MADRID, 24 de octubre de 2026 — El cantautor irlandés Damien Rice amplía su paso por la capital y ofrecerá un segundo concierto en el Teatro Lope de Vega de Madrid el lunes 29 de marzo de 2027 dentro de su gira internacional ’25 Years / 25 Cities’, tras agotarse en tiempo récord los cupos de preventa para su primera cita programada para el 30 de marzo.
En Portada
- Damien Rice añade el lunes 29 de marzo de 2027 como segunda fecha en el Teatro Lope de Vega tras el veloz sold out del 30 de marzo.
- La gira internacional ’25 Years / 25 Cities’ celebra el cuarto de siglo de ‘O’, grabado con medios analógicos domésticos en 2002.
- Las entradas para esta nueva función se despachan en venta general a través de los canales oficiales de Last Tour.
El fenómeno de ‘O’: artesanía analógica frente a la imposición corporativa
La conmemoración de los veinticinco años de O no representa un mero ejercicio de nostalgia comercial, sino la reivindicación de un acontecimiento seminal para el folk de autor en el arranque del siglo XXI. Publicado de manera independiente en febrero de 2002, el disco nació como una respuesta de resistencia creativa. Rice acababa de abandonar Juniper —formación dublinesa que más tarde se reorganizaría bajo el nombre de Bell X1— ante las presiones de las multinacionales por mercantilizar su repertorio y encorsetarlo en fórmulas de radiofórmula britpop.
Tras una etapa de retiro voluntario en la Toscana italiana, donde subsistió tocando en calles y plazas y cultivando olivares, Rice regresó a Dublín decidido a registrar sus temas bajo sus propias normas estéticas. Con un modesto préstamo económico de su primo segundo David Arnold —reconocido compositor de bandas sonoras cinematográficas— y un equipo de grabación de ocho pistas instalado en salones y dormitorios de Celbridge, el músico irlandés capturó diez composiciones desprovistas de artificios digitales.
«Cuando grabé O, no tenía ninguna expectativa comercial ni buscaba encajar en la industria discográfica; solo quería capturar las canciones en una habitación sin que nadie me dijera cómo debían sonar», ha rememorado Rice sobre el proceso de gestación de su obra matriz. Aquellas sesiones caseras congregaron al chelo austero de Vyvienne Long, la percusión mínima de Tomo, el contrabajo de Shane Fitzsimons y los contrapuntos vocales de Lisa Hannigan, construyendo una dinámica de contrastes que redefinió los estándares del género acústico europeo.
Del recogimiento en Celbridge a la consagración global
El impacto de piezas como ‘The Blower’s Daughter’ —inmortalizada por el director Mike Nichols en el metraje del largometraje Closer—, ‘Cannonball’, ‘Volcano’, ‘Amie’ o la desgarrada ‘Cheers Darlin» trascendió de inmediato el circuito insular. Aquel debut autofinanciado demostró que una guitarra acústica con cuerdas gastadas, un arco frotando cuerdas graves y una toma vocal al borde del llanto eran capaces de competir contra las producciones millonarias del pop de la época.
La respuesta del público español ante esta doble parada en el Teatro Lope de Vega ratifica el arraigo de Rice en la península. Desde sus visitas en formato íntimo por salas del circuito alternativo hasta sus memorables actuaciones en el Teatro Circo Price o en las Noches del Botánico, las comparecencias del bardo de Kildare se caracterizan por una tensión escénica singular. Desprovisto de claquetas, pistas auxiliares o secuencias pregrabadas, Rice maneja la acústica de los recintos pasando de susurros inaudibles al borde del micrófono a ataques viscerales contra la madera de su guitarra.
«Tocar estas canciones veinticinco años después supone volver a conectar con una vulnerabilidad absoluta, desnuda, que solo una guitarra acústica y el silencio concentrado de un teatro pueden sostener», declaró recientemente el músico sobre el propósito de este periplo continental restringido a veinticinco urbes emblemáticas.
Coordenadas del doblete en la Gran Vía madrileña
La promotora Last Tour ha confirmado que la función adicional del 29 de marzo de 2027 mantendrá exactamente el mismo formato escénico y dotación de butacas que la velada original del 30 de marzo, garantizando la proximidad acústica requerida por este repertorio. El recinto de la Gran Vía madrileña, habitualmente reservado a montajes de gran formato, transformará su patio de butacas en un auditorio camerístico idóneo para repasar de principio a fin el minutaje del álbum que marcó a toda una generación de cantautores contemporáneos.
Con ambas convocatorias enmarcadas en la primavera de 2027, la capital se prepara para ser testigo del despliegue integral de una obra que preserva intacto su pulso emocional y su condición de manifiesto independiente.