Veladura

La Resistencia del Rock Transparente desde Murcia

En un panorama musical donde a menudo prima lo prefabricado, surge Veladura, una propuesta que desde su propio nombre reivindica la autenticidad. Utilizando la técnica pictórica como metáfora de su sonido, esta banda murciana construye canciones mediante capas que revelan una profundidad emocional sorprendente sin ocultar la esencia de quienes están detrás.

Un Sonido «Entintado» y Cercano 💿

El pasado 15 de noviembre de 2024, la banda presentó su primer trabajo homónimo. Este álbum es una muestra de vitalidad y honestidad, ideal para quienes buscan propuestas frescas en la escena actual.

• Arquitectura Rítmica: Las guitarras mantienen un pulso acompasado que sirve de cimiento para un bajo con mucho cuerpo. Es un sonido donde el punk rock y los matices del rock andaluz fluyen de manera natural.
• Lírica de Proximidad: La fuerza de Veladura reside en su transparencia. Sus letras poetizan el día a día con metáforas ingeniosas pero entendibles, logrando una conexión inmediata con el oyente.
• Dinamismo: El disco respira gracias a constantes cambios de tempo, demostrando un espíritu indomable que se traduce en una experiencia auditiva vibrante.

Humor Ácido contra la Industria 📱

Más allá de los instrumentos, Veladura ha destacado por una campaña en redes sociales cargada de ironía. Con un enfoque cómico y cercano, la banda visibiliza las dificultades de gestionar un proyecto de canciones propias en el país. Sus críticas mordaces sobre la complejidad de llegar a los «peces gordos» de la industria y la lucha constante por abrirse paso en las salas de conciertos han resonado con fuerza en su comunidad.

El Directo: La Esencia Murciana en Escena 🎤

Desde la Región de Murcia, Veladura proyecta una personalidad directa que rompe la barrera entre el escenario y el público. En sus presentaciones en vivo, el misticismo de sus letras se mezcla con la realidad de la calle, convirtiendo cada concierto en un acto de honestidad sonora. Para cualquier melómano que valore la música hecha con alma, seguir la pista de sus próximas fechas en la agenda de conciertos es una cita obligatoria.

Entrevista

La «Veladura» como escudo: Vuestro nombre evoca capas y transparencias. ¿Es la «veladura» vuestra forma de proteger vuestra identidad frente a los estándares de la industria, o es la capa necesaria para conectar de forma honesta con la gente?

Ciertamente, ambas cosas. La Veladura es como una membrana que nos conecta y al mismo
tiempo nos separa del exterior. Por eso entendemos que la única manera de llegar a la gente es
componer, paradójicamente, desde la más absoluta subjetividad y la vivencia singularsin pensar
en el resultado, en los dictados de la industria, o en tendencias de ningún tipo. Decimos que
hacemos rock auténtico desde el alma y las entrañas porque somos incapaces de entender la
música desde otro punto de vista. Una canción es como un impulso brutal y primario que se abre
paso como una necesidad vital, y que poco a poco se va puliendo hasta cristalizar en una forma,
como un cuadro al que se le han ido superponiendo capas que generan texturas, profundidades
y transparencias.

Misticismo cotidiano: Vuestras letras poetizan el día a día con metáforas locas pero muy entendibles. ¿Qué nace primero: la verdad directa de la calle o el deseo de envolverla en ese manto místico?

Las canciones vienen de la experiencia, de que te pasen cosas en la vida. Este es el input
principal, el material bruto que queda grabado en el cuerpo y en la experiencia. Los dolores, las
pequeñas y las grandes derrotas de la vida…son cosas que nos dejan una marca y nos remueven
por dentro. Pero después de la tormenta, las canciones acuden a modo de terapia y actúan a la
vez como fármaco, ya que permiten expresar cosas que serían imposibles de expresar de otro
modo, y proporcionan un sosiego para sobrevivir a la realidad. Esto es una necesidad vital casi
tan importante como respirar para nosotros. Y nos gusta pensar que esta experiencia
“terapéutica” condensada en la letra de una canción pueda reverberar en la experiencia de
cualquiera que la escuche. No nos importa tanto si la letra se entiende o no, lo que nos importa
es que llegue, que evoque y que remueva.

El sonido entintado: Entre el punk rock y los dejes andaluces, vuestro disco suena muy cohesionado. ¿Cómo fue la experiencia de capturar esos cambios de tempo en el estudio y dónde se fraguó esta grabación?

Ha sido un camino lleno de obstáculos, por supuesto, pero también muy enriquecedor a todos
los niveles. Tanto yo como Pablo y Samu , llevamos tocando desde críos , y ya habíamos tocado
juntos en otros proyectos. Pablo y yo montamos Etxale Perejil, nuestra primera banda, hace casi
veinte años o más, y hemos crecido escuchando AC/DC, Extremoduro, Platero, Triana… y sobre
todo, componiendo desde el principio. Compartimos esas raíces y luego cada uno ha ido
evolucionando de un modo distinto. Yo personalmente estaba muy metido en el rock argentino
(Spineta, Cerati, Soda Stereo etc..) cuando surgió Veladura y desde siempre me ha gustado la
bossa, el jazz , y el flamenco. Pablo a escuchado más electrónica, grupos como Rammstein o
Alt-J, aunque también es fan de Elvis. Samu tiene tanta cultura musical y referencias que es difícil
de resumir, pero es un clásico, puede sobrevivir solo con Toto , Van Halen, Led Zeppelin y Miles
Davis. Todas estas influencias y muchas otras están presentes en nuestra música, pero ninguna
nos ata a la hora de componer, y en este sentido el proceso de composición en Veladura no es
nada restrictivo. Hay muy buena conexión personal y todos nos acoplamos de forma intuitiva y
natural, así que cada uno tiene autonomía en cuanto a su instrumento y sus arreglos, lo que
hace que todos disfrutemos mucho. Yo básicamente compongo el esqueleto de la canción y la
letra , y luego le damos forma en el local, cortamos, alargamos , cambiamos etc. Así lo hicimos
Samu y yo con los primeros temas que pre grabamos en el home studio de Pablo. Nos pasamos
dos o tres días arreglando los temas, y fue al escuchar el resultado, cuando nos decidimos a
apostar fuerte por el proyecto. Entonces se unió a nosotros con el bajo nuestro amigo de toda
la vida, Jorge Muñiz “Yorch” y preparamos tres temas para grabar, en el estudio Sun City
(Torreguil, Murcia) con Esteban Romero. Grabamos Entretanto, Háblame, y Corazón suicida, en
Febrero de 2023. Sin embargo, por desgracia el verano de ese mismo año falleció nuestro amigo
y bajista , Yorch. Esto fue un palo muy duro de encajar emocionalmente y nos llevó un tiempo
recomponernos. Por suerte otro gran amigo y gran bajista, Juanma Gómez, que ya había tocado
con Samu y Pablo en Los Malinches, otra banda murciana, se unió a la banda. Gracias a él
pudimos grabar el resto de temas del disco , que posteriormente seria mezclado y masterizado
por nuestro querido y genial Jhony Lorca, quién colaboró además con coros y algún solo de
guitara. También colaboró el maestro Antonio Baeza con un solo y la intro flamenca en Los
dolores.
En general, aunque llevó un tiempo volver a compactar la banda, tener a Samu en el equipo
agiliza mucho las cosas ya que no se le escapa una en el estudio además de grabar perfecto a la
primera, lo cual nos da mucho margen a los demás para cagarla. Intentamos ensayar primero el
tema hasta tenerlo bien interiorizado y después programamos los cortes de tempo en la
claqueta a la hora de grabar. En general fue un proceso bastante fluido a nivel musical, aunque
estamos seguros de hacerlo aún mejor en el siguiente disco.

Humor y Resistencia: Vuestra ironía en redes sobre los «peces gordos» es refrescante. ¿Cómo ha reaccionado vuestro nicho de seguidores a esta forma de contar lo duro que es mantener una banda de temas propios?

Después de toda una vida plagada de decepciones musicales de todo tipo, empezamos a hacer
promo de esta forma porque era un camino que aún no habíamos probado. Sentíamos que no
teníamos nada que perder, y el resultado ha sido mucho mejor de lo esperado, tanto en oyentes
como en seguidores. Apostamos por esa estrategia de difusión en parte porque el guitarrista,
Pablo Perejil, ya se dedicaba previamente al marketing digital, y desde siempre se nos ha dado
bien hacer el payaso, así que lo vimos claro.
Por otra parte, hacer esa parodia sobre nuestras propias experiencias es una forma de aliviar el
estrés, la frustración, los episodios depresivos o el obsesionarse de forma insana con un
proyecto… son experiencias que todo músico conoce bien, y esto hace que muchos compañeros
que han pasado por lo mismo se sientan identificados y se echen unas risas con nosotros,
aunque siempre haya alguno que se lo tome demasiado a pecho. Pero precisamente, uno de los
motivos por los que es duro mantener una banda de rock de canciones propias es la visibilidad,
y hoy eso pasa por las redes sociales. La mayoría de bandas que conocemos se esfuerzan en
hacer música de mucho nivel, pero a la hora de hacer que esa música genere un interés activo
no pasan del boom del lanzamiento el primer mes o los primeros conciertos, y pese a ser
buenísimos no consiguen mantener el público, o ampliarlo. Siguen un patrón que no se adapta
al ritmo de consumo actual y se parte de la idea de que un músico es un músico y no un
influencer. Y aunque entendemos esta postura , también sabemos que ninguna gran discográfica
nos descubrirá, porque la industria ya no invierte en las bandas, en todo caso se lleva una parte
del pastel si el proyecto ya funciona de por sí. Nosotros hace tiempo que abandonamos la idea
romántica del éxito, y no esperamos nada de nadie. Seguimos la filosofía de hacer todo lo que
podamos mientras podamos, con nuestros medios y nuestro ingenio, y sobre todo no flaquear
y seguir adelante pese a todo. Así que, si el rock ha muerto, juguemos con su fantasma a nuestro
favor.
Vivimos en un mundo en el que el mejor musico del mundo se pone a tocar en el metro un día
cualquiera, y resulta indiferente a la mayoría de los transeúntes. No basta solo con ser muy
bueno, eso se da por supuesto. Hay que ofrecer un extra para conectar con un público que cada
vez esta menos preparado para mantener su atención y escucharte a la antigua usanza como en
los tiempos dorados del rock, y en nuestro caso, el humor y la ironía son una forma de
adaptarnos, de empatizar y mostrar a la vez como somos y lo que hacemos.

Identidad vs. Tributos: En un panorama saturado de bandas tributo, vosotros defendéis lo original a capa y espada. ¿Cómo vivís esta realidad desde dentro de las salas de conciertos?

Nosotros entendemos que es mejor para la música en general que siga habiendo bandas nuevas,
diversas y con personalidad, por lo menos dentro del rock. Es decir, todos amamos a los clásicos,
pero dedicarse a la pura imitación y la repetición ad infinitum, al final hacen que el rock acabe
siendo una pieza de museo con un nicho de seguidores envejecido, y no algo vivo. Y conste que
todos los integrantes de la banda tocamos o hemos tocado en bandas de covers y tributos, y lo
entendemos, porque hoy día es una de las pocas formas de ganar algo con la música. Pero no
podemos entender que haya músicos que renuncien a sus proyectos y se dediquen solo a hacer
tributos y versiones, porque sin esa chispa la música y los músicos se acaban estandarizando y
tocando lo mismo más o menos todos igual. Por otra parte, a nuestro juicio, es jugar con mucha
ventaja el aprovecharse de la creación de otros para poder tocar aprovechando que todo está a
su favor para que sea así, por parte de salas de conciertos, promotores de festivales,
ayuntamientos…etc. Más vale bueno conocido… de toda la vida. Una banda independiente de
canciones propias, además de componer y producir su música debe enfrentar el hecho de
competir con música archiconocida que siempre tiene demanda. Y haciendo frente, igualmente,
a gastos de alquiler de sala , gasolina, hacer promoción para vender entradas etc…Es una
relación asimétrica por completo que a veces genera frustración. Es como ser escritor y competir
con tu libro que nadie conoce, contra el Quijote. El hecho de que cada vez más haya más salas,
o incluso festivales donde solo hay conciertos tributo sistemáticamente, refleja hasta que punto
se ha empobrecido en los últimos años el panorama musical. Y no porque no haya buenas
bandas, sino porque tienen menos espacios, menos apoyo, y la necesidad de hacer un esfuerzo
enorme y sin garantías, a todos los niveles (económico, mental etc..) Se trata de músicos que
probablemente lo estén arriesgando todo por sacar su proyecto adelante en las condiciones más
adversas, y eso siempre será más admirable para nosotros que el mejor de los tributos, sin
ninguna duda.

El horizonte: ¿Qué planes tenéis a corto y largo plazo para que vuestro directo siga rompiendo barreras por el país?

Pues en este momento la banda está sonando mejor que nunca, sobre todo después de la
flamante incorporación de nuestra nueva bajista, Cristina Giner, quien ha acabado de redondear
y compactar muy bien el sonido de la banda. Nos lo pasamos de puta madre tocando juntos y
trabajando duro. Estamos disfrutando mucho el proceso de montar al detalle cada concierto,
además de estar preparando ya la grabación de tres nuevos temas que iremos lanzando este
año. Tenemos muchas ganas de salir a tocar, y este año lo haremos en ciudades como Madrid,
Zaragoza, Almería o Alicante, además de Murcia. A largo plazo, tal vez a principios de 2027,
estaría bien presentar un segundo disco, pero, sobre todo, queremos seguir llegando a la gente,
y poder llevar el rock auténtico a rincón del país.

Reflexiones Finales:

Si el rock es una forma de supervivencia, ¿qué es lo que Veladura está salvando hoy mismo en nuestra escena?

La personalidad, la autenticidad , la rebeldía , y por supuesto la música que nos sale de las
entrañas cuando agitas todo eso.

Cuando se apagan las luces y queda el silencio, ¿qué esperáis que se quede grabado en la piel de quien os acaba de descubrir?

Un eco, y la necesidad de repetir.

Queremos agradecer profundamente a Veladura por dedicarnos su tiempo, pero sobre todo por regalarnos su música. En un mundo de algoritmos, su ética de trabajo y esa forma de entender el rock desde las entrañas son el motor que mantiene viva la llama de la creación original. Gracias por recordarnos que la identidad no se negocia y que el «sonido entintado» de Murcia tiene mucho que decir en las salas de todo el país.

Hay bandas que esperan el viento a favor y hay bandas que se construyen su propio camino a base de pulso, ironía y carretera.

En un entorno musical saturado de producciones milimétricas y de laboratorio, este proyecto murciano destaca por su carácter indomable y por esa honestidad de quien se busca la vida sin pedir permiso.

Su disco homónimo es una carta de presentación magnífica, pero la verdadera experiencia, el impacto real, llega cuando se suben al escenario. Es ahí, viendo cómo sudan la camiseta y cómo defienden cada acorde con la verdad de la calle, donde se entiende el auténtico misticismo de su sonido.

Si quieres descubrir el verdadero peso de su propuesta, no dejes que te lo cuenten. Apunta estas citas imprescindibles y asegura tus entradas de música en directo antes de que se agoten.

• Zaragoza 🤝 Junto a El Hombre del Saco📅 Viernes, 30 de mayo de 2026🏟️ Sala Creedence ENTRADA
• Almería ☀️ Festival Vía Sur de Serón📅 Sábado, 13 de junio de 2026🏟️ Recinto del Festival ENTRADA
• Madrid 🔥 Junto a El Hombre del Saco📅 Sábado, 20 de junio de 2026🏟️ Sala Trinchera

Las mejores propuestas de la escena independiente se viven a pocos metros del escenario. Mantente atento a nuestra agenda de conciertos para no perderte ninguna actualización de las giras más auténticas del año.

Regálen mientras al oido unas canciones que llegan al alma, con letras cercanas y melodias profundas….disfruten del momento.

La música en vivo es un organismo vivo que se nutre de tu presencia. Por eso, te invitamos a que no te pierdas ni un solo acorde: explora nuestra agenda de conciertos para descubrir tanto a los talentos consolidados como a las nuevas e imprescindibles promesas que, como Veladura, están redefiniendo el panorama actual. No dejes que te lo cuenten, vívelo en directo.

¡¡¡ Siente la cultura musical !!!