40 años de ‘Llegando los monos’: la historia detrás del título del disco de Sumo

El 22 de mayo de 1986, la banda argentina Sumo lanzó su segundo álbum de estudio, Llegando los monos, un disco que se convertiría en un hito del rock argentino. Cuarenta años después, la anécdota detrás del título de este álbum sigue siendo tan fascinante como el día en que ocurrió.
La historia comienza en el verano de 1984 en Villa Gesell, un popular destino turístico en la costa atlántica de Argentina. La banda había sido prohibida de tocar en la municipalidad local debido a un incidente en el que Luca Prodan, el carismático líder de la banda, había insultado a una mujer. La prohibición dejó a la banda sin ingresos y sin la posibilidad de realizar sus presentaciones programadas.
Ante esta situación, los miembros de Sumo decidieron tomar el asunto en sus propias manos. Con un altavoz en mano, salieron a las playas de Villa Gesell para promocionarse a sí mismos. Gritaban: “No es una alucinación. Está Sumo en Villa Gesell… llegando los monos”. Esta frase, nacida de la necesidad y la creatividad, se quedaría grabada en la memoria colectiva y terminaría dando nombre a uno de los discos más influyentes del rock argentino.
El álbum Llegando los monos fue grabado en los estudios Panda y producido por Mario Breuer, un reconocido productor musical de la época. La grabación se llevó a cabo entre marzo y abril de 1986, y el disco fue lanzado el 22 de mayo de ese mismo año bajo el sello CBS, actualmente conocido como Sony Music. El disco incluye una variedad de estilos musicales, desde punk hasta reggae, reflejando la diversidad y la creatividad de la banda.
Uno de los aspectos más destacados de Llegando los monos es su portada, que muestra una obra del artista búlgaro Christo Javacheff titulada “Package 1961”. Esta obra conceptual, que representa un bulto empaquetado y atado con soga, fue elegida por Luca Prodan para la tapa del disco, añadiendo un toque artístico y vanguardista al álbum.
El disco fue presentado oficialmente el 9 de agosto de 1986 en el estadio Obras Sanitarias, un evento que fue filmado y posteriormente lanzado como un video de 55 minutos titulado Sumo en Obras. Este concierto es recordado como uno de los momentos más emblemáticos de la banda, consolidando su lugar en la historia del rock argentino.
Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentra “Los viejos vinagres”, un tema que Luca Prodan compuso con fines comerciales y que se convirtió en uno de los mayores éxitos del disco. Otras canciones notables incluyen “El ojo blindado” y “No Good”, que muestran la versatilidad y el talento de la banda para fusionar diferentes géneros musicales.
La influencia de Llegando los monos se extiende más allá de su época, inspirando a numerosas bandas y artistas que surgieron en los años siguientes. Bandas como Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, y proyectos posteriores de los integrantes de Sumo, como Divididos y Las Pelotas, encontraron en este disco una fuente de inspiración y un ejemplo de libertad creativa.
La vida de Luca Prodan, líder de Sumo, es un caso resonante en la música argentina. Nacido en Italia y educado en los mejores colegios de Europa, Prodan llegó a Argentina para combatir su adicción a la heroína. En lugar de llevar una vida tranquila, formó Sumo y desató una energía y una pasión que revolucionaron la escena musical del país. Su legado sigue vivo en la música de Sumo y en la influencia que la banda ha tenido en generaciones posteriores de músicos.
En resumen, Llegando los monos no es solo un disco, es un manifiesto de la creatividad y la resiliencia de Sumo. Cuarenta años después de su lanzamiento, sigue siendo un testimonio del espíritu innovador y rebelde de una banda que marcó un antes y un después en la música argentina.
La historia de Sumo y su álbum Llegando los monos es un recordatorio de cómo la adversidad puede convertirse en arte y cómo la creatividad puede surgir de las situaciones más inesperadas. Este disco, con su mezcla de géneros y su energía única, sigue siendo un faro para los amantes del rock y un ejemplo de cómo la música puede trascender el tiempo y las circunstancias.
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