MADRID, 27 de octubre de 2026 — Motoharu Okamura, la formación concebida por los guitarristas de Automatics Alfonso Linares «Poncho» y Manuel Aranzana, presenta el videoclip oficial de «Cerca de las estrellas», corte titular y cuarto sencillo de su segundo elepé editado por Clifford Records, consolidando la apertura de su sonido hacia la psicodelia espacial antes de desplegar sus nuevas canciones en los circuitos de Madrid y el resto de la península.
En Portada
- Motoharu Okamura estrena la pieza audiovisual animada de «Cerca de las estrellas», cuarto sencillo de su segundo álbum de estudio con Clifford Records.
- La formación fundada por exmiembros de Automatics evoluciona del noise-pop noventero hacia la psicodelia orquestal y el post-rock de atmósferas envolventes.
- El grupo consolida su alineación en formato cuarteto con Juan Carlos Ortega al bajo y Pedro Pablo Garrido a la batería mientras proyecta sus directos en salas.
La herencia de Automatics y la refundación en cuarteto
Para comprender la naturaleza sonora de Motoharu Okamura resulta imprescindible situar la trayectoria de Alfonso Linares «Poncho» y Manuel Aranzana. Ambos músicos encarnaron durante los años noventa el núcleo rítmico y armónico de Automatics, una de las referencias fundacionales del noise-pop peninsular junto a coetáneos como El Inquilino Comunista o Los Planetas. Tras publicar Ruido Negro (Clifford Records, 2017) y completar su posterior gira de despedida, las guitarras de Linares y Aranzana decidieron no archivar sus amplificadores, sino reconstruir su universo creativo sobre un prisma libre de corsés estilísticos.
Aquel impulso inicial fructificó en 2022 con la publicación de su álbum homónimo de debut, un trabajo donde las murallas de distorsión convivían con un lirismo directo y afilado. Sin embargo, la posterior incorporación estable de Juan Carlos Ortega a las cuatro cuerdas del bajo y de Pedro Pablo Garrido a las baquetas transformó la dinámica interna de la banda, que pasó de ser un proyecto de estudio compartido entre dos veteranos a estructurarse como un cuarteto orgánico con pegada escénica.
«El paso de concebir canciones entre dos a ensayarlas y moldearlas como cuarteto cerrado con Juan Carlos y Pedro Pablo cambió de raíz la contundencia rítmica del grupo», explica Manuel Aranzana sobre la génesis del proyecto. «Ya no buscábamos saturar el espectro auditivo por inercia acústica, sino esculpir contrastes donde los silencios, la pegada seca de la caja y las transiciones melódicas tuvieran el mismo peso gravitacional que nuestras guitarras de toda la vida».
«Cerca de las estrellas»: sinfonismo lisérgico y cadencia espacial
Publicado el pasado mes de junio a través del catálogo de Clifford Records, Cerca de las Estrellas supone un salto compositivo palpable respecto a la primera entrega del grupo. Tras presentar como avances temáticos los cortes «Peligro», «Tóxico» y «Rotos por dentro» —piezas de nervio directo y herencia alternativa inmediata—, la formación ha seleccionado el tema homónimo como su carta de presentación más ambiciosa.
«Cerca de las estrellas» desacelera el tempo habitual del cuarteto para instalarse en una cadencia hipnótica que navega entre la psicodelia expansiva de corte británico y los desarrollos climáticos característicos del post-rock instrumental. La pista destaca por la incorporación de arreglos de cuerda que sobrevuelan el entramado de guitarras de Linares y Aranzana, confiriéndole a la composición una profundidad dramática inédita en el catálogo histórico de sus artífices.
«Queríamos que la canción tuviera una respiración distinta, casi cinematográfica, donde las cuerdas no funcionaran como un mero adorno exterior sino como una corriente que empuja la voz hacia un espacio suspendido y enigmático», subraya Alfonso Linares «Poncho». «El arreglo crea una dualidad entre la belleza armónica y una sensación subterránea de tensión que define muy bien lo que buscábamos plasmar en todo este álbum».
Un universo visual animado para ilustrar la ingravidez
El lanzamiento de este cuarto sencillo viene respaldado por una obra audiovisual de animación diseñada ex profeso para arropar la atmósfera del corte. A través de un tratamiento cromático dominado por sombras, luminiscencias estelares y figuras abstractas que flotan en entornos ingrávidos, la pieza visual complementa las modulaciones armónicas del tema sin recurrir a los clichés del videoclip convencional de banda en local de ensayo.
Esta apuesta por el lenguaje de la animación reafirma la voluntad de Motoharu Okamura de ofrecer un producto artístico autosuficiente, donde la identidad visual dialoga estrechamente con el concepto de exploración y aislamiento que recorre las letras de Cerca de las Estrellas. La pieza traduce en imágenes el dinamismo creciente de la sección de cuerda y el crescendo rítmico que conduce a la coda final de la composición.
El horizonte en directo: salas de conciertos y programación de invierno
Con el álbum completamente asimilado por la crítica independiente y cuatro sencillos en rotación constante, el cuarteto andaluz enfoca ahora su actividad hacia la traslación de este repertorio al hábitat de las salas de conciertos y los ciclos de directos de la temporada de otoño-invierno. La complejidad técnica de las pistas de Cerca de las Estrellas, con su imbricación de sintetizadores, afinaciones abiertas y pasajes orquestados, exige un traslado escénico minucioso que la banda ya se encuentra ajustando en sus sesiones de ensayo.
En un ecosistema musical a menudo devorado por la inmediatez efímera del algoritmo digital, Motoharu Okamura reivindica la vigencia del formato álbum como una obra conceptual completa. Con Cerca de las Estrellas, Linares, Aranzana, Ortega y Garrido demuestran que la veteranía forjada en la eclosión indie de los noventa puede reinventarse con frescura, elegancia sonora y una mirada fija en el firmamento.