CIUDAD DE MÉXICO, 27 de agosto de 2026 — La compositora y productora barcelonesa Rosalía ofreció anoche una memorable comparecencia en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México en la primera de sus citas programadas dentro del ‘Lux Tour 2026’, donde protagonizó un emotivo homenaje a la legendaria intérprete mexicana Paquita la del Barrio, revelando ante más de veinte mil asistentes que su reciente canción «La perla» fue concebida a partir del imaginario y el visceral sentimiento de despecho popular plasmado en el clásico «Rata de dos patas».
En Portada
- Rosalía arranca el tramo mexicano del ‘Lux Tour 2026’ con lleno absoluto en el Palacio de los Deportes.
- La artista desvela la influencia directa de Paquita la del Barrio y la ranchera en su composición «La perla».
- El espectáculo fusiona instrumentación tradicional mexicana, percusión flamenca y vanguardia escénica.
La reverencia a la tradición popular y la intrahistoria de «La perla»
En uno de los momentos más íntimos y ovacionados del espectáculo, la creadora catalana detuvo la dinámica de su montaje escénico para dirigirse con respeto y admiración a la audiencia mexicana, explicando el proceso de investigación folclórica que alimentó la escritura de su nuevo repertorio. Acompañada únicamente por acordes solemnes de guitarra acústica y adornos de trompeta con sordina, Rosalía desgranó la genealogía lírica de su composición ante el fervor de la grada.
«Para mí, significa un honor inmenso llegar a cantar en una tierra con una historia, una tradición y una cultura tan ricas, y con una forma tan especial de sentir la música que admiro profundamente desde niña. Tanto es así que una canción como ‘La perla’ nació de las rancheras y de la fuerza indomable de sus voces femeninas», declaró emocionada sobre el escenario, destacando la obra maestra compuesta por Manuel Eduardo Toscano que inmortalizó Paquita la del Barrio como estandarte del desahogo amoroso en toda Hispanoamérica: «Sin ‘Rata de dos patas’ y el coraje de mujeres que cantaron al desamor sin miedo ni filtro, muchas de nuestras canciones actuales de catarsis y despecho simplemente no existirían».
La arquitectura sonora de «La perla»: entre el mariachi y el cante jondo
La ingeniería musical que sustenta «La perla» requirió meses de experimentación en los estudios de grabación de Miami y Los Ángeles, donde Rosalía colaboró estrechamente con arreglistas de metales mexicanos y experimentados percusionistas flamencos. La base instrumental huye de las estructuras convencionales del pop contemporáneo para asentarse sobre un compás ternario de vals ranchero (3/4), conducido por guitarras de golpe y vihuelas tradicionales que se entrelazan con sofisticadas líneas de subgraves sintetizados.
Esta hibridación estética permite que la voz de la intérprete catalana transite desde el quejío desgarrado y los melismas del cante jondo andaluz hasta la declamación directa y desafiante propia de las grandes cantantes de cantina mexicana, logrando una cohesión dramática que cautivó por completo a los asistentes en el recinto capitalino.
El legado indómito de Paquita la del Barrio en la música en español
La referencia a Francisca Viveros Barradas, conocida universalmente como Paquita la del Barrio y nacida en Alto Lucero (Veracruz), adquiere una relevancia especial en el discurso artístico de Rosalía. Desde sus históricas presentaciones en el barrio de la colonia Guerrero de Ciudad de México hasta su consagración como icono continental, Paquita revolucionó la música popular mexicana al dotar a la ranchera de un discurso frontal, irreverente y profundamente catártico contra las injusticias sentimentales y la hipocresía machista.
Al rescatar esa estirpe y fusionarla con los códigos visuales y performáticos de la vanguardia contemporánea, Rosalía no solo rinde pleitesía a una de las grandes maestras de la canción popular, sino que reivindica el derecho de las artistas hispanas a cantar al desamor desde la fortaleza, el humor ácido y la dignidad artística más absoluta.
Un directo cinematográfico que redefine el pop en grandes recintos
El montaje del ‘Lux Tour 2026’ desplegado en la capital mexicana representa la culminación estética de su trayectoria escénica, combinando una pasarela minimalista en tonos marfil con un sofisticado sistema de iluminación cenital y cámaras robóticas que proyectan en tiempo real planos cinematográficos en pantallas de ultra alta definición. La propuesta sonora entremezcla el pulso de las bulerías y los jaleos flamencos con arreglos orquestales de metales y graves electrónicos envolventes, ofreciendo una experiencia inmersiva de primer orden.
El público mexicano coreó al unísono tanto las piezas de corte tradicional como los éxitos globales de su discografía precedente, consolidando el vínculo histórico y afectivo que une a la artista de Sant Esteve Sesrovires con el continente americano desde sus primeras visitas promocionales. La velada evidenció una vez más la capacidad de la compositora para tender puentes entre la raíz folclórica más pura y la vanguardia performática internacional, integrando armonías de mariachi con sintetizadores analógicos de subgraves.
Próximos compromisos y expectación en la península
Tras completar sus comparecencias en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, la gira internacional enfilará su recta de regreso hacia los grandes recintos de Europa, donde las fechas anunciadas en Madrid y Barcelona mantienen una expectación desbordante en las ticketeras oficiales.
El homenaje a Paquita la del Barrio no solo ratifica la erudición musical y la generosidad artística de Rosalía, sino que sitúa a la canción popular latinoamericana en el centro del debate contemporáneo, demostrando que la emoción honesta y las raíces compartidas continúan siendo el motor definitivo que conmueve a las audiencias de todo el mundo.