BALTIMORE, 22 de agosto de 2026 — El quinteto estadounidense Turnstile ha sacudido las estructuras del rock contemporáneo al desvelar los detalles de Never Enough: Versions, una reinterpretación expansiva y radical de su aclamado álbum de estudio de 2025 que verá la luz el próximo 28 de agosto a través de Roadrunner Records. La formación liderada por el vocalista y productor Brendan Yates ha convocado a una nómina de colaboradores tan desconcertante como fascinante, integrando en un mismo universo conceptual a leyendas de la música popular británica como Elton John, referentes del death metal técnico como Dying Fetus, la voz de Hayley Williams (Paramore), la sofisticación R&B de Blood Orange (Devonté Hynes) y la arquitectura electrónica de Four Tet.
En Portada
- Turnstile publicará el 28 de agosto Never Enough: Versions, una revisión completa de su trabajo galardonado en los premios Grammy.
- El proyecto reúne colaboraciones de Elton John, Dying Fetus, Hayley Williams, Devonté Hynes, Four Tet, Julien Baker y Alex G.
- La banda profundiza en el cruce de géneros tras consolidar su salto de las salas de hardcore a los grandes recintos de festivales internacionales.
La disolución deliberada de las fronteras estilísticas
Desde la eclosión internacional que supuso GLOW ON en 2021 y la posterior consagración de Never Enough el pasado año, el combo de Baltimore se ha negado de manera sistemática a encasillarse dentro de los márgenes tradicionales del hardcore punk. Esta nueva entrega no se plantea como una mera colección de remezclas convencionales o tomas alternativas de estudio, sino como un diálogo transversal entre sensibilidades musicales aparentemente irreconciliables.
«Siempre hemos entendido la música como un espacio abierto donde las etiquetas no tienen ningún sentido restrictivo. Trabajar con artistas a los que admiramos profundamente desde trincheras tan dispares nos ha permitido descubrir ángulos inéditos en composiciones que creíamos terminadas», explicó Brendan Yates durante la presentación oficial de la obra. La participación de Elton John en el proyecto confirma el magnetismo que la banda genera fuera de su circuito fundacional, mientras que la inclusión de Dying Fetus rinde homenaje a las raíces subterráneas del estado de Maryland, forjando un puente inusual entre el piano clásico, el groove melódico y la velocidad del grindcore.
El disco cuenta asimismo con la firma de creadores fundamentales de la escena alternativa estadounidense, como la cantautora Julien Baker, el prolífico compositor de pop lo-fi Alex G, la sensibilidad sureña de Faye Webster, la cantante de hyperpop Slayyyter y sus compañeros de filas en Baltimore Angel Du$t. A ellos se suman exploradores de la electrónica de vanguardia como Floating Points, A.G. Cook, Dan Deacon, Oklou, Panda Bear y el saxofonista Shabaka Hutchings. La producción general, supervisada minuciosamente por el propio Yates en estrecha alianza con ingenieros de confianza, persigue equilibrar la fuerza física de la batería de Daniel Fang y los riffs abrasivos de guitarra con arreglos atmosféricos y texturas sintetizadas.
De las salas comunitarias a los pabellones de referencia
La trayectoria de Turnstile representa uno de los fenómenos de crecimiento orgánico más singulares de la última década en la escena internacional de guitarras. Formados en 2010 en los sótanos y centros juveniles de Baltimore, el grupo cimentó su reputación a base de directos volcánicos, caracterizados por una entrega física sin barreras y una sincronía rítmica implacable. Ese pulso escénico los llevó a escalar peldaños con rapidez, pasando de pequeños locales autogestionados a llenar salas de medio aforo en sus primeras visitas a España y, más recientemente, copar los escenarios principales de citas multitudinarias como el Primavera Sound o el Resurrection Fest.
La capacidad de la banda para mantener intacta su ética de trabajo comunitaria mientras conquista escenarios masivos ha servido de inspiración para toda una nueva hornada de formaciones que rechazan los dogmas del rock corporativo. Como ya demostraron en sus directos y sesiones en la BBC, la conexión con su público descansa en una honestidad interpretativa que trasciende las modas pasajeras, convirtiendo cada concierto en una celebración catártica donde el sudor del pogo convive de forma natural con estribillos de vocación luminosa y ganchos bailables impulsados por pedales de delay y modulación analógica.
En directo, la sección rítmica que conforman Daniel Fang a la batería y Franz Lyons al bajo actúa como una maquinaria de precisión dinámica, permitiendo que la guitarra de Pat McCrory y el apoyo escénico de Meg Mills construyan muros de sonido cambiantes. Yates, por su parte, domina la tarima con un atletismo inusual que combina saltos sincronizados, interacción directa con las primeras filas y cambios de registro vocal que van del rugido gutural al falsete melódico.
Un horizonte sonoro sin concesiones comerciales
«Lo más gratificante de este proceso ha sido comprobar cómo cada invitado ha hecho suya la canción sin perder el espíritu colectivo con el que fue compuesta», señaló el bajista Franz Lyons en declaraciones a la prensa especializada. Lejos de actuar como un movimiento calculado de mercadotecnia, Never Enough: Versions se revela como un manifiesto estético que abraza el riesgo y la experimentación sin complejos.
La gestación del álbum se fraguó durante las pausas de su reciente periplo internacional, enviando pistas aisladas de voz y multipistas de cinta abierta a cada uno de los colaboradores. La consigna transmitida por Yates era clara: desmantelar los arreglos originales hasta encontrar el pulso emocional primario de cada corte. El resultado es un tapiz de contrastes sonoros donde conviven el maximalismo de los sintes modulares con la aspereza del doble bombo y el lirismo de cuerdas acústicas.
El álbum llegará a todas las plataformas de reproducción y en cuidadas ediciones físicas en vinilo a finales de este mes de agosto, coincidiendo con la recta final de sus compromisos en los grandes festivales europeos de verano antes de embarcarse en un nuevo tramo de fechas en recintos cubiertos de Norteamérica y Europa. Con este lanzamiento, Turnstile no solo reafirma su posición de liderazgo en la vanguardia del rock en directo, sino que amplía el horizonte de posibilidades para las músicas intensas en la década actual.