MADRID, 2 de octubre de 2026 — Placebo conquistó anoche el Movistar Arena de Madrid dentro de su esperada gira conmemorativa de 30 aniversario, centrada en desgranar de principio a fin las composiciones de su debut homónimo (1996) y del referencial Without You I’m Nothing (1998) ante una multitud entregada.
En Portada
- Placebo conmemora tres décadas de trayectoria repasando íntegramente sus dos álbumes cumbre de los años noventa en Madrid.
- Brian Molko y Stefan Olsdal desplegaron un sonido contundente y afilado ante un recinto que rozó el aforo completo.
- La producción escénica combinó retrospectiva visual y sobriedad bajo el lema conceptual «El pasado es presente».
La reivindicación de un cancionero visceral frente al paso del tiempo
Treinta años después de irrumpir como una anomalía eléctrica y andrógina en pleno auge del britpop tradicional, la formación liderada por Brian Molko y el bajista sueco Stefan Olsdal regresó a la capital española con un propósito milimétrico: hacer justicia a la etapa más incisiva de su catálogo. El público madrileño, intergeneracional pero con una amplísima presencia de devotos que crecieron con el cambio de siglo, abarrotó las gradas y la pista del recinto de la plaza de Felipe II para reencontrarse con unas canciones que esquivaron las modas de su época gracias a su crudeza lírica y su distorsión hipnótica.
Lejos del formato complaciente de grandes éxitos al uso, este tour conmemorativo sitúa el foco exclusivamente en el bienio 1996-1998, periodo en el que la banda captó la atención inmediata de figuras como David Bowie mientras ciertos sectores de la crítica británica observaban con recelo su estética transgresora y su angustia suburbana. El concierto arrancó puntual tras la proyección de una pieza audiovisual que sintetizó tres décadas de grabaciones, giras mundiales y mutaciones estéticas, culminando en la caída del telón delantero presidido por una consigna rotunda: «El pasado es presente».
De la hipnosis de ‘Pure Morning’ a la velocidad punk de ‘Nancy Boy’
Los primeros compases mecanizados y el riff monolítico de «Pure Morning» desataron la primera gran ovación de la velada. Desde el arranque, el ensamblaje sonoro de la banda funcionó con una precisión pétrea: la afinación baja y el timbre nasal inconfundible de Molko mantuvieron una solvencia impecable, secundados por las líneas melódicas de bajo y sintetizadores con las que Olsdal apuntaló cada tema.
El repertorio continuó adentrándose en las aristas más afiladas del álbum de 1996. Piezas como «Bionic», «36 Degrees» y una frenética «Nancy Boy» trasladaron al pabellón la urgencia suburbana y el pulso post-punk que definió sus primeras maquetas en Londres. Brian Molko se dirigió a los asistentes para subrayar el vínculo emocional de la velada: «Estas canciones ya no son únicamente nuestras; pertenecen a la memoria de cada persona que encontró en ellas un refugio cuando nadie más parecía entender lo que ocurría a su alrededor».
El clímax emocional de ‘Without You I’m Nothing’ y la épica de estadio
La segunda mitad del concierto estuvo dominada por la madurez compositiva y el dramatismo oscuro de Without You I’m Nothing. La interpretación de «Every You Every Me» convirtió el Movistar Arena en un clamor unánime, encadenándose con la solemnidad de «The Crawl» y los pasajes atmosféricos de «My Sweet Prince», donde la instrumentación se expandió hacia dinámicas de notable densidad sónica.
Uno de los momentos más sobrecogedores llegó con la interpretación del tema titular, «Without You I’m Nothing». Arropada por proyecciones monocromáticas y un tratamiento lumínico austero, la banda ejecutó la pieza con una intensidad contenida que desembocó en una ovación cerrada de varios minutos. Tras el bloque principal, Stefan Olsdal tomó el micrófono en perfecto castellano para agradecer el respaldo del público español a lo largo de estos treinta años: «Madrid siempre ha sido una de nuestras casas espirituales desde que tocamos aquí por primera vez en pequeñas salas; ver este pabellón lleno cantando estos versos nos demuestra que la música de verdad no caduca».
Un balance incontestable para una banda indispensable del rock alternativo
El tramo final del recital devolvió la contundencia eléctrica con cortes viscerales como «Bruise Pristine» y «Teenage Angst», demostrando que el paso de los años no ha restado pegada a sus composiciones iniciales. Tras cerca de dos horas de actuación sin concesiones ni artificios innecesarios, Placebo clausuró su paso por la capital reafirmando su condición de icono imprescindible del rock alternativo europeo, ratificando ante más de quince mil espectadores que su cancionero seminal continúa resonando con la misma vigencia con la que sacudió la escena independiente hace tres décadas.