En la cartografía sonora de una gran capital europea, la salud artística no se mide únicamente por el rugido de los estadios o la efervescencia nocturna de sus clubes de rock, sino también por la vitalidad de aquellos espacios donde la música de cámara dialoga cara a cara con los compositores vivos de su tiempo. En esa trinchera de rigor interpretativo, sensibilidad poética y compromiso con el patrimonio musical se sitúa el Cuarteto Ascot, una de las formaciones camerísticas más sólidas y estimulantes del panorama clásico actual en España. Este martes 27 de octubre de 2026 a las 19:30 horas, el conjunto protagoniza una cita de primer orden dentro de la agenda de conciertos en Madrid, tomando el escenario de la Sala Verde de los Teatros del Canal en el marco de la vigésimo octava edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA’26).
Lejos de concebir la música clásica como una vitrina museística reservada a las partituras de siglos pasados, la propuesta del cuarteto con piano integrado por Irene Comesaña, Celia Molina Gómez, Esther Fernández Olalla y Clara Rivière Visier convierte el escenario en un laboratorio vivo de emociones, timbres e ideas. Asistir a su actuación en el coliseo de Chamberí supone presenciar el nacimiento de obras que suenan por primera vez ante el público, defendidas por cuatro intérpretes que respiran como un único organismo sonoro.
El legado de Rosa García Ascot y la reivindicación de una estirpe creadora
Para comprender la identidad artística del Cuarteto Ascot resulta indispensable detenerse en el nombre que eligieron como estandarte. La formación rinde tributo directo a Rosa García Ascot (Madrid, 1902 – Torrelaguna, 2002), figura imprescindible de la Generación del 27 y única mujer integrante del histórico Grupo de los Ocho madrileño junto a creadores como Rodolfo y Ernesto Halffter, Salvador Bacarisse, Julián Bautista, Fernando Remacha, Juan José Mantecón y Gustavo Pittaluga. Discípula predilecta de Enrique Granados, de Manuel de Falla —quien la recomendó personalmente— y de Nadia Boulanger en París, García Ascot encarnó la modernidad musical española antes de que la Guerra Civil truncase el desarrollo natural de aquella edad de plata y la empujase al exilio mexicano junto a su esposo, el compositor Jesús Bal y Gay.
Al adoptar el apellido de aquella pionera cuya obra permaneció durante décadas en los márgenes del canon oficial, las cuatro integrantes del Cuarteto Ascot establecieron desde su fundación una declaración de principios rotunda: rescatar del olvido las partituras silenciadas por los avatares históricos y, al mismo tiempo, ejercer como altavoz activo de la creación contemporánea escrita hoy en día. Esa doble vocación —memoria histórica y vanguardia presente— atraviesa cada uno de sus programas de concierto y dota a sus interpretaciones de una hondura intelectual que trasciende la mera perfección técnica.
Cuatro trayectorias de excelencia al servicio del cuarteto con piano
El formato de cuarteto con piano —integrado por piano, violín, viola y violonchelo— posee una literatura fascinante pero sumamente exigente en términos de equilibrio acústico y empaste tímbrico. A diferencia del cuarteto de cuerda tradicional, donde los cuatro instrumentos pertenecen a la misma familia y comparten una emisión homogénea del arco sobre la cuerda, la presencia del piano introduce una masa armónica y percusiva que requiere una escucha mutua milimétrica para que el diálogo camerístico fluya con transparencia.
El Cuarteto Ascot resuelve ese desafío gracias a la madurez individual y colectiva de sus cuatro componentes. Al teclado, Irene Comesaña aporta una pulsación cristalina, un control del pedal capaz de generar veladuras impresionistas o ataques incisivos y una visión arquitectónica de la partitura que sostiene el entramado polifónico. En las cuerdas, el violín de Celia Molina Gómez despliega un fraseo luminoso y una afinación de precisión quirúrgica en los registros más extremos; la viola de Esther Fernández Olalla actúa como el corazón cálido y oscuro del conjunto, tejiendo las voces intermedias con una nobleza expresiva admirable; y el violonchelo de Clara Rivière Visier proporciona tanto el cimiento grave y resonante como un cantabile apasionado cuando la escritura le confía el protagonismo melódico. Además, en este programa específico dentro del ciclo madrileño, el conjunto suma la participación vocal de la mezzosoprano Manuela Mesa Pérez, ampliando aún más la paleta de colores dramáticos y poéticos sobre las tablas.
Seis estrenos absolutos en el corazón del festival COMA’26
La actuación de este martes 27 de octubre se enmarca dentro del XXVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA’26), la gran cita anual organizada por la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC) que desde finales del siglo XX vertebra la difusión de la música culta de nueva creación en nuestra geografía. Lejos de refugiarse en un hermetismo académico, el programa confeccionado por el Cuarteto Ascot para esta velada ofrece un recorrido plural, rico en contrastes estéticos y profundamente comunicativo por las distintas sensibilidades que conviven en la composición española e internacional de nuestro tiempo.
El repertorio reúne seis estrenos absolutos firmados por Domingo J. Sánchez, Jesús Ángel León, Yvonne Freckmann, Luis Mateo Acín, Jonás Moreno y Antonio Pérez Olea. Cada una de estas páginas plantea un universo expresivo diferenciado, desde la exploración de las texturas resonantes y el lirismo introspectivo hasta el pulso rítmico incisivo y el diálogo entre la voz humana y el tejido instrumental. En manos del Cuarteto Ascot y de la mezzosoprano invitada, estas partituras recién salidas del escritorio de sus autores cobran vida con una convicción dramática que atrapa tanto al melómano avezado en los lenguajes contemporáneos como al oyente curioso que busca dejarse sorprender por la emoción del sonido en estado puro.
La acústica envolvente de la Sala Verde en los Teatros del Canal
El escenario elegido para este encuentro no podría resultar más propicio. Diseñados por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg en el castizo barrio de Chamberí, los Teatros del Canal constituyen uno de los complejos escénicos mejor dotados de Europa. Su Sala Verde, concebida con una geometría versátil y un revestimiento acústico que favorece tanto la proyección natural de los instrumentos de cuerda y el piano de gran cola como la cercanía física entre el escenario y el patio de butacas, permite apreciar cada armónico, cada ataque de arco y cada susurro dinámico sin perder un ápice de calidez.
Acercarse este martes a las 19:30 horas a los Teatros del Canal para escuchar al Cuarteto Ascot es una invitación a celebrar la música como un arte vivo que sigue interrogando nuestro presente. Entre la memoria luminosa de Rosa García Ascot y el latido inédito de seis estrenos contemporáneos, la velada promete convertirse en uno de los momentos de mayor refinamiento y hondura artística del otoño musical madrileño.