MADRID, 3 de septiembre de 2026 — El compositor británico Ben Howard actuará por primera vez en Argentina el próximo jueves 24 de septiembre sobre el escenario del recinto Deseo, en Buenos Aires, dentro de un itinerario sudamericano que también contempla su paso por São Paulo. El músico de Devon aterriza en el cono sur con el repertorio de Is It? y el poso de más de una década de transformaciones sonoras que redefinieron el folk contemporáneo en las islas británicas.
En Portada
- El músico británico debuta en Sudamérica con paradas confirmadas en Buenos Aires y São Paulo.
- La gira sintetiza trece años de trayectoria, desde el fenómeno de ‘Every Kingdom’ hasta la experimentación de ‘Is It?’.
- El recital en el espacio Deseo mostrará su singular técnica de guitarra percusiva sobre las rodillas y afinaciones abiertas.
De la revelación acústica en Island Records al dominio de las listas
La irrupción de Howard en la escena internacional en 2011 no respondió a un golpe de suerte algorítmico, sino a la culminación de un trabajo artesanal que Island Records acogió con entusiasmo. La discográfica vio en él a un continuador natural del legado folk de figuras históricas como Nick Drake y John Martyn. Su álbum debut, Every Kingdom, grabado junto a la chelista India Bourne y el multiinstrumentista Chris Bond, escaló hasta el cuarto puesto de la Official Albums Chart británica y cosechó la certificación de triple platino de la BPI.
Aquel primer volumen no solo le valió una nominación al prestigioso Mercury Prize en 2012, sino que en la ceremonia de los Brit Awards de 2013 se alzó con dos galardones de máxima categoría: Mejor Artista Solista Masculino y Mejor Acto Revelación Británico. Piezas fundacionales como «Old Pine», «The Wolves» y «Promise» demostraron una pericia rítmica inusual en la radiofórmula, catapultándolo a la icónica Pyramid Stage del Festival de Glastonbury.
«Cuando grabamos aquel primer repertorio no teníamos expectativas comerciales desmedidas; solo buscábamos capturar la tensión orgánica de los directos y el peso de las cuerdas al resonar en la madera», recordaba el cantautor al evocar sus primeros pasos profesionales en el circuito de salas europeas.
La metamorfosis estética: de ‘I Forget Where We Were’ a la alianza con Aaron Dessner
Lejos de acomodarse en las fórmulas acústicas de alta rotación, Howard emprendió una mutación formal decidida con su segundo largadurga, I Forget Where We Were (2014). El disco trepó directamente a lo más alto de las listas de ventas de Reino Unido y Escocia, introduciendo texturas eléctricas densas, pedales de retardo y desarrollos instrumentales que rompían la estructura tradicional del cantautor tradicional.
Esta búsqueda continuó en Noonday Dream (2018), un trabajo de cadencias ambientales e instrumentaciones abiertas, y cristalizó en 2021 con Collections from the Whiteout. Esta última obra se fraguó durante un extenso proceso de dieciocho meses junto al productor Aaron Dessner en los estudios Long Pond de Nueva York y en diversas salas de París. Howard incorporó cajas de ritmos analógicas, sintetizadores modulares y cortes vocales fragmentados, presentando el proyecto a través de una compleja retransmisión global desde las antenas de la estación satelital de Goonhilly, en Cornualles.
El propio Dessner subrayó durante aquellas sesiones de grabación la singularidad creadora del inglés: «Ben posee una intuición compositiva implacable; es capaz de deconstruir una progresión armónica tradicional hasta convertirla en algo totalmente nuevo mediante texturas electrónicas y sincopadas».
‘Is It?’ y la reconstrucción sonora tras el trauma neurológico
El trabajo más reciente de Howard, Is It? (2023), surgió de una circunstancia vital extrema. En marzo de 2022, el compositor experimentó dos accidentes isquémicos transitorios (AIT) consecutivos, episodios que afectaron de manera temporal su capacidad de memoria, su fluidez verbal y sus hábitos cotidianos. El disco se registró en apenas diez jornadas de trabajo concentrado en los estudios Le Manoir de Léon, en la región francesa de Las Landas, junto al productor Nathan Jenkins.
El resultado reflejó una honestidad artística cruda, procesando el desconcierto neurológico a través de loops repetitivos, capas de delays rítmicos y arreglos de pop sintético mutante. La crítica internacional elogió unánimemente la valentía con la que el autor transformó la vulnerabilidad física en una de sus colecciones melódicas más concisas y distintivas.
Un virtuosismo singular: afinaciones abiertas y la técnica ‘pick and go’
Más allá de su lírica, el magnetismo de Howard en directo radica en una relación física y heterodoxa con su instrumento. Siendo zurdo, el músico recurre con frecuencia a guitarras configuradas para diestros dadas la vuelta, un enfoque técnico que emula la herencia de Jimi Hendrix y altera la tensión de las cuerdas graves y agudas en el mástil.
Su arsenal técnico se fundamenta en el uso exhaustivo de afinaciones alternativas (como CGCGGC, DADGAD y CGA#GFC), combinadas con el estilo percusivo «pick and go», una técnica aprendida del maestro John Smith que consiste en tumbar la guitarra sobre las rodillas mientras golpea el cuerpo del instrumento con la palma y puntea simultáneamente. Esta ejecución híbrida produce una base polirrítmica que transforma una sola guitarra en una orquestación completa.
El salto a Sudamérica tras conquistar los grandes foros mundiales
El bagaje escénico del británico incluye pasos por el Other Stage de Glastonbury, el Bonnaroo Music Festival de Tennessee, el T in the Park escocés, el Pinkpop neerlandés y el Austin City Limits en Texas. A ello se suman hitos como su actuación de cabecera en el Somersault Festival de Devon o su recordada sesión a distancia para el formato Tiny Desk Concert de NPR.
Con el antecedente de su gira de aniversario de 2024, su desembarco en Buenos Aires constituye una oportunidad única para experimentar de cerca la madurez interpretativa de un artista que rehúye los convencionalismos y expande las fronteras del directo.