MADRID, 2 de septiembre de 2026 — Yeah Yeah Yeahs acaban de publicar por sorpresa Hidden in Pieces Live at the Royal Albert Hall, un disco en directo que inmortaliza su primera actuación histórica en el emblemático recinto de Londres. La formación neoyorquina acompaña este hito discográfico con el estreno del cortometraje documental Hidden in Pieces, dirigido por Barnaby Clay.
En Portada
- Yeah Yeah Yeahs editan en plataformas su primer directo en el Royal Albert Hall a través de Secretly Canadian, con edición física y deluxe fijada para el 23 de octubre de 2026.
- El repertorio de 13 pistas reinventa clásicos y cortes oscuros con arreglos de cámara, guitarras acústicas, cuerdas, piano y versiones singulares como «Hyperballad» de Björk.
- El lanzamiento incluye un filme de 22 minutos dirigido por Barnaby Clay en Criterion Channel, con pases cinematográficos en salas de Estados Unidos, Reino Unido, México y Japón.
La reinvención camerística en el templo del Royal Albert Hall
El registro sonoro documenta la velada ofrecida en 2025 dentro de la gira Hidden in Pieces, concebida para conmemorar los 25 años desde la fundación del trío en Nueva York. Lejos de plantear una celebración apoyada en el volumen abrasivo de sus inicios en la escena post-punk neoyorquina, Karen O, Nick Zinner y Brian Chase optaron por replantear su cancionero desde una sobriedad tímbrica inédita. La orquestación suma un cuarteto de cuerda clásico, piano de cola y guitarras acústicas que despejan el espacio rítmico para exponer las armonías vocales.
El repertorio digital disponible reúne 13 composiciones donde conviven gemas poco habituales de su catálogo junto a sus temas más reconocibles. La apertura con «In Heaven» da paso a la solemnidad contenida de «Blacktop», extraída de su último trabajo de estudio Cool It Down, antes de reinterpretar el pulso folk de «Gold Lion» y acometer una sobrecogedora lectura de «Hyperballad», la pieza original de Björk que la banda ha hecho suya durante esta etapa de madurez artística. La segunda mitad del concierto transita por «Cheated Hearts», «Isis», «Warrior», «Skeletons» y «Runaway», culminando en la intensidad de «Spitting Off the Edge of the World», «Mars», una descarnada versión de «Maps» y la resolución rítmica de «Zero» adaptada al formato de cámara.
«Desnudar estas composiciones tras un cuarto de siglo no fue un ejercicio complaciente de nostalgia, sino una prueba de resistencia emocional», explica Karen O sobre el enfoque de este lanzamiento. «Queríamos escuchar qué quedaba del nervio salvaje de nuestros primeros días al quitar los pedales de distorsión y permitir que el piano y los arreglos de cuerda sostuvieran la respiración de cada verso en un espacio tan imponente como el Royal Albert Hall». Por su parte, el guitarrista Nick Zinner subraya la exigencia técnica del proyecto: «Al prescindir de las murallas de amplificadores habituales, cada pulsación y cada silencio adquieren un peso dramático enorme. Tuvimos que reaprender a tocar temas que llevaban dos décadas en nuestros dedos para encontrar su pulso más vulnerable».
El filme ‘Hidden in Pieces’: 22 minutos de crudeza visual bajo la lente de Barnaby Clay
De forma paralela a la publicación del álbum en plataformas digitales, el grupo ha estrenado el mediometraje documental Hidden in Pieces en la prestigiosa plataforma Criterion Channel. Con una duración de 22 minutos, la cinta ha sido dirigida por el realizador británico Barnaby Clay —colaborador habitual de la banda y responsable visual de varios de sus videoclips más recordados—, quien plantó sus cámaras en el histórico Orpheum Theatre de Los Ángeles durante la escala californiana de la gira de 25 aniversario.
La película combina metraje de concierto en blanco y negro de alto contraste con instantes de intimidad entre bastidores, ensayos acústicos y reflexiones personales de los tres integrantes acerca de la longevidad del grupo en la industria independiente contemporánea. Lejos de la convención de los documentales promocionales al uso, Clay imprime una narrativa cinematográfica centrada en la complicidad escénica entre Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, registrando interpretaciones de una fragilidad eléctrica que dialoga con la atmósfera clásica del teatro angelino.
Para aquellos seguidores que busquen disfrutar del documento en gran pantalla, la banda ha confirmado un circuito de proyecciones especiales en salas seleccionadas de Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Japón y México. La preventa de localidades para estas sesiones exclusivas se habilitará el 3 de septiembre, mientras que el público internacional podrá acceder al contenido mediante la suscripción a Criterion Channel.
Edición física deluxe y arqueología de directo: de San Diego al Sonic Ranch
El sello independiente Secretly Canadian completará el despliegue el próximo 23 de octubre de 2026 con la llegada de las ediciones físicas en vinilo y una versión digital deluxe ampliada hasta los 22 cortes. Este catálogo expandido rescata grabaciones inéditas registradas a lo largo del periplo conmemorativo por distintos recintos norteamericanos y latinoamericanos.
Entre los extras seleccionados destacan tomas en directo de «Y Control», «Let Me Know» y «Little Shadow» capturadas en San Diego, una visceral lectura de «Hysteric» en el Beacon Theatre de Nueva York, «Despair» desde The Chicago Theatre, «Isis» en el propio Orpheum Theatre y una emocionante versión de «Maps» registrada en el Teatro Metrópolitan de Ciudad de México. El conjunto se cierra con dos tomas de estudio grabadas en el legendario complejo Sonic Ranch de Texas, donde registraron versiones acústicas desnudas de «In Heaven» y «Blacktop».
Un cuarto de siglo redefiniendo las coordenadas del rock independiente
Surgidos en el efervescente caldo de cultivo del Nueva York del año 2000 junto a formaciones como The Strokes o Interpol, Yeah Yeah Yeahs consolidaron con Fever to Tell (2003) una fórmula inconfundible de garaje art-punk apoyada en el carisma escénico de Karen O y la versatilidad de Zinner y Chase. A lo largo de hitos como Show Your Bones (2006), It’s Blitz! (2009) y el celebrado regreso discográfico con Cool It Down (2022), el trío ha esquivado cualquier encasillamiento genérico, abrazando sintetizadores oscuros, baladas de pop expansivo y texturas orquestales.
La publicación de Hidden in Pieces Live at the Royal Albert Hall documenta ese proceso de destilación artística, sintetizando veinticinco años de búsqueda formal en un documento en vivo que prescinde de artificios para situar las canciones en el centro de su discurso. Un testimonio que los aficionados del circuito estatal esperan poder ver trasladado en futuras giras a salas y festivales de ciudades como Madrid o Barcelona.