Acercarse a la obra de Francisco Sánchez Gómez, el inmortal Paco de Lucía, exige algo más que un dominio técnico superlativo del instrumento: requiere haber respirado de cerca su universo vital, comprender el vértigo armónico con el que revolucionó para siempre la historia del flamenco y poseer una voz propia capaz de dialogar con el genio de Algeciras sin caer en la mera copia académica. En todo el panorama musical actual no existen dos artistas con mayor legitimidad artística, afectiva y de sangre para acometer esa empresa que Diego Amador & José María Bandera. Este sábado 31 de octubre de 2026 a las 22:00 horas, el pianista y cantaor sevillano y el guitarrista algecireño protagonizan una cita de altísimo linaje dentro de la cartelera de conciertos en Málaga y la Costa del Sol, llevando su aclamado espectáculo Paqueando hasta la intimidad del Clarence Jazz Club.
Presenciar en las distancias cortas de un club de jazz el mano a mano desnudo entre el piano de cola y el quejío vocal de Diego Amador y la sonanta jonda de José María Bandera constituye un privilegio reservado a muy pocos aforos: una velada de música sin aditivos ni artificios donde cada falseta y cada silencio invocan la memoria luminosa del maestro.
Dos herederos directos del universo de Paco de Lucía: sangre, escuela y libertad
La unión de José María Bandera y Diego Amador en torno a la figura de Paco de Lucía nace desde la raíz más auténtica. Nacido en Algeciras e hijo de María Sánchez —hermana del propio Paco de Lucía y de Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía—, José María Bandera creció escuchando la guitarra en el patio familiar antes de convertirse en discípulo directo y compañero de escenario de su tío. Junto a Paco de Lucía y Juan Manuel Cañizares integró aquel histórico trío de guitarras que deslumbró a los grandes teatros del planeta durante los años noventa, participando además en grabaciones fundamentales del maestro como su tributo a Manuel de Falla o el célebre disco en directo Luzía.
Al otro lado del escenario se sienta Diego Amador (Sevilla, 1973), el hermano menor de Raimundo y Rafael Amador (fundadores de Veneno y Pata Negra) y uno de los espíritus más libres, geniales e indomables que ha dado la música española. Autodidacta prodigioso que trasladó el toque de la guitarra flamenca y el pulso de las Tres Mil Viviendas a las ochenta y ocho teclas del piano —ganándose el apodo internacional de «el Ray Charles gitano»—, Diego Amador despertó la admiración profunda del propio Paco de Lucía, quien no solo lo invitó a compartir escenario, sino que llegó a colaborar con él y a señalar su talento irrepetible tanto al piano como en su faceta de cantaor de eco rancio y visceral.
‘Paqueando’: una obra maestra íntima nominada a los Premios Grammy Latinos
De esa hermandad artística y del deseo compartido de honrar a su mentor desde la verdad desnuda del directo nació Paqueando, álbum editado por el sello Toque Records que valió al dúo una merecidísima nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca. El planteamiento estético del proyecto huye deliberadamente de las grandes superproducciones para refugiarse en la pureza de la música de cámara flamenca y jazzística: únicamente seis cuerdas de madera, un piano acústico y la garganta de Diego Amador cuando el compás pide cante.
El repertorio de Paqueando recorre con una sensibilidad sobrecogedora algunas de las cumbres compositivas de Paco de Lucía. El viaje se abre con una pieza original de valor emocional incalculable: «Gloria al Maestro», compuesta por Diego Amador pocos días después del fallecimiento de Paco en febrero de 2014 como un desgarro del alma convertido en música. A partir de ahí, el piano y la guitarra tejen un diálogo hipnótico a través de joyas inmortales como la rondeña «Cueva del Gato» y la delicadeza infinita de «Canción de Amor», el pulso rítmico de «Palenque», los colombianos de «Monasterio de Sal», la arquitectura revolucionaria de «Ziryab» (escrita originalmente junto a Joan Albert Amargós), la alegría luminosa de «Montiño», la hondura de la «Minera», el homenaje a Chick Corea en «Chiquito» y un vibrante «Potpourri Bulería» donde el swing del jazz y el compás jondo estallan en mil chispas.
El arte de conversar sin red: cuando el flamenco y el jazz se funden en vivo
En directo, Paqueando no funciona como una partitura cerrada, sino como un organismo vivo que se transforma cada noche según el duende del momento. José María Bandera aporta el rigor del toque algecireño, esa pulsación limpia, rotunda y preñada de alzapúas y picados vertiginosos que lleva el sello genético de la casa de los Lucía; frente a él, Diego Amador despliega su cascada de armonías jazzísticas, contrapuntos barrocos y ataques percusivos sobre el teclado, sorprendiendo en cada giro al propio Bandera y al público.
Esa tensión creativa entre la fidelidad a la melodía original del maestro y el vuelo libre de la improvisación convierte cada tema en un acontecimiento irrepetible. Cuando en mitad de un pasaje instrumental emerge el cante roto y gitano de Diego Amador, el tiempo parece suspenderse en la sala.
Clarence Jazz Club: la catedral del jazz en la Costa del Sol
Para disfrutar de una propuesta de semejante sutileza acústica, el Clarence Jazz Club (ubicado en la calle Danza Invisible, 8, en Torremolinos, Málaga) ofrece el escenario soñado. Reconocido internacionalmente como uno de los clubes de jazz más elegantes, cálidos y mejor sonorizados del sur de Europa, el Clarence dispone de un piano de cola mimado al detalle y una disposición de butacas y mesas a escasos metros de la tarima que permite sentir la respiración de los músicos. Escuchar a Diego Amador & José María Bandera recordar a Paco de Lucía este sábado 31 de octubre en el Clarence Jazz Club será, sin lugar a dudas, una de las cumbres emocionales del año en Andalucía.