MADRID, 29 de septiembre de 2026 — Subtónica, el proyecto personal liderado por el compositor y multiinstrumentista cordobés Javier Estévez, ha estrenado este martes la pieza audiovisual de «Es hora de cambiar», tercer sencillo promocional de su quinto álbum de estudio, Salvarnos. La obra, producida y filmada por el equipo de 3visual en las instalaciones del histórico colegio público CEIP Torre Malmuerta en Córdoba, plantea una lúcida enmienda a la alienación del ritmo contemporáneo situando a una clase de educación primaria como catalizador de la transformación social. De forma simultánea al lanzamiento, la formación andaluza ha ratificado el calendario oficial de su gira de presentación en recintos de medio y pequeño formato por seis provincias de la geografía española.
En Portada
- Javier Estévez estrena «Es hora de cambiar», tercer sencillo extraído de su quinto trabajo de estudio, Salvarnos.
- El videoclip oficial, dirigido por 3visual en el CEIP Torre Malmuerta, sitúa al alumnado de primaria al mando frente a la inercia del sistema lectivo tradicional.
- La gira de presentación recorrerá salas de Sevilla, Valencia, Elche, Baeza, Almería y Murcia entre octubre de 2026 y febrero de 2027.
De la contundencia de Estirpe a la madurez reflexiva de Subtónica
La trayectoria de Javier Estévez constituye uno de los ejemplos de reconversión compositiva más coherentes del panorama independiente andaluz. Batería fundador y letrista principal de la histórica banda de rock alternativo Estirpe durante más de dos décadas, Estévez emprendió la senda de Subtónica hace algo más de diez años con el propósito de explorar texturas acústicas, arreglos pop-rock de autor y una lírica de marcado calado humanista. Esta faceta sonora ha corrido en paralelo a su labor como ensayista e investigador, campo en el que ha publicado diversos volúmenes teóricos y artículos especializados sobre la pedagogía musical y los puntos de encuentro entre la cultura underground y las aulas escolares.
Con cinco referencias discográficas a sus espaldas, la publicación de Salvarnos consolida una arquitectura instrumental donde las guitarras orgánicas, los sintetizadores atmosféricos y los patrones rítmicos contenidos se subordinan al mensaje textual. «Es hora de cambiar» funciona como el eje ideológico del disco al abordar de frente la aceleración cotidiana, el aislamiento digital y la pérdida de arraigo en las interacciones comunitarias presenciales.
«Vivimos instalados en una inercia de prisa sistemática que nos fragmenta la atención y nos desconecta de quienes tenemos al lado. La canción nace de la urgencia de frenar el minutero, recuperar el espacio público tangible y mirarnos a los ojos fuera de las pantallas», explica el propio Javier Estévez al desgranar el origen conceptual de la composición.
El aula escolar como trinchera pedagógica: el rodaje en Torre Malmuerta
Para traducir esta declaración de intenciones al formato visual, Subtónica confió la dirección y producción del metraje a la realizadora 3visual. La filmación se desarrolló íntegramente en las aulas y patios del Colegio de Educación Infantil y Primaria Torre Malmuerta, un centro público enclavado en el tejido urbano cordobés.
La narrativa del videoclip rehúye los artificios digitales para estructurar un relato pedagógico directo: un docente desgastado por la monotonía de las lecciones encorsetadas ve cómo el grupo de niños y niñas de primaria asume de manera espontánea la iniciativa del espacio escolar. Los pupitres rígidos y las pizarras llenas de fórmulas teóricas dan paso al juego compartido, a la expresión libre de emociones y a una toma colectiva del recinto.
«No queríamos una pieza meramente estética, sino una llamada de atención real con rostros de carne y hueso. La infancia posee esa lucidez desarmante para señalar lo absurdo de nuestras rutinas adultas. Cuando los alumnos del CEIP Torre Malmuerta ocupan la clase en el vídeo, no están escenificando una rebelión caótica, sino recordando que la educación debe ser un motor de pensamiento crítico, empatía y alegría compartida», apunta Estévez acerca del proceso de rodaje con los escolares.
Arquitectura armónica y pulso de directo en ‘Salvarnos’
En el plano estrictamente musical, «Es hora de cambiar» exhibe una producción cuidada al milímetro en la que la voz limpia y cercana de Estévez ejerce de hilo conductor sobre una base rítmica de corte mid-tempo. El crescendo instrumental se apoya en capas de guitarras limpias que se electrifican en el estribillo, arropadas por dinámicas de teclado que aportan profundidad espacial sin saturar la mezcla.
La canción se desmarca de los cánones radiofónicos del pop comercial mediante una estructura narrativa progresiva, donde la sección rítmica gana pegada en el tercio final para desembocar en un coro abierto y de fácil asimilación colectiva. Esta configuración formal responde a la concepción que Estévez ha defendido a lo largo de toda la etapa de Salvarnos, apostando por canciones construidas para ser interpretadas con fidelidad y cercanía en el circuito de salas.
Calendario de la gira en salas: fechas y recintos confirmados
De forma paralela al estreno del videoclip, la oficina de Subtónica ha ratificado el itinerario de conciertos con el que Javier Estévez y su formación defenderán el repertorio de Salvarnos y revisitarán piezas esenciales de su discografía previa. El recorrido prioriza salas y cafés-teatro emblemáticos caracterizados por la cercanía acústica entre artista y audiencia:
- Sevilla: Viernes 16 de octubre de 2026 en la sala La Tregua.
- Valencia: Sábado 7 de noviembre de 2026 en El Volander (19:00 h).
- Elche (Alicante): Sábado 14 de noviembre de 2026 en El Refugio del Poeta (21:30 h).
- Baeza (Jaén): Jueves 17 de noviembre de 2026 en Café Teatro Central (21:30 h).
- Almería: Sábado 21 de noviembre de 2026 en El Zaguán (21:30 h).
- Murcia: Sábado 6 de febrero de 2027 en Café de Alba (21:30 h).
Las localidades para todas las citas de la gira ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de venta de cada uno de los recintos seleccionados. El desembarco en directo de Subtónica pondrá a prueba la solidez de un cancionero que reivindica la pausa, la palabra lúcida y la trinchera de la música en vivo frente al ruido del presente.