MADRID, 1 de noviembre de 2026 — El cuarteto canadiense PISS sacude los cimientos del noise punk internacional con la publicación oficial de You Made Me / Skin on Linen a través del sello Sub Pop Records, un debut visceral concebido en el subsuelo DIY de Vancouver que aterriza con fuerza en el circuito alternativo de Madrid y Barcelona como uno de los lanzamientos más determinantes de la temporada discográfica.
En Portada
- PISS debuta formalmente en Sub Pop Records con ‘You Made Me / Skin on Linen’, una obra conceptual continua de quince cortes y treinta minutos de noise punk.
- El álbum integra discursos de Toni Morrison, Andrea Dworkin y Manon Garcia sobre el proceso judicial de Gisèle Pelicot contra la violencia estructural.
- El calendario de novedades discográficas se completa con los nuevos trabajos de Queens of the Stone Age, Editors, Hidrogenesse y DIIV.
La catarsis de Vancouver: noise punk, performance y memoria política
Forjados en las salas autogestionadas y los sótanos húmedos de Columbia Británica, los cuatro integrantes de PISS articulan un discurso sonoro donde la furia del hardcore clásico colisiona con el arte performático de vanguardia. Lejos de conformarse con la agresión rítmica estandarizada, You Made Me / Skin on Linen opera como una suite ininterrumpida de media hora estructurada alrededor de las heridas causadas por la violencia sistémica, los abusos en la infancia y la recomposición de la identidad personal.
El elemento diferencial del álbum reside en la inclusión de archivos de audio documental y fragmentos orales que cortan las progresiones de distorsión. Entre los muros de acoples y blast beats emergen las reflexiones de escritoras y teóricas fundamentales como Andrea Dworkin, la premio Nobel Toni Morrison, la activista Vikki Reynolds y la filósofa Manon Garcia examinando las ramificaciones del juicio a Gisèle Pelicot. «No queríamos componer canciones aisladas para listas de reproducción algorítmicas; este disco responde a una necesidad física de nombrar el trauma sin edulcorantes ni coartadas poéticas», explica la banda sobre el proceso de grabación en la costa oeste canadiense.
Arquitectura sonora: crudeza analógica bajo el sello Sub Pop
La incorporación del grupo a la escudería de Sub Pop Records refuerza una genealogía histórica que vincula la crudeza primigenia de bandas como Mudhoney o The Jesus Lizard con las tensiones contemporáneas de proyectos como Model/Actriz o Gilla Band. El trabajo de estudio preserva la respiración defectuosa de los amplificadores valvulares al límite de su capacidad, huyendo de la sobreproducción digital.
«Buscamos que la toma sonara exactamente igual a la fricción de cuatro cuerpos sudando en un sótano sin ventilación; si limpias el ruido de fondo, estás censurando la verdad emocional de la toma», apunta el equipo técnico tras las sesiones en cinta magnética. Cada transición entre las quince piezas actúa como un empalme directo que no concede respiro al oyente, alternando cadencias asfixiantes con arranques de velocidad implacable.
Sincronía internacional: el kintsugi de Queens of the Stone Age y el regreso orgánico de Editors
El impacto generado por PISS coincide con una de las semanas más densas del año en cuanto a publicaciones de calado internacional. Queens of the Stone Age reaparecen con Perfecth, un compendio de nueve composiciones producido entre Los Ángeles y Nueva Orleans por Josh Homme y Michael Shuman. El álbum abraza la disciplina del kintsugi japonés —el método de soldar cerámica fracturada mediante filamentos de oro— para examinar las rupturas afectivas y los procesos de duelo a través de riffs secos y síncopas pesadas.
Por su parte, Editors desmantelan los sintetizadores que monopolizaron EBM para presentar Surface, Echo & Sound. Registrado en una nave fabril de Gloucestershire por el guitarrista Justin Lockey, el disco devuelve al cuarteto británico a la dinámica de ensayo conjunto en una misma habitación. Las guitarras acústicas, mandolinas y secciones de vientos recuperan el pulso orgánico de sus inicios, respaldadas por la tracción rítmica inquebrantable del tándem formado por Russell Leetch y Ed Lay.
Texturas divergentes: de la poética de Hidrogenesse a la ligereza de DIIV
El panorama editorial nacional encuentra su punto álgido con Variaciones Pombo, la entrega discográfica donde el dúo barcelonés Hidrogenesse traslada al terreno del art-pop electrónico tres décadas de producción lírica del escritor y académico Álvaro Pombo. Desde los textos tempranos de Protocolos (1973) hasta Los enunciados protocolarios (2009), la pareja artística desmonta la métrica tradicional para orquestar un homenaje riguroso que esquiva la solemnidad academicista.
En el plano anglosajón, DIIV dan un giro copernicano con Zirp!, un quinto álbum tutelado por A. G. Cook donde las densidades oscuras de su entrega previa mutan en desarrollos melódicos directos y efervescencia pop a lo largo de 41 minutos. A estas referencias se añaden la indagación conceptual del ecuatoriano Mateo Kingman en La visita, la recreación acústica del legado de Depeche Mode firmada por Nouvelle Vague y el renovado repertorio de Wavves con Cherry Soda, configurando una parrilla de novedades que revitalizará las programaciones en salas y festivales de todo el país durante los próximos meses.