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Polyphia explora los abismos del virtuosismo en «Power In The Blood» y fija el lanzamiento de ‘Be Not Afraid’ para octubre

El combo instrumental liderado por Tim Henson y Scott LePage estrena «Power In The Blood» con videoclip rodado en Río de Janeiro y confirma la llegada de su quinto álbum 'Be Not Afraid', coproducido con RJ Pasin y Spiro Dussias para Rise Records.

Polyphia confirma el lanzamiento de su quinto álbum Be Not Afraid con el videoclip de Power In The Blood
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MADRID, 27 de agosto de 2026 — Polyphia ha formalizado el anuncio oficial de su quinto álbum de estudio, titulado Be Not Afraid, cuya publicación en plataformas y ediciones físicas en vinilo llegará el próximo 23 de octubre bajo el auspicio de Rise Records, acompañado por el lanzamiento simultáneo del single «Power In The Blood» y su correspondiente videoclip rodado en el interior de la Iglesia de San Francisco de la Penitencia en Río de Janeiro.

En Portada

  • El cuarteto texano de rock progresivo instrumental publicará su quinto trabajo discográfico, Be Not Afraid, el 23 de octubre vía Rise Records.
  • Estrenan el corte «Power In The Blood» con un ambicioso despliegue audiovisual barroco registrado en templos históricos de Brasil.
  • La producción ha congregado a la banda en estudios de Miami, Los Ángeles y Dallas junto a los especialistas RJ Pasin y Spiro Dussias.

Del math rock luminoso a los contrastes barrocos

Cuatro años después de conmocionar el panorama de la guitarra eléctrica global con Remember That You Will Die (2022), el cuarteto integrado por los virtuosos guitarristas Tim Henson y Scott LePage, el bajista Clay Gober y el baterista Clay Aeschliman emprende un giro estilístico hacia tesituras más densas y reflexivas. La génesis de Be Not Afraid rompe con los esquemas de trabajo compartimentados de antaño: en lugar de intercambiar pistas de audio a través de la red, los cuatro músicos se concentraron físicamente durante meses en complejos de grabación de Miami, Los Ángeles y Dallas para moldear los doce cortes del plástico desde la improvisación conjunta.

Henson ha destacado la madurez conceptual que vertebra el álbum, subrayando la polaridad de las emociones reflejadas en la interpretación de los instrumentos: «Este disco representa nuestra obra más trascendente y compleja hasta la fecha; queríamos transitar entre extremos emocionales radicales, pasando de pasajes luminosos y triunfales a atmósferas que resultan francamente aterradoras y estremecedoras». La banda profundiza en una imaginería teológica y existencial que se refleja en los títulos del repertorio, como «Let There Be Light», «Mark Of The Beast», «Deny The Flesh» y «Fear God».

El corte «Power In The Blood» condensa esa ambición estética. La canción amalgama técnicas avanzadas de tapping polifónico y barridos de púa con bases rítmicas deudoras del trap instrumental y el drill contemporáneo. Las guitarras signature Ibanez de Henson y LePage entrelazan arpegios vertiginosos con afinaciones extendidas, mientras las líneas de bajo percusivo de Clay Gober sostienen el pulso junto a los redobles milimétricos de Aeschliman.

Coproducción comunal y el impacto visual en Río de Janeiro

La arquitectura sonora de Be Not Afraid ha contado con la colaboración en labores de coproducción de RJ Pasin y Spiro Dussias, dos figuras clave de la vanguardia instrumental actual. Su intervención en el diseño sonoro ha permitido integrar capas de sintetizadores modulares y micro-samples orquestales que ensanchan la panorámica acústica de cada compás sin asfixiar la nitidez del fraseo guitarrero.

Ese equilibrio entre la frialdad milimétrica del math rock digital y la respiración orgánica de una banda tocando al unísono marca la diferencia respecto a sus entregas precedentes. Cada pasaje rítmico ha sido concebido para desafiar las expectativas convencionales del oyente, entrelazando compases de subdivisión irregular en 7/8 y 11/16 con transiciones aterciopeladas que desembocan en ganchos casi pop.

El apartado visual del single principal merece atención propia. Dirigido por cineastas locales en Río de Janeiro, el videoclip sitúa a los cuatro integrantes de Polyphia en el corazón de la nave dorada de la Iglesia de San Francisco de la Penitencia, joya arquitectónica del barroco hispanoamericano construida en el siglo XVIII. El contraste entre la opulencia sacra de las tallas doradas y la modernidad hipertecnológica de los instrumentos genera una atmósfera cinemática de enorme potencia estética.

LePage valoró la experiencia en el plató sudamericano como un punto de inflexión artístico: «Tocar nuestras composiciones rodeados de siglos de historia sacra y arte sacro potenció la carga ceremonial de la música de un modo que jamás habríamos imaginado dentro de un estudio convencional».

Proyección en vivo y devoción en las salas españolas

La relación de la formación texana con la afición en España ha experimentado un crecimiento meteórico en el último lustro. Sus visitas precedentes a salas históricas de Madrid y Barcelona como La Riviera y Razzmatazz colgaron el cartel de localidades agotadas en cuestión de días, atrayendo a una audiencia heterogénea donde conviven amantes del metal técnico, productores de hip hop y estudiantes de conservatorio fascinados por su precisión ejecucional.

El virtuosismo en escena de Henson y LePage se traduce en una experiencia inmersiva donde cada nota se reproduce con asombrosa fidelidad respecto al máster original, prescindiendo de pistas pregrabadas superfluas y reivindicando el valor de la pericia instrumental en directo. Ese rigor ha convertido a sus conciertos en auténticas clases magistrales de técnica contemporánea que congregan a millares de jóvenes instrumentistas.

La preventa oficial de Be Not Afraid ha desplegado diversas variantes para coleccionistas en vinilo de alto gramaje, libretos con partituras completas y formatos audiófilos cuyas primeras remesas comenzarán a distribuirse en noviembre. Con esta entrega, Polyphia ratifica su posición indiscutible como la formación que ha redefinido el lenguaje de la guitarra progresiva en el siglo XXI.