MADRID, 8 de octubre de 2026 — El cantautor italo-argentino Piero De Benedictis, icono imprescindible de la canción testimonial y el folk-rock en lengua castellana con obras cumbres como Mi viejo y Para el pueblo lo que es del pueblo, ha fallecido a los 81 años el miércoles 7 de octubre tras seis décadas de trayectoria artística ininterrumpida entre el cono sur y Madrid.
En Portada
- Piero De Benedictis fallece a los 81 años dejando un repertorio capital para la canción de autor y la protesta social en castellano.
- El músico mantuvo un estrecho lazo con la escena española tras su exilio forzoso en Madrid (1976-1981), donde compuso y grabó parte de su discografía clave.
- Permaneció en activo hasta 2026, completando giras de gran formato en Colombia y prestando su voz en italiano para el reciente desfile internacional de Saint Laurent.
Medio siglo de canción social y el impacto generacional de ‘Mi viejo’
Nacido en Gallipoli (Italia) en 1945 y radicado desde temprana infancia en Argentina, Piero construyó un puente natural entre la herencia melódica mediterránea y las urgencias sociopolíticas de América Latina. Su irrupción discográfica en 1969 con el álbum homónimo Mi viejo, coescrito junto a José Tcherkaski, redefinió la balada de autor al despojarla de artificios para narrar el paso del tiempo, la vejez obrera y la filialidad desde un realismo conmovedor. El tema principal se convirtió en un estándar de difusión continental, versionado por decenas de intérpretes y cantado por generaciones enteras.
Lejos de acomodarse en la calidez de aquel éxito inicial, la discografía de Piero viró rápidamente hacia una crudeza testimonial directa. Composiciones como Que se vayan ellos, Coplas de mi país, Llegando llegaste y, muy especialmente, Para el pueblo lo que es del pueblo consolidaron su perfil como trovador insumiso frente a los abusos de poder y las tensiones del clima político de los años setenta.
El exilio en Madrid (1976-1981): supervivencia y resonancia cultural
El compromiso explícito de sus textos y su constante involucramiento social situaron a Piero en el punto de mira de la represión estatal. En 1976, tras sobrevivir a un intento de secuestro en los prolegómenos del régimen militar argentino, el compositor se vio forzado a emprender el exilio hacia España. Durante un lustro radicado en Madrid, encontró en el circuito madrileño un espacio de acogida y reconstrucción creativa.
En declaraciones que recordaba sobre aquella etapa de desarraigo forzado, el autor señalaba con crudeza la realidad del éxodo: «Cuando el silencio se impone a la fuerza en tu tierra, la guitarra se convierte en el único pasaporte que te mantiene entero; en Madrid encontré el aire necesario para seguir cantando verdades sin que la censura dictara cada compás».
Esa estancia madrileña no solo le permitió publicar trabajos como Canto de la ternura, sino también estrechar vínculos con la vanguardia de cantautores hispanos e hispanoamericanos que confluían en la capital durante la Transición española, dejando una huella indeleble en las programaciones de salas de recitales y festivales de resistencia cultural.
De ‘La sinfonía inconclusa del mar’ a las giras de gran formato
La versatilidad creadora de Piero trascendió con creces los límites de la canción de protesta. A finales de los años setenta dio vida a La sinfonía inconclusa del mar, un proyecto conceptual para público infantil concebido con orquestaciones complejas y fábulas poéticas que obtuvo una repercusión descomunal en toda el área andina.
El proyecto continuaba vivo en su agenda de directo hasta este mismo año. El pasado mes de abril, Piero encabezó una ambiciosa gira por auditorios y recintos de Colombia para conmemorar el aniversario de la obra, desplegando un montaje escénico de gran escala con su banda titular, actores teatrales y cuerpo de danza, confirmando una capacidad intacta de convocatoria y vigor interpretativo.
A esta dimensión musical se sumó su participación en el cine argentino, destacando su intervención actoral y sonora en largometrajes como El profesor patagónico (Fernando Ayala) y el experimental Bang Bang de Raúl Perrone, ratificando su inquietud por cruzar disciplinas visuales y sonoras.
Alianzas con Mercedes Sosa, Fito Páez y el eco en Saint Laurent
A lo largo de seis décadas, el cantautor compartió grabaciones y escenarios con las máximas referencias de la música hispanoamericana, estableciendo diálogos memorables junto a Mercedes Sosa, León Gieco, Fito Páez y Lito Vitale. Esas colaboraciones plasmaron la vigencia de su timbre cálido y desgarrado en discos colectivos de homenaje a la memoria histórica.
Demostrando la atemporalidad de su timbre vocal, la casa de alta costura Saint Laurent seleccionó semanas atrás su interpretación en italiano del clásico Io vengo para ambientar la presentación de su colección de verano 2027. El propio músico compartió públicamente su satisfacción ante este cruce estético:
«Mi voz suena ahí, pausada y melancólica, hasta que de pronto la música da un giro, cambia de ritmo y rompe en una base electrónica y vibrante, más relacionada al mundo de la moda, imagino. La música tiene esos puentes que abrazan caminos tan diversos. Gracias por hacerme partícipe».
Un patrimonio sonoro de dignidad y cercanía popular
La desaparición de Piero De Benedictis cierra un capítulo mayúsculo de la canción hispanoamericana del siglo XX y XXI. Su obra deja como testamento la convicción de que la música acústica y la poesía civil no son reliquias nostálgicas, sino herramientas de cohesión colectiva capaces de traspasar épocas, continentes y géneros.