MADRID, 31 de octubre de 2026 — El compositor y productor mexicano YOSHI sacude el panorama musical internacional con la publicación de su esperado EP Selva Oscura, un trabajo que marca su ruptura formal con las inercias comerciales y prepara el terreno para su desembarco en las salas de conciertos de Madrid como Ochoymedio.
En Portada
- YOSHI publica ‘Selva Oscura’, su nuevo EP de seis pistas inspirado conceptualmente en el Canto I de la ‘Divina Comedia’ de Dante Alighieri.
- El disco integra colaboraciones de alto voltaje junto a Jesse Baez y abandona las fórmulas algorítmicas mediante una producción analógica de tempo contenido.
- La obra anticipa su ciclo de presentaciones en recintos de referencia de la capital y el circuito de directo estatal para la temporada 2026/2027.
La superación del vértigo tras el impacto de ‘1UNAMORSUPREMO’
El nacimiento de este trabajo responde a una necesidad orgánica de reconciliación artística. Tras la rotunda acogida crítica y comercial de su primer larga duración, 1UNAMORSUPREMO, el creador se vio inmerso en una vorágine de compromisos que amenazaba con devorar su identidad en el estudio. La presión constante por acelerar los tiempos de entrega y fabricar sencillos de consumo inmediato motivó una pausa estratégica en su factoría sonora.
Lejos de ceder al dictado de los calendarios discográficos, el intérprete optó por un aislamiento productivo en busca de estímulos genuinos. «Me sentí completamente desorientado intentando encajar en expectativas ajenas tras la repercusión del primer álbum; necesitaba perderme deliberadamente en mi propia maleza para recordar las razones primigenias por las que comencé a hacer canciones», señala el artista al reflexionar sobre este punto de inflexión. Este distanciamiento consciente ha permitido articular un discurso mucho más afilado y despojado de artificios superfluos.
La alegoría dantesca: seis estaciones de catarsis y combustión
El título del proyecto bebe directamente de la apertura de la Divina Comedia: aquel paraje sombrío en el que Dante confiesa encontrarse tras extraviar el camino recto. Lejos de funcionar como una cita pedante, la metáfora estructura cada una de las seis composiciones del repertorio, concibiendo el minutaje como una travesía nocturna hacia la claridad técnica y anímica.
La apertura con «ARDER» fija de inmediato las coordenadas del proyecto: una cadencia rítmica quebrada sobre la que planean líneas de bajo reverberadas y armonías vocales tratadas con distorsión sutil. La tensión prosigue en «TESTIGO», una pieza de sobria elegancia donde los silencios y las pausas respiratorias adquieren el mismo peso compositivo que los arreglos melódicos, huyendo de las saturaciones digitales que dominan la radiofórmula contemporánea.
‘La gravedad y el tiempo’: una cumbre emocional compartida con Jesse Baez
El punto neurálgico del EP llega con «La gravedad y el tiempo», donde el cantante une fuerzas con el guatemalteco Jesse Baez. Lejos de plantear un intercambio de versos acomodaticio para abultar listas de reproducción, ambos vocalistas entrelazan timbres sobre una base de soul vanguardista marcada por cajas percusivas secas y arpegios de sintetizador monofónico.
La química entre ambos músicos cristaliza en un diálogo sobre el desgaste emocional, la distancia física y el peso de las decisiones irreversibles. La aportación de Baez amplifica la atmósfera melancólica del corte, aportando un contrapunto brillante que dota a la canción de una resonancia perdurable en la memoria auditiva.
La densidad cromática de ‘technicolor’, ‘Poetas’ y el desenlace
La segunda mitad del trabajo amplía la paleta de recursos. «technicolor» experimenta con modulaciones armónicas insólitas dentro del circuito urbano, transitando hacia la crudeza lírica de «Poetas», donde la métrica hablada roza el spoken word sin perder el anclaje rítmico. El recorrido concluye con «cuando no puedes ver nada», un cierre desarmante construido sobre una mínima instrumentación de teclado eléctrico que disuelve la tensión acumulada y ofrece un resquicio de serenidad tras la tormenta interna.
Diseño de sonido: fidelidad analógica frente a la estandarización
En el apartado de producción, la obra destaca por su renuncia expresa al efectismo digital. La mezcla prioriza el grano natural de las tomas vocales, evitando correcciones invasivas y preservando las microvariaciones dinámicas que transmiten vulnerabilidad. Los graves se sienten corpóreos pero controlados, huyendo de la sobrecompresión habitual para permitir que los arreglos respiren con soltura sobre el espectro de frecuencias.
«Selva Oscura no persigue la aprobación instantánea de los algoritmos de recomendación ni pretende fabricar hits de usar y tirar; es una declaración de principios construida desde la honestidad radical, la aspereza del instrumental analógico y el respeto absoluto a la obra en formato extendido», afirma el músico al desglosar los criterios que rigieron las sesiones de grabación en el estudio.
Traducción al directo: la expectación en las salas españolas
La traslación de este repertorio al formato de concierto representa uno de los grandes atractivos de la presente temporada. La cuidada instrumentación de los temas exige un montaje orgánico con banda, donde la percusión en vivo y los sintetizadores físicos cobren protagonismo frente a las secuencias pregrabadas. Ciudades con una afición exigente como Madrid y Barcelona ya esperan el anuncio oficial de fechas en espacios de referencia como La Riviera o recintos especializados de formato medio.
El paso adelante dado en este lanzamiento consolida al intérprete como una de las figuras más lúcidas de su generación en habla hispana, demostrando que la evolución sonora no requiere concesiones estilísticas cuando el compromiso con el oficio compositivo permanece intacto.