propios defendiendo su propuesta , convirtiendo la sala en un espacio cultural donde disfrutar de la música en directo y que una vez terminado el concierto y tras comentar con los asistentes y los mismos músicos los detalles de lo que hemos vivido, nos despedimos de ellos hasta el próximo día y cerramos la sala, como si de una función de cine se tratase .
El Ritual y la Hospitalidad (El Factor Humano)
Te hemos visto recibir a los músicos en la puerta y ayudar con la carga. ¿Qué aprende un responsable de sala sobre un artista durante ese trayecto desde la furgoneta hasta el escenario?
Yo como músico me pongo en su lugar y tengo los mismos nervios que ellos antes de su show y de entrar al local , se lleva por dentro, y en el momento que se descarga y empezamos el montaje, ya nos relajamos.Ese trato cercano y esa empatía preguntándoles cómo les a ido el viaje, que tal llevan la gira, cómo está funcionando el disco , etc..es el bálsamo que hace que luego todo fluya y ellos disfruten y nos hagan disfrutar con su espectáculo. El hacer que se sientan como en casa es importante y eso empieza desde el momento en que llegan y nos presentamos.
Muchos artistas internacionales dicen que la Cosmo’s tiene un «sonido especial». Como técnico de la sala, ¿ cómo trabajas esa acústica para que el músico se sienta como en su propio ensayo?
Intento que la sala suene lo mejor posible y no tengo reparo a la hora en poner los medios técnicos necesarios para ello, yo les digo cuando terminamos la prueba, «imaginaos que estáis en vuestro local de ensayo, pero con gente que oye en silencio lo que estáis tocando y esta noche son espectadores de lujo»
Hablemos del público. Has logrado educar a una audiencia que guarda silencio y respeta. ¿Cómo se consigue esa mística en un mundo cada vez más ruidoso y distraído?
Mi trabajo me ha costado educar a la gente y que asimile que , para hablar en un concierto no es necesario subir la voz , además están acostumbrados a esperar a los crescendos o al final de la canción para hacer algun comentario. Cuando el tema tiene una tensión donde hay que prestar mucho oido a un piano que se queda solo o a una voz que susurra haciendo un fade out , todo se torna sepulcral para no romper el climax de la interpretación y eso lo da el tiempo viendo conciertos alli, ya que la clientela sabe cuando si y cuando no debe hablar y eso es mérito de ellos , que van a oir un concierto y no quieren que nada rompa la magia que está sucediendo en el escenario.
El Festival Cotton & Blues (La Fe)
El Festival Cotton & Blues es un proyecto «a pulmón». ¿Cuál es el mayor desafío logístico de traer figuras del Blues del Delta a un rincón de Sevilla de forma independiente?
El Festival de Blues fue una apuesta personal y que surge a raíz de que desapareciera el convenio que tenía el Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan con Diputación Provincial de Sevilla , quien organizaba- y aún sigue en activo el programa- un Festival de Jazz en la provincia y con quien colaborábamos acogiendo conciertos de esos ciclos y que dejamos de tener al dejar la localidad de pertenecer al circuito de pueblos donde se ofrecía esta oferta musical. Eso me animó ese mismo año , a organizar unas jornadas dedicadas al blues y así llevamos ya celebradas , once ediciones en las que hemos visto artistas internacionales y nacionales de primer nivel y que cada año va cogiendo más repercusión entre los medios especializados del género y entre los músicos de la escena blusera que se interesan por participar en el mismo. En cuanto a la logística, siempre intentamos ponerlos en contacto con otras salas o clubs de blues para cerrarles por Andalucía algún concierto más para que les resulte rentable hacer tantos kilómetros y siempre suele salir bien ésta estrategia , así todos contentos.
¿Hay alguna anécdota de algún músico internacional o de aquí que se haya quedado impactado por la hospitalidad o el nivel de conocimiento del público de Las Cabezas?
Pues la verdad es que son todos los músicos que vienen los que se quedan sorprendidos , sobre todo por el respeto del publico y la colaboración entre el músico y el espectador al que los separa un escenario de 15 cm de altura y donde tienen los amplificadores a tres metros de distancia , sintiendo toda la dinámica de las frecuencias en primer plano, esa cercanía los hace cómplices desde el primer acorde hasta el final del concierto, tarareando los coros o estribillos cuando el artista se los requiere. Como anécdotas son muchas las que te podría contar , desde el descubrimiento de los altramuces por un grupo inglés , al solo de batería por la barra del local de un italiano desbocado , rompiendo copas por el borde cuando daba el golpe de baqueta más fuerte de lo normal , pasando por momentos más íntimos ,como quedarnos solos a puerta cerrada tras el concierto y sacar alguna guitarra acústica y estar tocando hasta altas horas , en una velada que no tiene precio.
Después de XI ediciones, ¿ cómo ha evolucionado tu criterio para rastrear y seleccionar las bandas que formarán parte del festival cada año?
Siempre suelen llamarme las bandas interesándose por las condiciones , pero desde hace algunos años, tengo contactos con varios representantes , sobre todo del norte , que me ofrecen artistas internacionales que están de gira por España en esas fechas y casi siempre solemos cuadrar alguno. Como primicia, te comento que el cartel de este año lleva varios meses cerrado y contaremos con una banda de Madrid para abrir el festival el jueves 22 de Octubre, una banda finlandesa para el viernes 23 y una banda serbia para cerrar el sábado 24 , y todo financiado a pulmón, como decías en una pregunta anterior.
25 Años de Historia y Futuro (El Legado)
Si pudieras viajar en el tiempo al día de la inauguración, ¿ qué consejo le darías al Pedro de hace 25 años?
Le diría que no cambiase nada de lo que tiene en mente antes de abrir ese día de la inauguración , que siguiera con esa política de negocio sin negocio y que se lo tomase como un hobby personal y acercase la cultura a un sector de la sociedad que echo los dientes , musicalmente, entre elepés de Led Zeppelin, Pink Floyd o The Rolling Stones y que necesita disfrutar de esa música en directo ,en ese refugio para melómanos que has creado , recordando los buenos tiempo de juventud y rock and roll con el que crecimos y nos hicimos personas .
De todas las bandas que han pasado por la Cosmo’s, ¿hay alguna que te haya hecho sentir que «valió la pena abrir la sala solo por haber escuchado esto»?
En 25 años han sido muchas las que me han marcado, desde la cándida voz de la texana Halley Tuck al trompetista Theo Croker o bandas españolas como Los Labios , superbanda del hijo del mítico Silvio junto a Charly Cepeda y Alvaro Suite y que tuvo una vida efímera, o los Derby Motoreta´s Burrito Kachimba que dieron alli su segundo o tercer concierto antes de despegar y llegar hasta donde están ahora , te podría enumerar muchas y no acabaríamos nunca por que han sido muchas y muy válidas, las propuestas que han pasado por este escenario durante estos años.
¿Cómo ha cambiado la industria de la música en vivo en Andalucía desde que empezaste, y qué papel crees que juegan las salas pequeñas en este nuevo ecosistema digital?
Desde mi perspectiva como pequeña sala, creo que si ha cambiado y para bien, antes en las ciudades habia pocas salas y de gran capacidad que programaban artistas de mucho tirón y que llenaban sin problema , incluso si las entradas eran caras , con lo que los grupos emergentes no tenían tantos espacios como existen ahora , con el circuito que se ha creado de salas de pequeño y mediano aforo , en ese aspecto hemos mejorado y hay más espacios creados para programar música en directo.
Cumplir un cuarto de siglo es un hito de resistencia. ¿Qué planes especiales tienes en mente para que este 25 aniversario quede grabado en la memoria de la región?
Podemos decir que hemos tirado la casa por la ventana en cuanto a presupuesto para contrataciones, sobre todo internacionales, y mejorar asi la calidad de la programación , ademas de obras en infraestructuras de aislamiento y medios técnicos para dar un pasito más y que el sonido de la sala sea aún más profesional .
Hablas de ser un «mecenas» para bandas emergentes. ¿Qué cualidades buscas hoy en un grupo joven para decidir que «tienen sitio» en tu agenda?
Sobre todo la originalidad , las propuestas arriesgadas son las que mejor se disfrutan si las ideas son buenas. Cada semana puedo recibir una o dos propuestas como mínimo , pidiendo fecha para tocar aquí, muchas de versiones que tienen otro mercado y que no son tan interesantes para mí y que suelo rechazar, pero siempre descubro en estos contactos con las bandas , nuevos grupos que no dejan de sorprenderme por su creatividad y esos son los que realmente dejan huella en la sala.
Finalmente, Pedro, tras otros 25 años hipotéticos, ¿ cómo te gustaría que los músicos y el público recordaran el impacto de la Cosmo’s Factory en la historia cultural del sur?
Pues me gustaría que los músicos lo recordasen como un lugar donde quisieran volver a tocar de nuevo, donde se les dio su lugar, un buen trato, hospitalidad y donde sintieron el cariño del público .
A mis clientes, que son como una familia después de tantos conciertos juntos, me gustaría que recordasen el local como ese paraíso donde una vez ocurrieron cosas mágicas viendo a bandas increíbles, que ni siquiera sabían que existían si no las hubiesen visto allí a pie de escenario y a dos palmos de los músicos , y donde tantas tardes disfrutaron y fueron felices oyendo música en directo, con eso ya me sentiría agradecido de por vida y habría merecido la pena recorrer este largo y tortuoso camino juntos, como diría McCartney.
Brindemos por estos 25 años de historia, y que sean muchos más disfrutando de lo que más nos gusta, porque como yo les digo a los músicos cuando vienen » las cosas que se hacen con el corazón, nunca pueden salir mal » …..¡¡¡¡ Salud y rock and roll !!!!!!!!!!!!!
Por esta forma de llevar una ética intachable de pureza respecto a la música de creación propia sin importar el estilo, por la cercanía que procesa a los músicos y asistentes que pasan este local de las Cabezas de San Juan y por aguantar contra viento y marea el duro paso del tiempo estando en pie 25 años después de su apertura, queremos homenajear a Pedro y su fabulosos feligreses para que cumplan un cuarto de siglo más Enhorabuena Pedro, Gracias por todo.
Este y muchos más templos sonoros, con carácter, cercanos y originales te esperan en nuestra Agenda de Conciertos descúbrelas y disfruta de un buen directo.
¡¡¡SIENTE LA CULTURA MUSICAL!!!
