MADRID, 29 de octubre de 2026 — Dave Grohl, líder de Foo Fighters, recordó en Los Ángeles cómo arrebató al batería Taylor Hawkins a Alanis Morissette en marzo de 1997, cuando triunfaba con la gira Jagged Little Pill y los angelinos finalizaban The Colour and the Shape.
En Portada
- Dave Grohl rememora el encuentro fortuito en festivales que propició la incorporación de Taylor Hawkins en marzo de 1997.
- Hawkins dejó el tour internacional de Jagged Little Pill con la bendición expresa de la propia Alanis Morissette para unirse a Foo Fighters.
- El líder del conjunto estadounidense analiza el vacío humano y rítmico que dejó el fallecimiento del baterista en 2022.
El encuentro entre bastidores que selló una hermandad de un cuarto de siglo
Durante su paso por el plató televisivo de Jimmy Kimmel Live!, Dave Grohl desgranó con minuciosidad cómo se cruzaron sus caminos en la segunda mitad de la década de los noventa. Aquel periodo marcaba una encrucijada determinante para ambos músicos. Mientras Foo Fighters intentaba despegar tras el fulgor inicial de su debut homónimo de 1995 y buscaba asentarse como una banda sólida más allá de las cenizas de Nirvana, Alanis Morissette dominaba las listas de ventas globales tras pulverizar registros comerciales con Jagged Little Pill.
Taylor Hawkins no era un principiante cuando coincidió por primera vez con Grohl. Con apenas veinticinco años, el instrumentista nacido en Fort Worth (Texas) comandaba las baquetas en la gira de mayor repercusión del planeta, actuando en estadios repletos y encabezando los carteles de los festivales más multitudinarios de Europa y Estados Unidos. Fue precisamente en ese circuito de eventos compartidos donde surgió una complicidad inmediata.
Grohl relató la escena con la frescura que caracteriza sus memorias: “Nuestro primer disco salió casi al mismo tiempo que el de Alanis. Estábamos participando en muchos festivales y programas de radio, pero fue allí donde conocí a Taylor por primera vez, entre bastidores. Ahí viene este tipo rubio, surfista, y me dice: ‘Oye, me encanta su banda. Son geniales. Bla, bla, bla’. En ese mismo instante supe que seríamos mejores amigos para siempre”. Esa afinidad química trascendía la admiración mutua: ambos compartían una devoción absoluta por el hard rock setentero, el pulso desbocado de Queen, The Police y Genesis, y una pasión incontenible por la pegada física tras la batería.
De la factoría de ‘Jagged Little Pill’ a la urgencia del rock alternativo
Hacia comienzos de 1997, el clima interno en el seno de Foo Fighters atravesaba turbulencias operativas. Durante la grabación en los estudios Grandmaster Recorders de Hollywood de lo que sería su segundo trabajo discográfico, The Colour and the Shape, las discrepancias rítmicas con el baterista original William Goldsmith desembocaron en una fractura irreversible. Grohl terminó regrabando personalmente la práctica totalidad de las pistas de percusión del álbum, una decisión que precipitó la salida definitiva de Goldsmith justo cuando el lanzamiento del disco estaba fijado para mayo de aquel año.
Ante la urgencia de encontrar un reemplazo de primer nivel para afrontar los compromisos en vivo, Grohl contactó a Hawkins con la intención inicial de pedirle recomendaciones de instrumentistas en activo. La respuesta de Hawkins descolocó por completo los esquemas del exbaterista de Nirvana: no pensaba sugerir a ningún conocido; quería el puesto para él. Aceptar la propuesta implicaba abandonar el proyecto más lucrativo y masivo del pop rock de aquel ciclo comercial para embarcarse en un grupo que aún peleaba palmo a palmo en salas y festivales de mediana capacidad.
La postura de la propia artista canadiense resultó crucial para que el traspaso se materializara de forma armónica. Según explicó el propio Grohl, la cantante no solo comprendió las inquietudes de su baterista, sino que lo impulsó a dar el salto definitivo: “Alanis lo alentó a unirse a Foo Fighters, una banda en la que estaba destinado a brillar”. En marzo de 1997, Hawkins formalizaba su salida de la formación de Morissette para sumarse de forma inmediata a los ensayos generales de Foo Fighters, asumiendo la responsabilidad de defender en directo el repertorio recién prensado de The Colour and the Shape.
La alquimia de estudio: de ‘There Is Nothing Left to Lose’ a la cima mundial
Aunque Hawkins se incorporó con el disco ya masterizado, su impacto sonoro transformó la identidad escénica de Foo Fighters de inmediato. Su debut oficial en estudio con la banda se consumó dos años más tarde, con la publicación en 1999 de There Is Nothing Left to Lose. Registrado en el sótano del propio Grohl en Virginia (instalaciones que sentarían las bases del legendario Studio 606), aquel trabajo evidenció el tándem compositivo y rítmico que ambos habían forjado. Cortes como ‘Learn to Fly’, ‘Stacked Actors’ o ‘Generator’ exhibían una precisión polirítmica feroz, heredera del progresivo pero anclada a ganchos melódicos directos.
A lo largo de veinticinco años ininterrumpidos y diez álbumes de estudio, Hawkins no solo fungió como el motor implacable de la banda; se erigió en el contrapeso carismático de Grohl en cada actuación. Las transiciones en las que Grohl regresaba a la batería para que Taylor tomara el micrófono principal en versiones incendiarias de ‘Somebody to Love’ de Queen o ‘Tie Your Mother Down’ se convirtieron en un ritual litúrgico para millones de espectadores que acudían a recintos de capitales como Madrid o Barcelona.
El abismo de marzo de 2022 y la memoria viva sobre los escenarios
La repentina muerte de Taylor Hawkins en marzo de 2022 en Bogotá, horas antes de su comparecencia prevista en el festival Estéreo Picnic durante la gira sudamericana del grupo, supuso un golpe demoledor que puso en jaque la continuidad del proyecto. La pérdida de su hermano espiritual obligó a la banda a una reevaluación existencial que culminó en los masivos conciertos de homenaje celebrados en el estadio de Wembley en Londres y en el Kia Forum de Los Ángeles, antes de encarar el proceso compositivo de But Here We Are (2023).
En declaraciones recientes recogidas por el semanario británico NME, Grohl abordó con extrema crudeza la dificultad de seguir adelante sin la presencia de su cómplice fundamental: “Tuvimos a Taylor Hawkins como baterista durante 25 años y, además de ser un baterista increíble, tenía un espíritu increíble. Era una persona increíble y era nuestro hermano. Era nuestro mejor amigo. Así que continuar después de Taylor fue realmente complicado, no solo para nosotros, sino para cualquier baterista que llegara para reemplazarlo”.
Esa reverencia hacia su legado determina el modo en que el conjunto afronta cada nueva fecha en vivo. Con el veterano Josh Freese a los mandos de la percusión desde la reanudación de las giras, el espíritu de Hawkins sigue marcando la pauta ética y física de sus actuaciones. Como concluyó el músico estadounidense al recordar la huella imborrable de su compañero: “Hablamos de él todos los días. En todo lo que hacemos, queremos tener esa energía; queremos tener esa energía para Taylor”. Un testimonio de devoción mutua que comenzó con un saludo desenfadado en un camerino de 1997 y terminó redefiniendo la historia del rock de estadios del siglo XXI.