MADRID, 2 de octubre de 2026 — Pinpilinpussies publican «Cantar motor», el segundo single oficial de su esperado tercer álbum de estudio que llegará a las tiendas y plataformas digitales el próximo 21 de octubre bajo el sello independiente Aloud Music. El dúo vasco-catalán afincado entre Barcelona y el País Vasco profundiza en una pieza de garage rock visceral que disecciona la ansiedad moderna y rinde tributo directo a los técnicos del sector audiovisual.
En Portada
- Pinpilinpussies confirman la publicación de su tercer disco de larga duración para el 21 de octubre de 2026 en Aloud Music.
- La producción, grabación y mezcla han sido ejecutadas por Urtzi Iza en los estudios Eten Espazio Sonoro, acompañadas del arte visual de Ari Schneider y GALGO.
- El sencillo incluye un manifiesto explícito en defensa de las condiciones laborales de las trabajadoras y técnicas de la industria cultural.
La maquinaria del agotamiento y la autoexigencia contemporánea
Tras la publicación hace justamente un mes de «No te olvides de mí» —donde abordaban el desgaste psicológico derivado de las comunicaciones truncadas y la incomunicación interpersonal—, Raquel Pagès y Ane Barcena dan un paso más al frente en «Cantar motor». La composición penetra de lleno en los mecanismos invisibles del síndrome de desgaste ocupacional, retratando la espiral de autoexigencia y la pérdida de perspectiva vital cuando la vocación creativa es devorada por la inercia productiva.
En «Cantar motor», Pinpilinpussies articulan un discurso que rehúye los lugares comunes de la queja abstracta para situar el foco en las consecuencias físicas y mentales de la sobreaceleración: «Hablamos de forzar los propios límites, de quemar etapas de la vida de forma rápida y progresiva hasta que olvidamos cómo empezamos, qué nos ilusionaba y por qué escogimos el camino que andamos», explican las integrantes del conjunto al contextualizar el núcleo conceptual del corte.
Un manifiesto urgente por las técnicas de la industria audiovisual
Lejos de limitar la narrativa a una catarsis introspectiva, el dúo ha querido dedicar esta pieza a los trabajadores y técnicas que sostienen el andamiaje invisible de los rodajes, conciertos y montajes escénicos en todo el territorio estatal. La experiencia directa de ambas músicas en el circuito laboral técnico dota a la letra de una autenticidad testimonial incontestable.
El propio grupo ha dejado clara la dedicatoria política y social que vertebra el lanzamiento: «Especialmente va dedicada a todas las técnicas del sector audiovisual, que pese a dejarnos con pasión la piel en lo que hacemos, aguantamos jornadas interminables, faltas de descanso, dificultades para conciliar la vida fuera del trabajo, abusos de distinta índole…». Esta declaración incide en un debate recurrente en el ecosistema cultural: cómo la pasión profesional se utiliza con frecuencia como coartada para la desregulación horaria y la precarización.
Arquitectura sonora en Eten Espazio Sonoro con Urtzi Iza
En el apartado estrictamente sónico, «Cantar motor» consolida la alianza de la banda con el ingeniero y productor Urtzi Iza en las instalaciones de Eten Espazio Sonoro. Iza se ha encargado íntegramente de las labores de grabación, mezcla y masterización, logrando un balance donde la distorsión valvular, la pegada seca de la batería y la alternancia vocal entre aspereza y melodía conservan la pegada directa de sus directos.
El sonido de Pinpilinpussies huye del pulido artificial de las producciones comerciales contemporáneas. La dinámica de guitarra y batería —marca de identidad del dúo desde sus primeros lanzamientos como ‘Noventas’ o su desembarco en Aloud Music en 2019— gana aquí en grosor armónico y contundencia percusiva, manteniendo vivo el legado del post-hardcore y el noise rock de los años noventa sin renunciar a una sensibilidad melódica inmediata.
Identidad visual y horizonte escénico para el otoño de 2026
El lanzamiento se completa con una propuesta estética integral coordinada por la diseñadora Ari Schneider, responsable del arte gráfico del álbum y de la codirección del videoclip oficial junto a la productora GALGO. La pieza visual traslada a la pantalla la atmósfera claustrofóbica y tensa del tema a través de un tratamiento cromático contrastado y planos que reflejan el ritmo frenético de los rodajes técnicos.
Con este segundo anticipo, la formación apuntala la llegada de un trabajo que marcará su consolidación definitiva tras haber girado por salas de referencia como Sala Independance en Madrid o haber participado en citas como el JJ Festival compartiendo cartel con Melenas y Aiko el Grupo. El próximo 21 de octubre, el catálogo de Aloud Music sumará una de las referencias más frontales e incisivas del rock alternativo estatal de 2026.