MADRID, 23 de octubre de 2026 — Los Planetas han presentado oficialmente su nuevo single «Dos cruces», una reconstrucción eléctrica del legendario bolero de 1952 que funciona como la primera piedra angular de su próximo álbum de estudio tras cinco años sin entregar un larga duración desde Las Canciones del Agua. La banda granadina ha elegido este corte, testado previamente en selectos festivales de verano en Madrid y Andalucía, para inaugurar una etapa que reconfigura su formación y reafirma su pulso compositivo.
En Portada
- Los Planetas estrenan «Dos cruces», lectura libre del bolero de Carmelo Larrea y primer adelanto de su próximo álbum de estudio.
- La banda afronta el registro discográfico sin la participación del teclista Banin Fraile, miembro fundamental del grupo desde 1998.
- El grupo prepara el anuncio de una gira de presentación con paradas en las principales salas y festivales de la temporada 2027.
El rescate de la memoria frente a la tiranía del algoritmo
Lejos del ejercicio de nostalgia complaciente, la elección de «Dos cruces» representa una declaración de intenciones ideológica y formal. La composición original, firmada por Carmelo Larrea y Gunther Manuel Salinger a comienzos de la década de 1950, ha transitado por las gargantas de Jorge Sepúlveda, Antonio Molina, María Dolores Pradera o Los Relámpagos. En manos de Los Planetas, la melodía melodramática se transforma en un monumento de distorsión controlada, muros de guitarras en capas infinitas y una cadencia rítmica hipnótica.
La maniobra enlaza directamente con la vocación de arqueología musical que el grupo granadino inició en La leyenda del espacio (2007) y que continuó en Una ópera egipcia (2010), donde el flamenco y el cancionero tradicional hispano pasaron por el filtro del space-rock británico de Spacemen 3 y The Jesus and Mary Chain. En palabras del propio Jota registradas durante las sesiones de mezcla: «Apropiarse de una canción popular de hace más de setenta años y meterla en un caudal de ruido no es un homenaje decorativo; es devolverle el filo trágico a una melodía que el consumo desatento había domesticado». El vocalista subraya el choque frontal con la coyuntura contemporánea: «La industria actual tritura cualquier cosa que no encaje en un consumo de quince segundos. Rescatar estas letras es defender que la emoción no caduca por decreto tecnológico».
Reconfiguración en el núcleo: la marcha de Banin Fraile
El lanzamiento de «Dos cruces» viene acompañado por una alteración sustancial en la arquitectura interna del grupo: la ausencia en los créditos de Banin Fraile. Teclista, arreglista y guitarrista de la formación desde las míticas sesiones de Una semana en el motor de un autobús (1998), su baja voluntaria supone un punto de inflexión comparable a la marcha original de May Oliver a finales de los noventa. Banin había sido el arquitecto de las texturas sintéticas, los drones ambientales y la atmósfera cósmica que blindaron el sonido planetario durante las dos últimas décadas.
Esta reestructuración obliga al núcleo fundacional compuesto por Jota y Florent Muñoz a replegarse sobre las guitarras crudas y a confiar la base rítmica a la solvencia contrastada de Roberto Escudero en el bajo y Eric Jiménez en las baquetas. El resultado sonoro en este primer corte prescinde de las filigranas de sintetizador modular para concentrarse en acoples armónicos, trémolos espesos y una presencia vocal directa que remite a la aspereza de sus primeros años en la escena subterránea de Granada.
La resaca dorada de ‘Segundo Premio’ y el blindaje institucional
La gestación de este nuevo repertorio coincide cronológicamente con el impacto cultural de Segundo Premio (Esta no es una película sobre Los Planetas), el largometraje dirigido por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. La cinta no solo arrasó en el Festival de Cine de Málaga logrando la Biznaga de Oro a la mejor película, la mejor dirección y el mejor montaje, sino que fue elegida por la Academia de Cine para representar a España en la preselección de los premios Oscar.
Pese a que la banda esquivó el protagonismo mediático directo derivado de la película —manteniendo una calculada distancia con la promoción del filme—, el fenómeno cinematográfico revitalizó el interés de nuevas generaciones por su catálogo histórico, simultaneándose con la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Durante las conversaciones de preparación de los directos estivales, el guitarrista Florent Muñoz explicaba el sentimiento del cuarteto ante semejante avalancha institucional: «Nosotros nunca hemos sabido gestionar las vitrinas ni los reconocimientos oficiales; cuando todo el mundo te dice lo que fuiste hace veinticinco años, la única respuesta honesta es meterte al local de ensayo a componer lo que vas a ser mañana».
Un horizonte de directos y cartelera nacional
Tras el ciclo de festivales de 2025 y 2026 donde encabezaron citas como Antioxidante e impulsaron su propio encuentro Hiper H, el grupo perfila el diseño de su próxima gira formal. Las oficinas de contratación y la promotora habitual de la formación trabajan en una ronda de auditorios y espacios de gran escala en ciudades como Valencia, Barcelona, Sevilla y Bilbao, acompañando la publicación íntegra del nuevo álbum programada para los próximos meses.
El regreso discográfico de la banda matriz contrasta con la intensa actividad de sus ramificaciones paralelas en tiempos recientes, desde la aventura de Jota musicalizando el archivo cinematográfico de Iván Zulueta en Plena Pausa hasta las grabaciones de Los Evangelistas o Fuerza nueva. «Dos cruces» devuelve el foco a la marca principal y despeja cualquier duda sobre la vigencia creativa de una formación que, superadas tres décadas de trayectoria ininterrumpida, rehúye el estatus de pieza de museo para seguir operando como el agente distorsionador más influyente del pop independiente estatal.