MADRID, 9 de septiembre de 2026 — Noel Gallagher y Liam Gallagher han sellado su reconciliación comercial y cinematográfica con el estreno oficial de Oasis: Don’t Look Back in Anger en los cines Odeon de Leicester Square en Londres, el largometraje documental que inmortaliza el fenómeno de masas de su gira Oasis Live ’25 por recintos monumentales de todo el planeta.
En Portada
- Noel Gallagher define como «Caro» el monumental filme sobre la reunión de Oasis durante su estreno en Leicester Square.
- La película, producida por Steven Knight (Peaky Blinders) y dirigida por Will Lovelace y Dylan Southern, muestra el instante exacto en que los hermanos rompieron 15 años de silencio en un local de ensayo.
- El documental llega tras una gira de estadios que recaudó más de 405 millones de dólares a escala internacional.
El sarcasmo de Noel Gallagher frente a la maquinaria de 405 millones de dólares
El paso de los hermanos Gallagher por la alfombra negra de Leicester Square congregó a miles de seguidores que abarrotaron el centro neurálgico del cine londinense. Interpelado por los micrófonos de la emisora Radio X para resumir la dimensión de la cinta en un único concepto, Noel Gallagher no titubeó al soltar su veredicto con una media sonrisa: “Caro”.
La respuesta, cargada de la acidez habitual del compositor mancuniano, hace alusión directa al descomunal despliegue financiero que ha rodeado el retorno del grupo. La gira Oasis Live ’25 concluyó con una recaudación estimada de 405 millones de dólares en taquilla mundial, superando los récords históricos de asistencia en recintos como Wembley Stadium, Heaton Park y el Croke Park de Dublín. La producción cinematográfica no ha escatimado en medios técnicos para registrar el acontecimiento con cámaras de gran formato y una mezcla de sonido inmersivo diseñada para capturar la vibración colectiva en gradas y pistas.
Quince años de distancia rotos en una habitación de ensayo
El núcleo dramático de Oasis: Don’t Look Back in Anger trasciende la pirotecnia de los directos multitudinarios. Los directores Will Lovelace y Dylan Southern —aclamados anteriormente por su trabajo en Shut Up and Play the Hits de LCD Soundsystem— estructuraron la narrativa alrededor del choque emocional que supuso juntar de nuevo a los dos hermanos en un espacio reducido sin testigos externos.
«El gran reto del documental fue combinar la escala de los conciertos con la intimidad del reencuentro entre los dos hermanos», explicaron Lovelace y Southern durante la presentación. Parte del metraje muestra el instante en que Noel y Liam volvieron a compartir una misma habitación tras tres lustros de hostilidades públicas y disputas en redes sociales. El equipo técnico registró ese primer contacto visual, los silencios iniciales y la distensión paulatina a medida que las guitarras Epiphone y las melodías de clásicos británicos comenzaron a sonar en el local privado de pruebas.
El sello narrativo de Steven Knight y el triunfo en Venecia
La presencia de Steven Knight, célebre creador de la serie Peaky Blinders, en el rol de productor ejecutivo aporta a la obra una cadencia cinematográfica sobria y alejada del publirreportaje promocional. El proyecto recibió una ovación cerrada de ocho minutos durante su proyección especial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde la crítica especializada alabó el equilibrio entre el espectáculo de masas y la disección psicológica de una de las parejas creativas más complejas del rock contemporáneo.
La película ahonda en la trastienda de los conciertos: las rutinas vocales de Liam Gallagher antes de abordar himnos generacionales, las decisiones de Noel en la dirección musical de la banda ampliada y la gestión de la presión mediática internacional. Lejos de maquillar las asperezas históricas, el montaje final expone las fricciones logísticas y la disciplina casi militar requerida para mantener intacto un tour de semejante envergadura económica.
De ‘Supersonic’ a la consagración definitiva del mito mancuniano
Diez años después del estreno de Supersonic (2016), el aclamado filme de Mat Whitecross que documentaba el ascenso meteórico de la formación desde los bloques obreros de Burnage hasta los conciertos multitudinarios de Knebworth en 1996, este nuevo largometraje actúa como el cierre definitivo del círculo biográfico de Oasis.
Si aquella primera entrega analizaba la insolencia juvenil y la conquista salvaje de las listas de ventas durante la era del britpop, Don’t Look Back in Anger retrata a dos músicos veteranos conscientes del peso de su propio legado cultural y económico. La cinta ofrece una perspectiva cruda sobre la madurez, la industria de la música en directo en la era del streaming y la pervivencia intergeneracional de un repertorio que continúa llenando estadios tres décadas después de su creación.