SANTIAGO DE COMPOSTELA, 3 de noviembre de 2026 — La música en vivo en Galicia consolida un nuevo hito estructural con el estreno de PALCO, el primer encuentro profesional de la industria musical promovido por la Asociación Galega de Empresas Musicais (AGEM) junto a la Xunta de Galicia a través de Agadic y Concertos do Xacobeo. La iniciativa desembarca en Santiago de Compostela con un doble propósito: coordinar debates estratégicos para empresas, programadores y técnicos en el Museo Gaiás de la Cidade da Cultura, y activar una intensa cartelera de 17 conciertos en formato showcase repartidos entre la Sala Capitol, el Salón Teatro, la Sala Sónar y la Sala Riquela.
En Portada
- 17 bandas y proyectos solistas protagonizan el cartel de showcases tras superar una selección abierta con más de 160 propuestas presentadas.
- Las salas Capitol, Salón Teatro, Sónar y Riquela concentran todas las actuaciones en directo durante las tardes y noches del miércoles 4 y jueves 5 de noviembre.
- El encuentro profesional reúne en la Cidade da Cultura a promotores, agencias de booking y sellos para dinamizar la contratación y exportación del talento gallego.
Un punto de encuentro necesario para el ecosistema sonoro
La creación de PALCO responde a una demanda histórica de las empresas promotoras, salas de conciertos y creadores del noroeste peninsular. Frente a la dispersión de iniciativas aisladas, este formato concentra en 48 horas una radiografía tangible del talento emergente y consolidado que define el panorama actual gallego. El comité de selección examinó 162 dosieres de artistas antes de fijar la nómina final de 17 participantes, garantizando un equilibrio representativo de géneros que abarca desde la vanguardia electrónica y el jazz experimental hasta el folk de autor, el post-punk y el rock urbano.
«Galicia necesitaba una feria profesional con vocación vertebradora, donde programadores de festivales y salas de todo el Estado puedan comprobar en directo y en condiciones óptimas la pegada de nuestros músicos», señalan desde la directiva de AGEM durante la presentación de las jornadas en el complejo de la Cidade da Cultura. «No se trata únicamente de debatir en mesas redondas sobre legislación o derechos, sino de pisar las salas de conciertos históricas de la ciudad para escuchar las propuestas con volumen de directo y calor de público».
Miércoles 4 de noviembre: ritmos urbanos, pulso club y contundencia instrumental
El circuito de directos arranca el miércoles 4 de noviembre con diez actuaciones distribuidas en cuatro recintos, escalonadas para facilitar el tránsito de los acreditados y aficionados entre los distintos puntos de la ciudad vieja y el Ensanche.
La Sala Capitol centrará su primera franja en el diálogo entre música de raíz, sonidos urbanos y vanguardia de pista. A las 20:30 h comparecerá Lumedoloop, proyecto centrado en la experimentación con bucles vocales y texturas rítmicas. Tomará el relevo a las 21:55 h High Paw, referencia ineludible del roots reggae y el soundsystem gallego, que desplegará su potente mensaje lírico y dominio escénico. El cierre de Capitol correrá a cargo de Galician Army (23:10 h), el dúo formado por Alberto Gestoso y Sergio Saboya que ha transformado la escena electrónica autonómica mediante sintetizadores envolventes y adaptaciones de clásicos gallegos al lenguaje del synthwave y el electro progresivo.
A escasos metros, en el Salón Teatro, la velada del miércoles ofrecerá una atmósfera acústica idónea para la complejidad compositiva. Abrirá a las 20:40 h el pianista y compositor Xan Campos, figura de vanguardia del jazz contemporáneo y la improvisación libre. Más tarde, el espacio escénico virará hacia propuestas rotundas con el thrash y heavy metal de Raze a las 22:05 h, para culminar a las 23:30 h con Lisdexia y su descarga de punk rock urgente.
La actividad paralela encontrará acomodo en la Sala Sónar, donde sonarán los directos de Vimbio (21:00 h) y Apolo 18 (22:35 h), este último con su sonido enérgico a caballo entre el rock alternativo y el math rock. Por su parte, la carismática Sala Riquela, en pleno corazón del casco monumental, acogerá a las 21:30 h a Tona con su propuesta de pop melódico introspectivo y cerrará la noche a las 22:55 h con Maricarme, aportando frescura lírica y dinámicas festivas.
Jueves 5 de noviembre: canción de autor luminosa, neofolk y exploraciones globales
La segunda jornada del certamen, prevista para el jueves 5 de noviembre, pondrá sobre el escenario a siete bandas y solistas que ejemplifican la diversidad creativa de la escena autonómica.
El Salón Teatro inaugurará su sesión a las 20:00 h con Antía Muíño, una de las voces más autorizadas y respetadas del panorama folk contemporáneo. Su propuesta entrelaza la tradición musical gallega con influencias del jazz vocal y la bossa nova, sustentada sobre una técnica de guitarra precisa y arreglos de corte orgánico. A continuación, a las 21:25 h, subirá al escenario Néboa, formación que conjuga el pop sintético con la percusión tradicional y armonías vocales etéreas. Cerrará el espacio Amoebo a las 22:50 h con su aproximación al rap electrónico y la lírica costumbrista.
«Tocar en formatos de showcase profesional exige una concentración máxima; tienes apenas cuarenta minutos para condensar el relato del disco y convencer a promotores que no siempre conocen tu repertorio a fondo», subraya Antía Muíño en vísperas de su intervención. «Que una cita de este calibre se desarrolle en recintos diseñados específicamente para el directo y la escucha atenta marca una diferencia cualitativa fundamental».
En la Sala Riquela la cita comenzará a las 20:50 h con Abril y su elegante pop folk acústico. Más tarde, a las 22:15 h, irrumpirá Terrae, el proyecto que cruza la música tribal y de raíz gallega con el house orgánico y la percusión afroelectrónica, concebido para generar experiencias inmersivas en pista. Finalmente, en la Sala Sónar sonarán los directos de Crow Machine a las 20:20 h con su rock pesado de influencias noventeras y Filloas a las 21:45 h, combo que revitaliza el punk acelerado cantado en gallego con notable desparpajo generacional.
El circuito de salas de Santiago como motor vertebrador
La elección de recintos no resulta casual. Integrar la programación artística de PALCO en salas de concierto en funcionamiento ordinario subraya el papel de estos espacios como pulmón cultural indispensable del tejido urbano. Frente a ferias profesionales que encierran a los grupos en auditorios fríos o carpas feriales desprovistas de acústica adecuada, el despliegue por la red de salas compostelana sitúa a los músicos en su hábitat natural, permitiendo a los programadores evaluar la respuesta escénica real de cada proyecto.
Con las sesiones matinales reservadas a las jornadas técnicas en la Cidade da Cultura y las tardes dedicadas por entero a los directos, PALCO busca consolidarse en el calendario nacional de ferias de la industria musical, conectando el circuito gallego con los mercados del resto de España, Portugal y Latinoamérica.