SEVILLA, 2 de septiembre de 2026 — La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla da el pistoletazo de salida a sus actividades en el espacio público con la presentación oficial de la ‘Sala de revelado’, una ambiciosa acción de street marketing concebida como un dispositivo expositivo, sonoro y profundamente experiencial de carácter itinerante. La iniciativa comenzará su recorrido ciudadano este jueves 3 de septiembre a las 12:00 horas en la concurrida calle San Jacinto, 13, en pleno corazón del barrio de Triana, con la participación del director de la muestra, Luis Ybarra, acompañado por cuatro de las personalidades más determinantes del baile y la creación flamenca contemporánea: Patricia Guerrero, Andrés Marín, Ana Morales y David Coria.
Puntos Clave de la Noticia
- Inauguración en Triana: La ‘Sala de revelado’ inicia su andadura urbana el jueves 3 de septiembre a las 12:00 h en la calle San Jacinto, 13, antes de recorrer diversos puntos neurálgicos de Sevilla y quedar instalada de forma permanente en la Real Fábrica de Artillería.
- Materialización del lema oficial: La propuesta convierte en experiencia directa el eje conceptual de la XXIV Bienal de Flamenco: hacer visible todo aquello que habitualmente permanece oculto en los procesos de creación.
- Encuentro con primeras figuras: Los coreógrafos y bailaores Patricia Guerrero, Andrés Marín, Ana Morales y David Coria desvelarán en primera persona cómo nacen sus obras, ensayos y búsquedas estéticas.
- Dispositivo sensorial y memoria analógica: Diseñado por el equipo creativo responsable del ‘Olematón’ de la edición anterior, el espacio aúna luz roja de laboratorio fotográfico, sonido envolvente, imágenes suspendidas y relatos íntimos.
- Expansión en podcast y encuentros: El proyecto se complementará con charlas abiertas con la ciudadanía y una serie exclusiva de podcasts dedicados a las metodologías de los artistas.
- Cuenta atrás para la Bienal: La gran cita del flamenco mundial se desarrollará del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026 en diez recintos patrimoniales y escénicos de la capital hispalense.
Hacer visible lo invisible: el corazón conceptual de la XXIV Bienal
¿Qué sucede en la mente y en el cuerpo de un artista flamenco antes de que se enciendan los focos y pise las tablas? ¿Cómo se gesta una coreografía desde el silencio inicial? ¿Cuántas dudas, pruebas físicas, descartes y decisiones críticas sostienen la arquitectura de un espectáculo de primer nivel? A todas estas preguntas responde la ‘Sala de revelado’, una instalación que traslada a la calle la esencia del lema que vertebra esta XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla: hacer visible lo que normalmente permanece oculto.
Lejos de limitar la divulgación artística a las tradicionales ruedas de prensa o a los formatos publicitarios convencionales, la dirección encabezada por Luis Ybarra ha apostado por involucrar de manera activa al viandante y al aficionado. El flamenco, entendido como una disciplina viva, compleja y en constante metamorfosis, no se reduce al instante catártico del aplauso final; existe un territorio previo repleto de investigación dramatúrgica, acondicionamiento corporal, diálogo musical y búsquedas conceptuales que rara vez trascienden al gran público. La ‘Sala de revelado’ nace precisamente para iluminar ese laboratorio íntimo de los creadores.
La ‘Sala de revelado’: arquitectura sensorial y evocación analógica
El dispositivo físico de la ‘Sala de revelado’ ha sido ideado y desarrollado por el mismo equipo creativo que firmó el celebrado ‘Olematón’ en la pasada entrega de la Bienal, una instalación que cosechó un respaldo unánime de crítica y público al invitar a los espectadores a registrar su propia expresión jonda. Siguiendo esa misma estela de innovación urbana y participación ciudadana, la ‘Sala de revelado’ propone una inmersión completa en la metáfora del laboratorio fotográfico tradicional.
Al adentrarse en su interior circular, bañado por la inconfundible luz roja de seguridad de los cuartos oscuros analógicos, el visitante se encuentra con una cuidada escenografía donde conviven cubetas químicas, frascos de emulsión y decenas de instantáneas fotográficas en blanco y negro suspendidas de cuerdas. Estas imágenes capturan instantes de extrema veracidad: manos crispadas en pleno braceo, miradas de concentración durante un marcaje, partituras anotadas al margen, instrumentos afinándose en la penumbra y momentos de extenuación tras horas de repetición en la sala de ensayo. La experiencia visual se funde con un diseño sonoro envolvente que reproduce el eco rítmico de los taconeos, la respiración entrecortada de los bailaores y las reflexiones verbales de los propios protagonistas.
De Triana a la Real Fábrica de Artillería: un itinerario urbano
El despliegue de la ‘Sala de revelado’ ha sido concebido como una intervención en constante movimiento que dialogará con la trama urbana hispalense. Su estreno en la calle San Jacinto, 13, en pleno arrabal trianero, rinde tributo a una de las cunas históricas más fértiles del arte jondo, facilitando el acceso directo a vecinos, turistas y devotos del género desde primera hora.
Tras su estancia inicial en Triana, el módulo itinerante recorrerá diferentes enclaves estratégicos de Sevilla durante las jornadas previas al inicio de la programación oficial. Una vez comenzado el festival el próximo 9 de septiembre, la instalación quedará fijada de forma permanente en la majestuosa Real Fábrica de Artillería, un monumento industrial del siglo XVIII reconvertido en uno de los grandes epicentros de la vanguardia y el pensamiento cultural de la Bienal. Allí servirá como punto de encuentro, reflexión y descubrimiento para miles de asistentes durante las cuatro semanas del certamen.
Cuatro creadores de referencia: Guerrero, Marín, Morales y Coria
La presentación de la ‘Sala de revelado’ contará con el respaldo presencial de cuatro de las figuras más vanguardistas, respetadas y premiadas de la danza y el baile flamenco a escala internacional, cuyos testimonios e imágenes vertebran el contenido del proyecto:
- Patricia Guerrero: Galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2021 y actual directora del prestigioso Ballet Flamenco de Andalucía. La bailaora granadina es un referente indiscutible del virtuosismo técnico, la expresividad contemporánea y la deconstrucción de las formas tradicionales sin perder un ápice de raíz flamenca.
- Andrés Marín: Premio Nacional de Danza en 2022 y una de las mentes más libres, heterodoxas e influyentes del panorama dancístico mundial. Su trayectoria, caracterizada por un diálogo audaz con la música contemporánea y las artes visuales, aporta una visión despojada y profundamente filosófica del proceso creativo.
- Ana Morales: Reconocida también con el Premio Nacional de Danza en 2022 en la modalidad de Creación. La bailaora y coreógrafa catalana afincada en Sevilla destaca por su extraordinaria capacidad para explorar las profundidades emocionales y biográficas en producciones de fuerte carga teatral y dramatúrgica.
- David Coria: Bailaor, coreógrafo y director galardonado con el Premio Giraldillo de la Bienal, reconocido internacionalmente por creaciones corales de asombrosa potencia rítmica y narrativa que interpelan directamente a la memoria colectiva y al trance del cuerpo en movimiento.
Junto a ellos, el director Luis Ybarra detallará cómo estas cuatro trayectorias ejemplifican la pulsión investigadora y el rigor escénico que definen la programación general de la Bienal en su edición de 2026.
Encuentros con el público y serie de podcasts monográficos
Para enriquecer la dimensión divulgativa de la ‘Sala de revelado’, la Bienal de Flamenco ha diseñado un programa paralelo de actividades que extenderá la experiencia más allá de la estructura física del habitáculo. A lo largo del festival se celebrarán encuentros directos entre artistas y público, donde los aficionados podrán conversar abiertamente con creadores, directores de escena e iluminadores sobre los entresijos de las producciones que se estrenan en cartel.
Asimismo, el certamen lanzará una serie exclusiva de podcasts producida especialmente para esta edición. En estos episodios sonoros, los propios artistas desglosarán en primera persona y con minuciosidad sus metodologías de trabajo, sus fuentes de inspiración literaria y musical, y los desafíos a los que se enfrentaron para materializar sus espectáculos. Los podcasts estarán disponibles en plataformas digitales y a través de códigos interactivos accesibles en la propia instalación.
Coordenadas de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla
La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla se celebrará entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre de 2026, consolidándose una vez más como el mayor acontecimiento internacional dedicado al arte jondo. Durante casi un mes ininterrumpido, la ciudad reunirá a cientos de cantaores, guitarristas, bailaores y músicos experimentales en un despliegue sin precedentes que abarcará diez escenarios patrimoniales y teatrales de máximo prestigio:
- Espacio Turina (música de cámara, recitales íntimos y conferencias).
- Hotel Triana (noches flamencas y cante al aire libre).
- Iglesia San Luis de los Franceses (joya del barroco sevillano para recitales acústicos de alta intensidad).
- Plaza de la Real Maestranza (grandes citas monumentales y acontecimientos extraordinarios).
- Real Alcázar de Sevilla (jardines y patios palaciegos al servicio de la lírica flamenca).
- Real Fábrica de Artillería (sede de la ‘Sala de revelado’ y propuestas escénicas multidisciplinares).
- Teatro Alameda (escaparate de nuevas dramaturgias y propuestas alternativas).
- Teatro Central (sede predilecta de la danza de vanguardia y la experimentación sonora).
- Teatro de la Maestranza (gran templo operístico para los estrenos de gran formato y clausuras solemnes).
- Teatro Lope de Vega (histórico coliseo para las grandes noches de cante y baile).
Las entradas para todos los espectáculos de la XXIV Bienal de Flamenco y la información pormenorizada de horarios y actividades paralelas se encuentran disponibles en la página web oficial del festival (labienal.com), invitando a sevillanos y visitantes a sumergirse en una edición histórica que sitúa los procesos invisibles de la creación en el centro del escenario.