MADRID, 27 de octubre de 2026 — Motoharu Okamura, la formación nacida de las cenizas creativas de los míticos Automatics, estrena hoy la pieza audiovisual de animación para «Cerca de las estrellas», corte central de su segundo disco homónimo publicado bajo el sello independiente Clifford Records, antes de arrancar su próximo ciclo de actuaciones en directo por Madrid.
En Portada
- El cuarteto liderado por Alfonso Linares «Poncho» y Manuel Aranzana estrena obra audiovisual animada para el tema titular de su segundo LP.
- La composición integra orquestaciones de cuerda, capas de delay analógico y dinámicas de post-rock sobre la base rítmica de Juan Carlos Ortega y Pedro Pablo Garrido.
- La banda afianza la promoción de su álbum ‘Cerca de las Estrellas’ editado por Clifford Records y prepara fechas para el circuito estatal de salas.
De la herencia noise-pop de Linares a la exploración sideral
Pocas trayectorias en el panorama independiente estatal guardan una carga genética tan respetada como la de Motoharu Okamura. Tras rubricar en 2017 la despedida formal de Automatics con el notable Ruido Negro y culminar una extensa gira de despedida, sus guitarristas nucleares Alfonso Linares «Poncho» y Manuel Aranzana optaron por evitar la inercia nostálgica. Lejos de acomodarse en la repetición de los esquemas que convirtieron a los jiennenses en tótems del noise-pop nacional durante la década de los noventa, la pareja fundacional decidió iniciar una senda donde la contundencia de las guitarras sirviera de trampolín hacia latitudes lisérgicas.
Ese impulso germinó en 2022 con un primer larga duración homónimo, también manufacturado junto a Clifford Records, que fijó las coordenadas estéticas del proyecto: melodías brumosas, muros de distorsión quirúrgica y querencia por el shoegaze británico clásico. Sin embargo, el salto cualitativo definitivo cristalizó con la consolidación del formato de cuarteto orgánico. La incorporación de Juan Carlos Ortega al bajo y Pedro Pablo Garrido tras los parches dotó al grupo de una base rítmica elástica, precisa y capaz de sostener tensiones cinemáticas de amplio calado.
El fruto de esa comunión llegó el pasado mes de junio con la publicación de Cerca de las Estrellas, un compendio sonoro donde el combo ensanchó su paleta instrumental. A lo largo del minutaje del disco, la banda introduce tímbricas hasta ahora ausentes en su registro habitual, recurriendo a sintetizadores analógicos, modulaciones cinemáticas y estructuras compositivas de respiración más abierta.
«Cerca de las estrellas»: la colisión entre el post-rock y los arreglos de cuerda
Tras desgranar durante los meses previos anticipos como «Peligro», «Tóxico» y «Rotos por dentro» —tres cortes que demostraban la vigencia de su pulso melódico e hiriente—, el grupo ha seleccionado como cuarto sencillo la canción que da nombre al álbum. «Cerca de las estrellas» opera como el epicentro gravitacional de toda la obra. La pieza abandona el formato tradicional de canción pop de estrofa-estribillo para desplegar una progresión atmosférica que bebe tanto del space-rock seminal como de las arquitecturas graduales del post-rock de principios de siglo.
Uno de los elementos diferenciales del corte reside en su tratamiento tímbrico. Sobre la muralla de guitarras reverberadas y líneas de bajo envolventes, la formación inserta un cuarteto de cuerdas de corte neoclásico que altera el pulso de la canción. Las cuerdas no actúan como mero adorno ornamental de fondo, sino como un elemento motriz que dialoga con los riffs principales, aportando una cadencia que oscila entre la melancolía crepuscular y la tensión cósmica.
«Queríamos que el tema titular tuviera una respiración completamente distinta al resto del repertorio; necesitábamos que las cuerdas entraran como una tormenta de viento solar que descolocara la arquitectura habitual de las guitarras», explica Manuel Aranzana al desgranar el proceso de producción de la pista en el estudio de grabación.
Por su parte, Alfonso Linares «Poncho» incide en la búsqueda de equilibrio entre crudeza y apertura sensorial: «Para nosotros era fundamental conservar la garra rítmica que siempre nos ha definido desde la época de Automatics, pero sin miedo a incorporar pasajes casi hipnóticos. La canción pedía un desarrollo espacial, un aire donde la distorsión dejara espacio a la luz y a la calma tensa».
Una animación artesanal para materializar la narrativa interestelar
El lanzamiento del sencillo viene acompañado por un videoclip realizado mediante técnicas mixtas de animación digital y estética analógica. La pieza visual huye del metraje promocional convencional de banda tocando en local o plató para sumergir al espectador en un relato pictórico de ciencia ficción introspectiva. A través de texturas granuladas, paletas cromáticas frías y figuras geométricas en constante mutación, el clip complementa la cadencia hipnótica de la música, recreando un viaje sin retorno a través de cuadrantes estelares desiertos.
Esta apuesta estética refuerza la identidad que Motoharu Okamura ha venido cultivando en su gráfica con Clifford Records: un cuidado exhaustivo por el diseño físico, las ediciones en vinilo de alto gramaje y la coherencia discursiva entre portada, textos y narrativa audiovisual. El trabajo de animación subraya la faceta onírica de la canción, subrayando esos contrastes dinámicos donde los crescendos instrumentales coinciden con estallidos cromáticos de gran fuerza plástica.
El pulso del cuarteto en la cartelera de salas de conciertos
Con la difusión de este nuevo single, Motoharu Okamura encara la siguiente etapa de defensa de Cerca de las Estrellas en el ecosistema de las salas de conciertos. Tras haber testado varias de las composiciones en presentaciones puntuales durante el periodo estival, el cuarteto perfila su itinerario de directos para los próximos meses de otoño e invierno, con paradas prioritarias en ciudades como Madrid, Valencia, Sevilla y Granada.
El desafío sobre las tablas radicará en trasladar la suntuosa riqueza orquestal del disco a la inmediatez de la electricidad en directo. Para ello, la banda ha reconfigurado su dispositivo escénico incorporando samplers polifónicos, pedales de modulación compleja y dinámicas espaciales que permiten recrear la densidad de los arreglos de cuerda sin perder la contundencia analógica de su muro de amplificadores.
En un ecosistema musical a menudo dominado por la inmediatez efímera y el consumo fragmentado de sencillos aislados, Motoharu Okamura reivindica la vigencia del álbum conceptual concebido como una obra integral. Cerca de las Estrellas se confirma así no solo como la maduración definitiva del proyecto fundado por Poncho y Aranzana, sino como una prueba de que los pioneros del noise independiente español continúan teniendo historias relevantes que contar desde la vanguardia sonora.