MADRID, 28 de agosto de 2026 — Michael Jackson vuelve a ocupar un lugar de privilegio en las tiendas de discos de Madrid con la llegada de ‘The Definitive Collection LP’, una reedición en vinilo que rescata los cimientos fonográficos del artista durante su etapa seminal en Motown, tanto al frente de The Jackson 5 como en sus primeros sencillos en solitario.
En Portada
- Universal Music edita ‘The Definitive Collection LP’, recopilación integral en vinilo que condensa la transición entre The Jackson 5 y los primeros éxitos individuales del intérprete.
- El prensado incluye una tirada especial en vinilo naranja para coleccionistas, coincidiendo con el renovado furor generacional desatado por la película biográfica ‘Michael’.
- El repertorio abarca grabaciones históricas remasterizadas entre 1969 y 1974, desde el arrollador número uno ‘I Want You Back’ hasta la cadencia melódica de ‘Ben’.
Cara A: La explosión juvenil y el engranaje rítmico de The Jackson 5
La primera mitad del vinilo transporta al oyente a la efervescencia de finales de la década de 1960, cuando cinco hermanos procedentes de la localidad industrial de Gary, Indiana, irrumpieron en las oficinas de Detroit para cambiar las dinámicas del pop vocal afroamericano. Bajo la tutela de The Corporation —el célebre equipo de composición y producción integrado por Berry Gordy, Freddie Perren, Fonce Mizell y Deke Richards—, la formación liderada vocalmente por un Michael de apenas nueve años pulverizó las listas de ventas con una mezcla de funk contagioso, arreglos de viento milimétricos y armonías fraternales.
El surco arranca con ‘I Want You Back’, pieza angular que en 1970 alcanzó la cúspide del Billboard Hot 100 gracias a la inconfundible línea de bajo de Wilton Felder y a una interpretación infantil cargada de un fraseo rítmico impropio de su edad. El repertorio prosigue sin tregua a través de ‘ABC’ y ‘The Love You Save’, dos auténticos tratados de soul bailable donde la percusión acentuada y los coros en cascada establecieron el sonido característico que definió la era dorada del sello de Detroit.
La madurez interpretativa del joven vocalista queda patente en ‘I’ll Be There’, la balada orquestal que demostró que su timbre no solo dominaba el dinamismo bailable, sino también la vulnerabilidad emocional. Completan este primer segmento la desgarradora ‘Never Can Say Goodbye’ y ‘Dancing Machine’, corte editado originalmente en 1974 que sirvió de puente hacia el proto-disco y en cuyas presentaciones televisivas Michael popularizó su legendario movimiento robótico. Berry Gordy, fundador de Motown, recordaba con nitidez aquellos primeros ensayos en el estudio: «Nunca había visto a nadie aprender con tanta rapidez ni proyectar tanta pasión; Michael cantaba como un alma vieja atrapada en el cuerpo de un niño prodigio». Esa intensidad indómita es el hilo conductor que vertebra toda la cara A de esta edición.
Cara B: La forja del solista prematuro entre baladas y soul orquestal
El reverso de ‘The Definitive Collection LP’ documenta el momento exacto en el que Motown decidió ensayar el vuelo individual de su integrante más carismático sin desvincularlo todavía de la dinámica grupal. Entre 1971 y 1973, mientras la banda continuaba llenando auditorios, los productores del sello comenzaron a construir un catálogo íntimo diseñado para explorar registros vocales más sutiles y cercanos a la balada pop con influencias de vodevil y smooth soul.
Aparecen en esta cara interpretaciones fundamentales como ‘Got To Be There’, la composición de Elliot Willensky que supuso el debut en solitario de Michael con solo 13 años, exhibiendo un control del vibrato y una afinación impecable. A su lado, la contagiosa relectura de ‘Rockin’ Robin’ devolvió la estética del rock and roll clásico a la juventud de los años setenta con palmas sincopadas y metales vibrantes, mientras que ‘I Wanna Be Where You Are’, obra maestra firmada por Leon Ware y T-Boy Ross, anticipaba la sofisticación armónica y el terciopelo que el artista perfeccionaría años más tarde en sus obras magnas de madurez.
El punto culminante de la cara B lo marca ‘Ben’, tema titular de la película homónima que otorgó a Michael su primer número uno individual en las listas estadounidenses y una nominación al Óscar. La pieza, despojada de artificios rítmicos, se sostiene sobre un piano lírico y una cuerda melancólica donde su voz desborda ternura. El LP redondea su minutaje con ‘Who’s Lovin’ You’ —la descarnada composición de Smokey Robinson donde el cantante ofreció una de las mayores lecciones de blues vocal de su carrera— y la luminosa ‘We’ve Got A Good Thing Going’. En sus reflexiones retrospectivas, el propio Michael explicaba la seriedad con la que afrontaba aquellas sesiones: «Cuando grababa esas primeras canciones en solitario en Motown, intentaba absorber cada matiz de los grandes intérpretes que me rodeaban en el estudio; quería que mi voz transmitiera una emoción que se sintiera real desde la primera nota». Ese compromiso temprano quedó inmortalizado en cada una de estas pistas analógicas.
El fenómeno del vinilo coleccionista y la revitalización cinematográfica
El lanzamiento físico a cargo de Universal Music llega acompañado de una edición especial prensada en vinilo de color naranja opaco, pensada para coleccionistas exigentes y melómanos que buscan experimentar estas grabaciones históricas en su calidez analógica original. Lejos de constituir un mero ejercicio nostálgico, la publicación responde a una coyuntura cultural muy concreta: la masiva afluencia de público a las salas de cine para presenciar el filme biográfico ‘Michael’, dirigido por Antoine Fuqua, cuya banda sonora ha situado nuevamente el catálogo temprano del cantante en el centro del consumo musical global.
Las nuevas generaciones de oyentes, atraídas inicialmente por la recreación cinematográfica de la vida del músico, están protagonizando un trasvase directo hacia los formatos físicos, abarrotando las tiendas de discos tradicionales en ciudades de referencia melómana como Madrid en busca de las grabaciones primigenias de Hitsville U.S.A. La producción de este LP pone en valor la maestría instrumental de los legendarios Funk Brothers y los arreglistas de Detroit, ofreciendo una masterización cuidada que respeta el rango dinámico de las cintas maestras de la época sin caer en la compresión acústica moderna.
‘The Definitive Collection LP’ no solo compendia el prólogo indispensable de una figura que posteriormente redefiniría la industria fonográfica mundial, sino que rescata un período en el que la brillantez técnica y la espontaneidad vocal bastaban para encumbrar a una estrella sin necesidad de complejidades electrónicas ni artificios digitales.