MADRID, 8 de septiembre de 2026 — The Smashing Pumpkins y su líder Billy Corgan han liberado una remesa adicional de localidades para la doble cita de A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness en el Palacio Vistalegre de Madrid, fijada para el viernes 11 y el sábado 12 de septiembre. Los pases originales se agotaron escasos minutos después de su puesta a la venta general, pero reajustes técnicos en la distribución del escenario y la visibilidad de la orquesta han permitido habilitar un nuevo contingente de butacas para ambas veladas.
En Portada
- Reajustes técnicos de producción abren un cupo extra de localidades para el 11 y 12 de septiembre en el Palacio Vistalegre de Madrid.
- La producción une la formación eléctrica con coro y ensamble orquestal bajo la batuta del director James Lowe.
- La gira celebra el 30 aniversario del álbum doble de 1995 tras completar siete noches consecutivas con lleno absoluto en Chicago.
La transfiguración operística de un monumento del rock noventero
El proyecto no se plantea como una ejecución sinfónica convencional ni como un mero acompañamiento de cuerda sobre pistas pregrabadas. Corgan ha reconstruido el cancionero de 1995 junto al reputado compositor y director orquestal James Lowe, diseñando una partitura original que dialoga con la distorsión valvular, la dinámica percusiva y las tensiones armónicas del repertorio clásico de la formación de Chicago.
La gestación del formato debutó con una residencia de siete funciones con entradas agotadas en el circuito lírico de Illinois. El propio Corgan explicó la envergadura del proceso artístico al confirmar el salto internacional de la producción: «El éxito de traducir Mellon Collie al formato operístico y clásico ha sido una de las experiencias más satisfactorias de mi vida. Cada una de las siete noches con entradas agotadas en Chicago terminaba envuelta en una atronadora ovación en pie. Llevar ahora este espectáculo de gira, y además a Europa, demuestra que este sueño mágico no tiene por qué terminar».
La partitura orquestal amplía las texturas de composiciones complejas como «Porcelina of the Vast Oceans», «Thru the Eyes of Ruby» o la suite titular de apertura, dotándolas de una profundidad sinfónica que profundiza en la ambición original con la que fueron grabadas hace treinta años.
Treinta años del disco que desbordó los límites del rock alternativo
Publicado en octubre de 1995 bajo la producción de Flood y Alan Moulder junto a la propia banda, Mellon Collie and the Infinite Sadness consolidó a The Smashing Pumpkins en la cúspide comercial y crítica mundial. El álbum doble, estructurado en dos partes conceptuales tituladas Dawn to Dusk y Twilight to Starlight, despachó más de diez millones de copias únicamente en Estados Unidos gracias a sencillos generacionales como «1979», «Tonight, Tonight», «Zero» y «Bullet with Butterfly Wings».
Frente a la sobriedad austera del grunge dominante de Seattle, Corgan apostó por el maximalismo estilístico: pianos victorianos, arreglos de cuerda orquestados por Audrey Riley, guitarras apiladas en decenas de pistas y un lirismo confesional sobre la angustia juvenil, el paso del tiempo y la pérdida de la inocencia. Esa misma naturaleza polifónica facilita que piezas como «Tonight, Tonight» recuperen su condición sinfónica en directo sin perder el empuje rítmico que definió a la sección instrumental de la banda.
Corgan señaló durante los ensayos europeos de la producción: «Siempre concebí Mellon Collie como una obra teatral y fragmentada, una suerte de ópera de dormitorio donde cada instrumento representaba un estado emocional irrepetible. Volver a estas notas treinta años después con un coro completo y músicos clásicos de primer nivel le devuelve al álbum su verdadera escala arquitectónica».
Detalles de la producción y montaje escénico en Vistalegre
El recinto del Palacio Vistalegre en Madrid albergará una infraestructura técnica adaptada específicamente a las exigencias acústicas del montaje. Más de cuarenta músicos clásicos compartirán tarima con el bloque eléctrico de Corgan, apoyados por un diseño de iluminación de vanguardia y proyecciones visuales sincronizadas que repasan la iconografía visual de la era victoriana retrofuturista del disco.
La liberación de este remanente de localidades responde a la homologación final de las líneas de visión tras instalar la concha acústica y la plataforma coral en el fondo del escenario. Los seguidores que no lograron adquirir sus pases durante la preventa inicial tienen ahora una última oportunidad para presenciar una de las revisiones historicistas más singulares del rock contemporáneo en España.