MADRID, 1 de noviembre de 2026 — El músico y compositor valenciano Sienna entrega en su cuarto álbum de estudio, ‘LINCE’, una implacable descarga de guitarras angulares y melodías abiertas que redefine su sonido tras superar una de las etapas personales más convulsas de su trayectoria, defendiendo el directo en salas de Madrid y Valencia como el espacio definitivo de sanación colectiva.
En Portada
- Álex Sienna publica ‘LINCE’, su cuarto trabajo discográfico concebido como una coraza protectora frente al desgaste emocional y la intemperie vital.
- El sonido evoluciona del pop sintético de ‘Trance’ hacia un rock denso con arreglos limítrofes con el metal, coproducido con Lagu y Sean Marholm (Dinero).
- El repertorio incorpora dos alianzas clave de la escena de autor actual: la raíz folclórica de La María en ‘VALENCIA’ y los arreglos orquestales de Alba Morena en ‘A.P.D.L.P.’.
De la electrónica pulsante al asalto de las frecuencias saturadas
Lejos de recrearse en la autocompasión o deslizarse por pendientes melancólicas, Álex Sienna ha concebido ‘LINCE’ como un artefacto de defensa activa. Si en su anterior entrega discográfica, ‘Trance’, la brújula apuntaba hacia el pulso hipnótico de las pistas de baile, las cajas de ritmos y la herencia de las noches de clubbing valencianas, su nueva entrega golpea desde el primer compás con una muralla de distorsión analógica que remite al músculo del rock alternativo de la década de los noventa y la pegada del formato de estadio.
El propio artista explica la pulsión física que desató esta metamorfosis: «Ha sido un disco obligado porque necesitaba vomitar. No me he parado y he pensado que quería hacer un disco. Simplemente, el disco se ha hecho por las circunstancias que rodeaban mi vida en ese momento. Había un afán de protección mía, de necesitar protegerme de forma inteligente y no verbalizar cosas que están sucediendo en mi vida, porque sería anclarme a ellas y evitaría que avanzara». La metáfora del animal ibérico no funciona aquí como mero recurso estético, sino como una armadura psicológica: aguzar los sentidos, adoptar una postura de hiperalerta y correr hacia adelante esquivando el impacto del derrumbe.
Arquitectura sónica: la artesanía de Lagu y Sean Marholm
El tratamiento sonoro de las guitarras en canciones como ‘CEMENTO’ y ‘AFILADO’ evidencia un minucioso trabajo de ingeniería y pulido instrumental. Para edificar este andamiaje, Sienna se rodeó inicialmente del productor Lagu, registrando infinidad de tomas que posteriormente fueron sometidas a una poda quirúrgica. La fase culminante contó con la intervención de Sean Marholm, líder de la formación de rock Dinero, cuya aportación terminó de dotar a las mezclas de un grano agresivo y compacto.
«El proceso de las guitarras ha sido muy complejo y largo porque han pasado por muchas etapas», detalla el cantante. «Las coproduje con Lagu y grabamos un montonazo. Luego quitamos mucha pared de guitarras. Con Sean dimos la última pasada de guitarras y sonidos, porque realmente si quitas capas y lo oyes en conjunto suena guay, todo hace pared, pero si vas quitando capas hay guitarras haciendo media chorrada que, si la quitas, a lo mejor se cae todo». La contundencia rítmica responde a una urgencia anímica ineludible: «En este disco hay algunas que casi rozan el metal, que digo: hostia, ¿en qué momento? Es que estaba muy enfadado, así que necesitaba mucha tralla. Me apetecía equilibrar las guitarras con toda la electrónica que había en ‘Trance’». Pese a la ganancia de los amplificadores, el compositor mantiene intacto su instinto para construir estribillos coreables, diseñados para trascender la aspereza y elevarse por encima del ruido.
Arraigo territorial y complicidad femenina: La María y Alba Morena
Frente a la inercia habitual de colaboraciones calculadas por algoritmos de reproducción, ‘LINCE’ teje dos alianzas orgánicas con dos creadoras que representan la vanguardia expresiva contemporánea. La primera de ellas cristaliza en ‘VALENCIA’, un corte de reivindicación identitaria donde interviene La María, referente de la actualización del canto tradicional valenciano. La mezcla entre el empuje rítmico contemporáneo y la voz ancestral de la cantautora aporta un peso dramático que conecta directamente con la memoria de la huerta y el litoral mediterráneo.
Por su parte, Alba Morena suma su firma en ‘A.P.D.L.P.’, asumiendo no solo las armonías vocales sino la dirección de los arreglos de cuerda que tensan el tema. Sienna recalca la admiración mutua que propició el encuentro: «Yo escucho muchas mujeres y me gusta mucho la escena. Desde Cristina Len a Natalia Lacunza, Sara Sístole, Alba o La María. ‘VALENCIA’ no podía ser otra persona que no fuera La María, porque tiene mucha sabiduría en la voz y ese punto de folclore tradicional valenciano. Y con Alba, admiro profundamente su labor como productora y compositora. Le presenté la canción y le di absoluta libertad para meter cuerdas, llevarla a su terreno y hacer lo que sintiese necesario».
La universalidad del desahogo frente a la hipérbole individual
Uno de los núcleos reflexivos más lúcidos del discurso de Sienna gira en torno a la desmitificación de las angustias contemporáneas. En una era dominada por la sobreexposición digital y el individualismo atomizado, el vocalista rehúye la pose de mártir incomprendido y sitúa su catarsis en un terreno compartido por cualquiera de sus oyentes.
«Pienso que todos tenemos ese punto todo el rato de querer ser muy diferentes y diversos, pero todos tenemos los mismos problemas existenciales de querer encajar, de querer habitar realmente la piel que quieres habitar, de ocupar el lugar que quieres ocupar en el mundo y de no hacer caso al ruido ajeno», reflexiona el valenciano. «A todos nos rodean los mismos problemas y creo que lo bonito es compartir cómo vamos solventándolos. Lo que te gusta de un artista no es tanto qué cuenta, sino cómo lo cuenta; el matiz y la forma de expresarse es lo que de verdad conecta con las emociones ajenas». Esa visión dota al minutaje del álbum de un horizonte luminoso: las dificultades se reconocen, se combaten sobre el mástil de la guitarra y se dejan atrás como pantallas superadas en un tablero de supervivencia.
El examen de las salas y el pulso del directo
Con ‘LINCE’ ya desplegado en plataformas y tiendas físicas, la prueba de fuego de este cancionero incendiario se traslada al circuito de salas de conciertos de la geografía española. La arquitectura de himnos edificada junto a Marholm y Lagu pide a gritos la proximidad de los escenarios de media capacidad, donde los muros de sonido adquieren resonancia física y el sudor de la pista transforma el enfado inicial en liberación comunitaria. Álex Sienna ha superado la pantalla más hostil de su partida; ahora le toca al público valenciano, madrileño y estatal corear las heridas cicatrizadas de un artista que aprendió a rugir cuando todo amenazaba con derrumbarse.