MADRID, 15 de octubre de 2026 — Los Planetas han oficializado el lanzamiento de su próximo trabajo discográfico de larga duración, rompiendo un compás de espera de un lustro desde la aparición de Las canciones del agua (2021-2022). La banda granadina arrancará la promoción de este nuevo ciclo el próximo viernes 23 de octubre con el estreno de «Dos cruces», single de presentación que reinterpreta en clave distorsionada el clásico bolero compuesto por Carmelo Larrea en 1952. Tras haber recorrido recintos de Madrid y Granada exprimiendo el repertorio de su debut fundacional, el cuarteto liderado por Jota y Florent vuelve al estudio con un cambio sustancial en su alineación técnica: la ausencia definitiva de Banin Fraile, pilar sonoro y teclista del conjunto desde 1998.
En Portada
- Los Planetas confirman su décimo álbum de estudio tras completar la gira trigésimo aniversario de ‘Super 8’.
- El sencillo de apertura, «Dos cruces» (versión del clásico de Carmelo Larrea), llega a plataformas el 23 de octubre.
- La grabación no cuenta con la participación de Banin Fraile, redefiniendo la instrumentación del grupo por primera vez en 28 años.
De Carmelo Larrea al muro sónico: la reinvención de ‘Dos cruces’
Lejos de acomodarse en la nostalgia que rodeó la celebración de las tres décadas de Super 8, la formación andaluza retoma el pulso a la actualidad musical mirando una vez más hacia el cancionero tradicional hispanohablante. «Dos cruces», pieza inmortalizada por voces como las de José Feliciano, Los Panchos, Milton Nascimento o María Dolores Pradera, encuentra ahora una lectura atravesada por la reverberación, el retardo de cinta y la pesadumbre rítmica que caracteriza la firma granadina.
«Llevábamos tiempo rondando este bolero de Carmelo Larrea; queríamos desmontar esa solemnidad clásica y traerla a la distorsión analógica y las texturas crudas que nos pedía el cuerpo tras cerrar la etapa conmemorativa», explica el propio Jota respecto a las razones que llevaron a la banda a escoger esta partitura como ariete promocional del elepé. La canción ya había tenido discretas apariciones testimoniales en pruebas de sonido y recitales de formato reducido durante los últimos meses, evidenciando un tratamiento instrumental donde la cadencia melancólica del bolero original colisiona con guitarras saturadas y un compás denso y flemático.
Esta aproximación no resulta ajena a la trayectoria de Los Planetas. Desde que a mediados de la década de 2000 publicaran hitos como La leyenda del espacio (2007) o Una ópera egipcia (2010), el conjunto ha desarrollado una metodología propia para fundir el cante jondo, la copla y la lírica popular del sur con las corrientes del space rock de Spacemen 3 y el shoegaze británico. En este nuevo tema, el desgarro sentimental de los versos («Sevilla tuvo que ser / con su lunita plateada») transmuta en un mantra psicodélico que dialoga con los orígenes de la música popular española desde un prisma contemporáneo.
Reconfiguración interna: el fin de una era con la marcha de Banin
El anuncio del nuevo trabajo discográfico llega acompañado de una revelación que altera la fisonomía del grupo: el álbum no contará con la intervención de Banin Fraile. Incorporado a la formación durante los ensayos y la compleja grabación de Una semana en el motor de un autobús (1998), el músico se consolidó a lo largo de 28 años como el cerebro de las capas sintéticas, los teclados Moog, las segundas guitarras flotantes y la producción atmosférica que sostuvo la madurez planetaria.
«La ausencia de Banin marca inevitablemente un punto de fuga diferente en los teclados y las guitarras, obligándonos a replantear el reparto de frecuencias y volver a una base rítmica más directa», apuntan fuentes próximas a la producción del disco en los estudios de El Fargue. La salida del multiinstrumentista obliga al núcleo duro formado por Jota, Florent Muñoz, Julián Méndez al bajo y Roberto Escudero en la batería a compactar el sonido de las tomas, devolviendo el peso primario a la interacción dual de las seis cuerdas y prescindiendo de los arreglos orquestales y sintetizadores modulares que dominaron sus últimas grabaciones.
El cambio de alineación plantea incógnitas sobre cómo se trasladarán estas nuevas composiciones al circuito de salas de conciertos. Si bien en las giras acústicas y en los formatos de cámara la banda ha probado combinaciones variables, la grabación de un álbum completo sin el respaldo de Banin abre una etapa de depuración formal que busca alejarse de la densidad barroca de sus entregas precedentes.
El desmarque del fenómeno ‘Segundo Premio’ y la Medalla de las Bellas Artes
La gestación de este disco se ha desarrollado en paralelo a dos acontecimientos que volvieron a situar el nombre de Los Planetas en el centro de la conversación cultural española. Por un lado, la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por parte del Ministerio de Cultura, un reconocimiento institucional que distinguió su impacto decisivo en la evolución de la música independiente estatal durante cuatro décadas.
Por otro lado, la irrupción en las salas de cine del largometraje Segundo Premio, dirigido por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. La película, libre recreación de la crisis vital, creativa y química que casi desintegra al grupo a finales de los años noventa, se alzó con la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, cosechó múltiples galardones de dirección y montaje, y fue seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la preselección de los premios Oscar. Fieles a su hermetismo habitual, los miembros de la banda observaron el fenómeno desde la distancia, evitando capitalizar el impacto mediático del filme para centrarse exclusivamente en la composición de material inédito en Granada.
Hacia un álbum orgánico tras cinco años de grabaciones dispersas
El proyecto que inaugurará «Dos cruces» representa el retorno de la banda a un concepto de obra cerrada. Su anterior entrega, Las canciones del agua (2022), recopilaba en gran medida sencillos editados por entregas entre 2020 y 2021 —con temas de fuerte carga política y adaptaciones poéticas de Federico García Lorca como «El manantial»— junto a un puñado de tomas nuevas. En esta ocasión, el proceso de trabajo ha seguido una línea continuada de sesiones conjuntas orientadas a concebir un álbum cohesionado temática y musicalmente.
A expensas de que el sello discográfico revele la fecha definitiva de salida, el título oficial y el listado de pistas que compondrán el largo, el estreno de «Dos cruces» el 23 de octubre servirá como termómetro del estado de forma de la banda. El lanzamiento activará a su vez la planificación de las próximas presentaciones en directo, donde se prevé que el grupo compagine su presencia en cabezas de cartel de los principales festivales nacionales de la temporada 2027 con fechas exclusivas en recintos cerrados de gran aforo en Madrid y Barcelona.