MADRID, 2 de septiembre de 2026 — El calendario discográfico internacional arranca el curso con una de las selecciones de novedades más sólidas de la década. Los nuevos trabajos de Beck, Bonobo, Bloc Party y M83 encabezan una lista de diez publicaciones que remodelarán las programaciones de salas en Madrid y Barcelona durante los próximos meses de otoño e invierno.
En Portada
- El mes congrega diez álbumes cruciales con esperados retornos de Beck, Bonobo, Bloc Party, M83 y la reaparición de Team Dresch tras treinta años.
- Destacan alianzas técnicas de alto nivel como la producción de Trevor Horn con Bloc Party, la mezcla de Nigel Godrich para Beck y las grabaciones póstumas de Clem Burke con Echo & the Bunnymen.
- Las publicaciones marcarán la pauta de las giras europeas que recalarán en salas y festivales de otoño en las principales capitales estatales.
Viernes 4 de septiembre: tres décadas de causticidad con Arab Strap
La apertura del mes coincide con una efeméride redonda para la escena independiente británica. Exactamente treinta años después de publicar su single fundacional, el tándem escocés formado por Aidan Moffat y Malcolm Middleton entrega Half-Told Tales bajo el sello de Arab Strap. El noveno álbum del dúo de Falkirk mantiene la tensión creativa que caracteriza su alianza histórica, sosteniendo la narrativa en spoken word de Moffat sobre la arquitectura rítmica y las guitarras afiladas de Middleton.
Lejos del inmovilismo de banda veterana, la formación expande su paleta hacia texturas sintéticas y ritmos de pista acelerados. El single de adelanto, «You You You», plasma esa búsqueda formal que la propia banda describe abiertamente como «un conjuro de disco-metal», uniendo baterías electrónicas marciales con desarrollos de distorsión descarada que confirman su vigencia rítmica tres décadas después de su debut en cassette.
Viernes 11 de septiembre: microfotografía sonora, orfebrería pop y espíritu de furgoneta
La segunda semana del mes concentra tres miradas complementarias a la producción contemporánea. En primer término, Simon Green presenta Distance in Static, octavo álbum de su trayectoria como Bonobo y sucesor del celebrado Fragments de 2022. Tras acumular un cuarto de siglo de carrera en la electrónica orgánica, el productor británico ha abandonado los paisajes silvestres de antaño para articular una estética inspirada en la fotografía microscópica y los microbeats.
El proceso de grabación transitó por estudios de Los Ángeles, Tokio y Londres antes de rematar las sesiones finales en el emblemático estudio Broken Arrow Ranch de Neil Young. El disco despliega un reparto vocal coral que rompe fronteras lingüísticas, con la presencia de Arooj Aftab, Joy Crookes, Nicole Miglis (Hundred Waters), Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Aanya Martin y Kanako Yamamoto, integrando versos en inglés, urdu y japonés sobre complejas matrices polirrítmicas.
Ese mismo viernes aterriza Anatomy of a Brief Romance, séptimo largo de Bloc Party. La gran novedad radica en la cabina de mandos, donde figura Trevor Horn, legendario arquitecto tras los éxitos mayúsculos de Grace Jones, Frankie Goes to Hollywood y Pet Shop Boys. Según ha revelado el vocalista Kele Okereke, el álbum funciona como un lienzo abiertamente confesional que narra de forma cronológica una ruptura de pareja tras más de una década juntos: «Es el trabajo más confesional y personal de nuestra carrera; un retrato cronológico que recorre desde el deslumbramiento del primer enamoramiento hasta la última despedida».
Completa la jornada Nate Amos mediante su proyecto This Is Lorelei con The Singer In My Band, su estreno formal en el catálogo de Matador Records. El músico de Pensilvania, conocido por liderar el dúo de art-rock Water From Your Eyes, construyó este trabajo íntegramente durante las interminables giras en furgoneta. El resultado adopta un pulso beatnik que deconstruye el cancionero tradicional estadounidense para transformarlo en viñetas de pop excéntrico de alta carga emocional.
Viernes 18 de septiembre: folk de estudio angelino, homenajes póstumos y regreso queercore
El ecuador de septiembre agrupa cuatro publicaciones de enorme densidad conceptual. Sobresale el retorno de Beck con Ride Lonesome, su decimoquinto trabajo de estudio y su primera referencia con material inédito desde Hyperspace (2019). El autor angelino aparca la electrónica futurista para regresar al lenguaje acústico e íntimo que cimentó obras maestras como Sea Change (2002) y Morning Phase (2014).
La gestación del disco tuvo lugar en la histórica Sala B de los United Studios de Hollywood junto a su banda de confianza: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner. Producido por el propio Hansen y mezclado por el colaborador habitual de Radiohead, Nigel Godrich, el repertorio prioriza tomas conjuntas en directo y una pureza tímbrica que prescinde de artificios digitales.
En paralelo, la mítica formación de Liverpool Echo and the Bunnymen rompe doce años de silencio discográfico con Apples for Isaac, sucesor de Meteorites (2014). Comandado por los fundadores Ian McCulloch y Will Sergeant, el decimotercer elepé del grupo post-punk adquiere tintes históricos al contener las últimas sesiones grabadas por Clem Burke antes de su fallecimiento. El legendario batería de Blondie y Ramones dejó registrada su pegada en diez de las once pistas del álbum, dotando a la obra de un sentido homenaje.
El punk activista firma otro hito con Furthermore, el tercer disco de Team Dresch tras tres décadas de letargo desde aquel fundacional Captain My Captain de 1996. Las pioneras del movimiento queercore Jody Bleyle, Kaia Wilson y Donna Dresch han reunido a sus dos bateristas históricos, Marcéo Martinez y Melissa York. El corte «One Song» expone su vigencia política: «una carta de amor y empoderamiento tanto para nuestra propia juventud como para las nuevas generaciones queer», ratifican las músicas de Portland.
La cuarta referencia del día corresponde a Empress Of. Lorely Rodriguez firma Dream House, su quinto elepé, concebido a partir de una vivencia devastadora: el incendio forestal de California que destruyó su casa familiar en Altadena. Exiliada temporalmente en Noruega para asimilar el shock, Rodriguez grabó una maqueta a piano en una nota de voz que terminó articulando una obra de synth-pop reflexivo sobre la pérdida física y la reconstrucción anímica.
Viernes 25 de septiembre: muros de sintetizadores y el debut sin filtros de Tom Morello
El cierre del mes reserva dos de los proyectos más ambiciosos del año. En primer lugar, Anthony Gonzalez celebra un cuarto de siglo al frente de M83 con la publicación de I Wrote You a Letter, décimo álbum de su discografía. Registrado entre Los Ángeles y París junto a Joe Berry, Clément Libes y Benoît de Villeneuve, el trabajo prolonga la senda de Fantasy (2023) a través de estructuras expansivas que funden dream pop, ambient rock y shoegaze analógico en piezas de vocación cinemática.
Por su parte, el guitarrista y activista Tom Morello da un paso al frente con Everyone Gets Everything They Want. Por primera vez en cuatro décadas de trayectoria profesional, el cofundador de Rage Against the Machine firma una obra en solitario con su nombre civil, alejándose de los alias conceptuales The Nightwatchman o The Atlas Underground. El resultado es un compendio de riffs pesados centrados en denunciar el auge del fascismo internacional, la violencia institucional y la criminalización de las personas migrantes.
El componente generacional resulta determinante en la gestación del disco: su hijo Roman Morello, de tan solo quince años, figura como coautor de los riffs principales en cinco canciones del repertorio. Además, la producción convoca colaboraciones vocales de alto octanaje como las de Serj Tankian (System of a Down), Caleb Shomo (Beartooth) y el trío de rap norirlandés Kneecap.
La repercusión inmediata en la agenda de directos
El desembarco simultáneo de estas diez referencias alterará la fisonomía de las giras de salas europeas durante el último trimestre del ejercicio. La presentación de los temas acústicos de Beck y la puesta en escena audiovisual de M83 y Bonobo ya perfilan una fuerte demanda en las agendas de grandes recintos peninsulares, mientras que las propuestas de Bloc Party, Echo & the Bunnymen y Arab Strap prometen liderar los carteles de los ciclos de otoño en las principales capitales.