MADRID, 25 de octubre de 2026 — El dúo gallego Caamaño & Ameixeiras publica su relectura del célebre himno ‘Soy Rebelde’, pieza cardinal de la canción melódica hispana compuesta por Manuel Alejandro y consagrada en 1971 por Jeanette. La grabación, registrada en directo dentro de la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela, sitúa el acordeón cromático de Sabela Caamaño y el violín y la voz de Antía Ameixeiras en diálogo con los registros históricos del órgano barroco universitario, articulando una atmósfera solemne que reformula por completo los parámetros rítmicos del pop orquestal de los años setenta.
En Portada
- El dúo gallego Caamaño & Ameixeiras despoja ‘Soy Rebelde’ del dramatismo pop para grabarla al órgano en la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela.
- Sabela Caamaño y Antía Ameixeiras reinterpretan la composición de Manuel Alejandro desde la fragilidad sonora y la respiración acústica de la música de raíz.
- La formación confirma fechas en vivo con parada en Salamanca y una presentación especial en el Museo del Louvre de París el 11 de diciembre.
Relectura litúrgica de un clásico del cancionero popular
La adaptación de ‘Soy Rebelde’ no surge como un ejercicio nostálgico ni como un guiño recreativo al cancionero comercial del tardofranquismo, sino como una apropiación orgánica de una memoria compartida. La obra concebida por Manuel Alejandro y popularizada por el timbre susurrante de Jeanette contenía ya en su génesis una tensión entre la fragilidad individual y el conflicto con el entorno social, un sustrato que Caamaño & Ameixeiras recuperan desde la liturgia acústica de la arquitectura sacra compostelana.
El propio dúo contextualiza el impulso fundacional que derivó en este registro sonoro: «Hay canciones que no recordamos haber aprendido: simplemente siempre estuvieron ahí. ‘Soy Rebelde’ es una de ellas. Una canción que nos acompaña desde hace tiempo, casi sin pretenderlo. Y el órgano de la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela nos pareció un lugar bonito desde el que volver a habitarla».
Al ubicar los micrófonos en la nave del templo universitario, la acústica natural dilata las notas del violín y expande el fuelle del acordeón cromático. El órgano de tubos sustituye las secciones de cuerda y el pulso de batería de la producción original de Rafael Trabuchelli por un pedal bajo continuo y timbres que sostienen la línea vocal de Antía Ameixeiras, entregada sin artificios ni filtros de posproducción digital.
La arquitectura del silencio entre fuelle, arco y tubería barroca
La reinterpretación orquestada por las instrumentistas gallegas subraya las cualidades armónicas de la composición original de Manuel Alejandro. Al despojar el arreglo de su tempo pop, la cadencia se torna ceremoniosa y pausada. El violín introduce motivos que remiten a las melodías modales del folclore atlántico, mientras el acordeón de Sabela Caamaño ejerce de puente dinámico entre las frecuencias graves del órgano y los armónicos agudos del arco.
Las artistas reflexionan sobre el sentido ético y poético que adquiere la obra bajo este formato instrumental: «La canción dibuja un tipo de ‘rebeldía íntima’: no una rebeldía épica ni combativa, sino una que nace de la vulnerabilidad, de la soledad y del deseo de encontrarse a una misma en un mundo que a veces no comprendemos. Y quizás por eso nos emocionó escucharla de esta manera: desnuda, frágil y enorme al mismo tiempo. Así nació esta versión. Espontánea, orgánica, libre. Rebelde».
Esa concepción de la disidencia interior halla en la interpretación vocal un tono confidencial. Lejos de la impostación operística o la inflexión melodramática habitual en las versiones de balada clásica, Ameixeiras canta con una contención que dialoga directamente con las técnicas de canto tradicional gallego, donde la proyección de la voz se apoya en el aire y la resonancia craneal sin forzar la respiración.
La evolución formal: del debut ‘Aire!’ a la experimentación en ‘Quitar o aire’
Constituidas como proyecto conjunto en 2018 tras coincidir en diversos proyectos de música tradicional y de cámara en Galicia, Sabela Caamaño y Antía Ameixeiras han trazado una trayectoria caracterizada por el rigor técnico y la apertura estilística. Su primer larga duración, Aire! (2021), producido por el gaitero y flautista Pedro Lamas, obtuvo un notable reconocimiento crítico en los Premios Martín Códax da Música y les abrió las puertas de los principales festivales de música de raíz de la península ibérica.
En 2023, la banda dio un salto metodológico con Quitar o aire, disco producido por Hevi (arquitecto sonoro de Fluzo y Malandrómeda). Aquel trabajo transformó los patrones de muiñeiras, jotas y cantos de siega mediante el procesamiento sutil de frecuencias, distorsiones analógicas y una concepción rítmica emparentada con la música urbana contemporánea y el krautrock. Lejos de desvirtuar las melodías ancestrales, la intervención de Hevi confirió a la formación una pegada tímbrica singular dentro del panorama de renovación folclórica estatal, situándolas en la misma corriente exploratoria de formaciones como Tarta Relena, con quienes presentaron recientemente el single conjunto ‘O meu amor’.
La presente versión de ‘Soy Rebelde’ ratifica esta solvencia estilística: Caamaño & Ameixeiras son capaces de saltar del baile popular rural gallego a la deconstrucción de la canción melódica hispana sin perder la caligrafía tímbrica que identifica su instrumentalización de base.
Calendario de directos: de Salamanca a la cúpula del Museo del Louvre
El lanzamiento de la versión coincide con una intensa actividad en la agenda de directos del dúo, que continúa presentando tanto el repertorio de Quitar o aire como las nuevas composiciones derivadas de sus recientes residencias sonoras. El directo de la formación destaca por la sincronización milimétrica entre acordeón y violín, combinando momentos de recogimiento camerístico con pasajes de percusión corporal y baile tradicional sobre tarima.
La primera cita confirmada en el calendario de otoño tendrá lugar el próximo 19 de noviembre en el ciclo musical de la Biblioteca Torrente Ballester de Salamanca, donde presentarán su formato de cámara ante el público castellanoleonés. Posteriormente, el 11 de diciembre, Caamaño & Ameixeiras protagonizarán un hito internacional al actuar en el marco del programa institucional «España en París», cita que albergará el auditorio del prestigioso Museo del Louvre en la capital francesa.
Con estas citas y el registro en la Universidad de Santiago, la propuesta de Sabela Caamaño y Antía Ameixeiras consolida una perspectiva autoral donde el patrimonio sonoro popular y la experimentación acústica se encuentran para dotar de una nueva vigencia a composiciones fundamentales de la memoria sentimental colectiva.