BARCELONA, 23 de agosto de 2026 — La formación islandesa de post-rock Sigur Rós ha confirmado de manera oficial las fechas definitivas de clausura para su aclamada gira internacional The Orchestral Tour en territorio español, anunciando dos presentaciones de gran envergadura acústica: el próximo 11 de septiembre en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona junto a la Orquestra Simfònica del Vallès, y el 15 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao arropados por la prestigiosa Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
En Portada
- Sigur Rós despedirá definitivamente su formato orquestal con más de 40 músicos sobre el escenario en Barcelona y Bilbao.
- El repertorio funde las composiciones de su reciente álbum ÁTTA con arreglos sinfónicos inéditos de sus grandes clásicos.
- Ambos recitales contarán con la dirección del prestigioso maestro británico Robert Ames en el podio.
La transfiguración sinfónica de ÁTTA y el rescate de su catálogo histórico
La propuesta que el trío de Reikiavik presentará en los auditorios españoles supone la culminación de un proceso artístico iniciado tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, ÁTTA, publicado en 2023 tras una década de silencio discográfico. Lejos de concebir la orquesta como un mero adorno efectista o un colchón armónico pasivo, Jónsi Birgisson, Georg Hólm y Kjartan Sveinsson han rediseñado minuciosamente cada pasaje sonoro para que la masa de cuerda y viento dialogue de igual a igual con las texturas etéreas de la guitarra tocada con arco de violonchelo y el característico falsete en vonlenska.
El propio Jónsi reflexionaba durante una reciente parada de la gira sobre la exigencia física y espiritual de este formato: «Tocar junto a cuarenta músicos en directo te obliga a escuchar de una manera completamente diferente; ya no dependes del volumen atronador de los amplificadores, sino de la respiración compartida de toda una orquesta que se mueve al unísono». Esta dinámica convierte piezas maestras como «Starálfur», «Untitled #8 (Popplagið)» o «Svefn-g-englar» en experiencias sensoriales donde el silencio y los crescendos dinámicos alcanzan cotas de sobrecogedora intensidad emocional.
Robert Ames y la dirección de una arquitectura sonora irrepetible
Al frente del atril en ambas veladas estará el director y compositor británico Robert Ames, una de las figuras más vanguardistas de la música clásica contemporánea y colaborador habitual de la London Contemporary Orchestra. Ames ha sido el artífice de adaptar las partituras a las particularidades técnicas de cada conjunto local, asegurando que tanto la Orquestra Simfònica del Vallès en el Fòrum de Barcelona como la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en el auditorio del Euskalduna alcancen el timbre cristalino y la calidez tímbrica que exige el universo sonoro de la banda nórdica.
«El repertorio de Sigur Rós no se rige por las convenciones métricas del sinfonismo tradicional; requiere una flexibilidad rítmica casi líquida y una atención extrema al control del timbre y los armónicos», explicaba Robert Ames al detallar los ensayos previos. La conjunción de cellos, contrabajos y maderas nobles potencia la atmósfera cinematográfica de cortes como «Skel» y «Blóðberg», logrando una inmersión acústica óptima que aprovecha las propiedades de reverberación de los dos recintos escogidos en la península.
Una relación de dos décadas con el público español
El regreso de Sigur Rós a los escenarios españoles marca un nuevo hito en una relación de complicidad que se remonta a sus primeras visitas a principios de los años dos mil, cuando conquistaron a la crítica y al público en festivales como Primavera Sound Barcelona y en recintos cerrados de acústica mimada. Tras recorrer templos de la música como el Royal Albert Hall de Londres o la Konzerthaus de Viena, estas dos fechas exclusivas en septiembre constituyen la última oportunidad documentada para presenciar este montaje orquestal antes de que el grupo retome sus actividades en el estudio de grabación.
Con las localidades agotándose con rapidez en las plataformas autorizadas, el paso de Sigur Rós por Cataluña y Euskadi se perfila como una de las citas culturales más memorables de la temporada de otoño en el circuito de música en vivo, consolidando el estatus de la formación como pionera absoluta en la hibridación del rock experimental y la tradición sinfónica europea.