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Stevie Nicks y Olivia Rodrigo liderarán la banda sonora oficial de ‘Practical Magic 2’

Sandra Bullock revela la incorporación de Stevie Nicks y Olivia Rodrigo al universo sonoro de 'Practical Magic 2'. Tras su aplaudido dúo en directo en California, la mítica voz de Fleetwood Mac y la estrella del pop alternativo unen sensibilidades en la esperada secuela cinematográfica de Susanne Bier.

Stevie Nicks y Olivia Rodrigo en QConciertos
5 min

MADRID, 31 de agosto de 2026 — Stevie Nicks y Olivia Rodrigo sellarán una alianza intergeneracional de primer orden al frente de la banda sonora oficial de Practical Magic 2, la producción cinematográfica de Warner Bros que llegará a las salas comerciales en septiembre de 2026 tras el reciente encuentro en directo de ambas artistas en Irvine, California.

En Portada

  • Sandra Bullock confirma la participación musical conjunta de Stevie Nicks y Olivia Rodrigo para la esperada secuela fantástica.
  • La alianza de estudio consolida su sintonía artística tras interpretar juntas ‘Landslide’ ante más de treinta mil personas en California.
  • El largometraje dirigido por Susanne Bier recupera al reparto original de 1998 e introduce nuevas figuras como Maisie Williams y Joey King.

El pacto de las hermanas Owens y la continuidad sonora de 1998

La noticia saltó durante los encuentros promocionales previos al lanzamiento del filme, cuando la oscarizada actriz Sandra Bullock dejó al descubierto los planes del departamento musical para la continuación de la mítica cinta de finales de los noventa. Casi tres décadas después del estreno que transformó a las hermanas Sally y Gillian Owens en referentes indiscutibles del folclore cinematográfico otoñal, la producción ha decidido blindar su ADN recurriendo a las raíces acústicas y esotéricas que construyeron su reputación.

«Tener a Stevie de vuelta en este universo es cerrar un círculo sagrado para Sally y Gillian, pero verla conspirar con Olivia añade una electricidad completamente salvaje que nadie vio venir en el estudio», declaró Bullock al ser interrogada por la ambientación melódica de las nuevas secuencias. La actriz subrayó que la partitura no se limitará al reciclaje de viejas melodías, sino que presentará composiciones concebidas específicamente para ilustrar la madurez emocional del clan familiar.

La huella de Nicks en el largometraje fundacional de 1998 resultó decisiva. Piezas como ‘If You Ever Did Believe’ —con coros de Sheryl Crow— y la reinterpretación de ‘Crystal’ elevaron el metraje original por encima de la comedia romántica al uso, impregnándolo de guitarras de doce cuerdas, atmósferas nebulosas y una épica melancólica que aún hoy cotiza al alza en las listas de streaming especializadas en bandas sonoras de culto.

De Irvine a la gran pantalla: el germen de Daisy Chain Fields

El punto de ignición para esta conjunción creativa se gestó sobre las tablas del festival Daisy Chain Fields, el certamen comisariado por Olivia Rodrigo en Irvine donde ambas intérpretes compartieron escenario para revisar en clave acústica el clásico ‘Landslide’. Lo que comenzó como un homenaje intergeneracional entre la alumna aventajada del pop confesional contemporáneo y la suma sacerdotisa del soft rock derivó con rapidez en jornadas de grabación compartida.

«Cantar juntas encendió algo puramente instintivo; cuando Sandra y la directora nos hablaron del hechizo acústico que necesitaban para esta segunda parte, supimos de inmediato que debíamos compartir micro y guitarras en el estudio», explicó Olivia Rodrigo al reflexionar sobre su colaboración con la vocalista de Phoenix. Rodrigo, que ha demostrado una inclinación constante hacia las distorsiones del rock alternativo y las métricas narrativas desgarradas, encuentra en Nicks a su mentora canónica definitiva.

Durante aquel concierto californiano, Nicks no se limitó a la intervención compartida: ofreció un repertorio solista riguroso, corroborando el vigor de su timbre vocal y la vigencia de una lírica centrada en la emancipación femenina, el duelo y los rituales cotidianos, temáticas que encajan con precisión quirúrgica en el argumento que ahora comanda Susanne Bier.

Guitarras noventeras, pop confesional y la mística de Fleetwood Mac

Desde el punto de vista estilístico, la inclusión de ambas figuras apunta a una producción que evitará las bases sintéticas hiperprocesadas tan comunes en el cine de estudio actual. La dirección musical buscará articular instrumentaciones analógicas, órganos Hammond, percusiones de madera y armonías a dos voces donde la rugosidad aterciopelada de Nicks arrope el filo melódico y la dicción urgente de Rodrigo.

La trayectoria de Rodrigo avala este giro orgánico. En sus últimos trabajos de estudio, la compositora californiana ha reivindicado la crudeza del indie rock anglosajón, colaborando con productores formados en la escena analógica y huyendo del pulido digital indiscriminado. Su aproximación a la composición lírica, caracterizada por la observación minuciosa de las tensiones generacionales, dialoga de forma natural con los textos crípticos y sentimentales que Nicks patentó durante los años de esplendor de Fleetwood Mac.

En el circuito musical de Madrid y de las principales capitales europeas, los analistas de la industria ven en esta maniobra un movimiento maestro: no solo garantiza la atención de los espectadores que crecieron alquilando la cinta original en VHS, sino que atrae de forma fulminante al público joven que llena estadios para corear los himnos viscerales de Rodrigo.

Un elenco coral bajo la dirección de Susanne Bier

La secuela no ha escatimado en músculo dramático para acompañar este despliegue de decibelios. Bajo la dirección de la cineasta danesa Susanne Bier —ganadora del Oscar y especialista en retratar dinámicas familiares complejas y tensas—, el reparto original encabezado por Sandra Bullock y Nicole Kidman suma de nuevo el talento veterano de Stockard Channing y Dianne Wiest como las tías Frances y Jet.

A este núcleo histórico se incorporan fichajes de enorme tracción escénica como Joey King, Maisie Williams y Lee Pace, configurando un choque generacional tanto delante de las cámaras como detrás de las mesas de mezclas. La trama explorará el legado de la maldición de sangre de las Owens en un entorno donde las hijas y sobrinas deben lidiar con una herencia mágica que ya no pueden esconder.

El estreno de Practical Magic 2 en septiembre de 2026 marcará la pauta del arranque de la temporada de otoño, con un despliegue global de Warner Bros que incluirá el lanzamiento simultáneo de la banda sonora en vinilos de edición limitada, casetes de coleccionista y plataformas de audio digital.

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