MADRID, 2 de noviembre de 2026 — El elenco oficial de la nueva producción de Broadway de The Rocky Horror Show ha tomado por asalto las oficinas centrales de National Public Radio en Washington para registrar un Tiny Desk Concert irrepetible. La legendaria librería de madera que alberga las grabaciones íntimas de la radio pública estadounidense mutó por primera vez en un santuario gótico plagado de lentejuelas, corsés y referencias al cine fantástico de medianoche, con una alineación estelar encabezada por Jake Shears, Lorna Courtney y Kevin McHale.
En Portada
- El reparto de la reposición de Broadway revoluciona las oficinas de NPR adaptando cinco clásicos inmortales compuestos por Richard O’Brien.
- Jake Shears asume el papel del doctor Frank-N-Furter entregando una desgarradora y teatral lectura vocal de «I’m Going Home».
- La sesión rompe el protocolo habitual del formato acústico con escenografía temática, público caracterizado y el baile colectivo de «The Time Warp».
De la biblioteca burocrática a la mansión Frankenstein
El formato Tiny Desk suele asociarse a la sobriedad acústica, los arreglos desprovistos de artificio y una proximidad camerística casi ascética. Sin embargo, la llegada del séquito de The Rocky Horror Show dinamitó cualquier convención previa. El equipo de producción de NPR aceptó el envite temático sin ambages: «transformamos el Tiny Desk en nuestra propia versión del Frankenstein Place», explicaron desde la cadena pública al desvelar la ambientación creada entre las estanterías de libros, donde no faltaron elementos de atrezo, iluminación específica y brillo kitsch acorde al legado de serie B que Richard O’Brien concibió en 1973.
La sesión desgranó un repertorio compacto de cinco piezas que resumen la arquitectura dramática de la obra original. El arranque corrió a cargo de la intérprete Anania con «Science Fiction Double Feature», funcionando como el pórtico nostálgico que evoca las proyecciones de terror clásico en salas de sesión continua. Desde la dirección musical del programa reseñaron el momento: «Nuestro singular viaje al universo de Rocky Horror comienza con ‘Science Fiction Double Feature’, donde la voz efervescente de Anania nos da la bienvenida al mundo de las películas de ciencia ficción de serie B».
Química vocal, metales incandescentes y la vulnerabilidad de Frank-N-Furter
A continuación, Lorna Courtney y Kevin McHale asumieron el protagonismo escénico para meterse en la piel de Janet Weiss y Brad Majors durante «Over at the Frankenstein Place». La sincronía de sus líneas melódicas retrató con precisión la aparente inocencia de los recién prometidos extraviados bajo la tormenta, complementada por los matices baritonales de Andres Quintero en el puente armónico, anticipando la inminente caída en la lujuria libertina de la mansión.
El punto de inflexión rítmico llegó con «Hot Patootie», el homenaje descarnado que la partitura dedica al rock and roll fundacional de mediados de los años cincuenta. George Salazar abordó el tema con una fiereza expansiva, propulsado por las frases ardientes del saxofón tenor de Lynn Ligammari, cuya articulación punzante electrificó el espacio reducido de la oficina y provocó los aplausos cómplices del personal técnico.
El momento de mayor densidad emocional lo protagonizó Jake Shears, líder indiscutible de Scissor Sisters y consumado veterano de los escenarios teatrales, al enfundarse los ropajes de Frank-N-Furter para abordar «I’m Going Home». Lejos del histrionismo desmedido que a menudo fagocita al personaje, Shears moduló una interpretación repleta de matices quebrados y lirismo crepuscular. Los responsables del concierto subrayaron la magnitud de su entrega: «la interpretación de Jake Shears en ‘I’m Going Home’ resulta cautivadora y desgarradora, exhibiendo la soledad trágica que subyace bajo la máscara transgresora del científico».
El delirio colectivo de «The Time Warp»
Fiel a la liturgia participativa que ha convertido a este título en la obra de culto más longeva de la historia del espectáculo, la sesión concluyó con «The Time Warp». El personal de NPR, los técnicos de sonido y los seguidores invitados al set —muchos de ellos ataviados con corsés, boas de plumas, guantes de látex y pelucas alborotadas— ejecutaron los célebres pasos cardinales de la coreografía entre los archivadores del edificio.
Este despliegue colectivo certifica la vigencia de una partitura que, a más de medio siglo de su estreno en el Royal Court Theatre de Londres, sigue galvanizando audiencias de distintas generaciones. Frente a las producciones pulidas y estandarizadas de la cartelera comercial actual, la crudeza sonora y la frescura interpretativa exhibidas en Washington demuestran que el rock teatral conserva intacto su poder revulsivo. Circuiterías teatrales y melómanos de capitales como Madrid siguen mirando de cerca estos montajes que revitalizan el canon contracultural desde las entrañas de los grandes templos del directo.