MADRID, 30 de septiembre de 2026 — La editorial independiente Aurora Dorada rescata el misticismo radical de la vanguardia industrial británica con el lanzamiento en castellano de Recordando a John Balance. Mis encuentros con Coil, la obra testimonial de Levi Stevens que desentraña la intimidad creativa y el universo esotérico de Coil a través de la figura de su malogrado fundador, Geoff Rushton (John Balance).
En Portada
- Publicación en castellano del testimonio directo de Levi Stevens sobre el entorno vital de John Balance y Peter Christopherson.
- Análisis de la intersección entre magia del caos, surrealismo espectral y experimentación analógica que definió el catálogo de Coil.
- El volumen ya se encuentra disponible a través del catálogo editorial de Aurora Dorada para coleccionistas de la música industrial.
Una inmersión testimonial en el epicentro de Coil
Lejos del tratado musicológico academicista o la hagiografía convencional, Recordando a John Balance. Mis encuentros con Coil se asienta sobre la observación directa y la cercanía cotidiana. Levi Stevens construyó este relato a partir del tiempo compartido con John Balance y su socio creativo y sentimental Peter Christopherson (Sleazy), figura nuclear procedente de Throbbing Gristle y Psychic TV. La obra expone la atmósfera que envolvía los espacios residenciales y de trabajo del dúo, donde la producción sonora resultaba indisociable de los rituales cotidianos.
El texto traslada al papel una atmósfera tangible cargada de magnetismo y fragilidad. Como señala el propio Stevens en los pasajes iniciales del volumen: «Estar cerca de John no era presenciar un espectáculo preparado para el público; era habitar un estado de trance continuo donde la línea entre la vigilia, el arte sonoro y el abismo personal se disolvía por completo a cualquier hora del día».
El ocultismo como disciplina artística y vital
La trayectoria de Coil representó una ruptura epistemológica dentro de la música experimental de finales del siglo XX. Desde la publicación del fundacional EP How to Destroy Angels (1984) hasta álbumes de referencia como Horse Rotorvator (1986) o la serie Musick to Play in the Dark (1999-2000), el proyecto canalizó las teorías de Austin Osman Spare, el chamanismo lunar y la psicogeografía británica a través de sintetizadores modulares, grabaciones de campo y poesía visionaria.
El libro de Stevens examina cómo esa pulsión hacia lo liminal condicionó cada aspecto del día a día de Balance. En palabras de Peter Christopherson recogidas en los archivos documentales de la época: «Coil nunca funcionó como una banda convencional con planes de carrera; era una investigación aplicada sobre frecuencias, estados alterados de conciencia y las transformaciones que el sonido opera en el cuerpo humano». Stevens subraya que esta búsqueda constante de lo extremo exigía un desgaste físico y psíquico permanente, alimentando una mitología que culminó trágicamente con la muerte accidental de Balance en noviembre de 2004.
Espacio físico, arqueología doméstica y resonancia en la escena contemporánea
Uno de los valores diferenciadores del volumen radica en su minuciosa descripción de los entornos habitados por la banda, en particular la emblemática residencia costera de Weston-super-Mare. Stevens relata cómo cada estancia funcionaba como una cámara de resonancia donde libros raros de grimorios, osciladores artesanales y objetos rituales convivían con la rutina doméstica más mundana, permitiendo al lector comprender el contexto material en el que se gestaron obras maestras póstumas como The Ape of Naples (2005).
La edición de Aurora Dorada sitúa este documento de primera mano al alcance del público hispanohablante en un momento de renovada reivindicación del sonido post-industrial en ciudades como Madrid y Barcelona, donde la influencia de Coil persiste en festivales de vanguardia y colectivos de electrónica experimental. Recordando a John Balance. Mis encuentros con Coil se consolida así no solo como una pieza de coleccionismo bibliográfico, sino como una ventana directa a la psique de uno de los creadores más inclasificables de la historia musical contemporánea.