Noticias

Leo García celebra los 25 años de ‘Mar’: reedición en vinilo y conciertos especiales del hito pop producido por Gustavo Cerati

A un cuarto de siglo del lanzamiento de 'Mar', la obra fundamental que redefinió el pop en español bajo la producción artística de Gustavo Cerati, Leo García rescata los secretos de su grabación en Casa Submarina. El álbum, impulsado por el fenómeno del single 'Morrissey' y la batería de Gustavo Spinetta, llega por primera vez en formato vinilo y sonará íntegro en directo durante dos noches históricas en Buenos Aires.

5 min

MADRID, 17 de septiembre de 2026 — El compositor e intérprete Leo García conmemora los 25 años del lanzamiento de Mar, el disco definitivo que revolucionó el pop contemporáneo en español bajo la producción integral de Gustavo Cerati, confirmando su primera edición oficial en vinilo y dos actuaciones exclusivas en la sala Artlab de Buenos Aires.

En Portada

  • El disco cumbre de Leo García cumple un cuarto de siglo y tendrá su primera publicación en vinilo con arte adaptado por Alejandro Ros.
  • La producción secreta de Gustavo Cerati en Casa Submarina reunió a leyendas como Gustavo Spinetta y guitarras prestadas por Pedro Aznar.
  • El álbum completo se interpretará en directo los días 16 y 17 de octubre en Artlab junto a Fernando Samalea y Claudia Sinesi.

El pacto en el aire: la llamada de Cerati que selló el rumbo de ‘Mar’

La génesis de Mar no surgió en un despacho corporativo, sino en la turbulencia creativa previa al estallido social y económico argentino de 2001. Leo García venía de liderar Avant Press y de editar en 1999 el experimental Vital a través de Índice Virgen. La intuición de Daniel Melero ya había anticipado el destino del solista al advertirle que su energía debía concentrarse en su propia firma melódica, vaticinando que el líder de Soda Stereo terminaría asumiendo los mandos técnicos de su siguiente paso.

El punto de inflexión ocurrió a bordo de un vuelo durante la gira de presentación de Bocanada. Leo García mostró sus maquetas a Rubén Albarrán y Joselo Rangel, integrantes de Café Tacvba, quienes quedaron fascinados con una pieza en particular y se ofrecieron a producirla. Al compartir la anécdota entre bambalinas, Gustavo Cerati frenó cualquier intermediación externa con una determinación absoluta. “En ese momento se dio vuelta, me miró a los ojos y me dijo: ‘El que te va a producir, soy yo’”, recuerda García sobre aquel instante decisivo.

El fenómeno ‘Morrissey’: guerrilla pop en carameleras y estética de vanguardia

Antes de que el álbum largo tomara forma definitiva, la semilla del éxito masivo germinó con una estrategia de distribución insólita ideada por la productora y mecenas Diana Ruibal desde el sello Frágil Discos. La inspiración lírica de “Morrissey” nació cuando el periodista y letrista Pablo Schanton observó a una pareja besarse ajena al concierto durante el debut del exlíder de The Smiths, Morrissey, en la capital porteña. Aquella estampa derivó en un estribillo luminoso que contrastaba radicalmente con la atmósfera gris del país.

Ruibal financió un miniCD promocional que contenía “Morrissey” y “Muerto” (rebautizada como “Estoy muerto por vos”). El lanzamiento prescindió de las vías convencionales: se colocaron recipientes de vidrio idénticos a carameleras junto a las cajas de cobro de las tiendas Tower Records. Con un precio simbólico de un peso, los compradores adquirían la música en lugar de recibir monedas sueltas de cambio. Las tres mil copias iniciales se agotaron en cuestión de semanas, amplificadas por una portada iconoclasta diseñada por Alejandro Ros y retratada por Claudio Divella, donde García lucía su corte en la ceja y un tratamiento de piel con brillo artificial inspirado en la fotografía de moda editorial europea.

SpotifySpotify se cargara al llegar a esta zona.

Casa Submarina: alquimia acústica, samplers y la herencia de ‘Artaud’

Las sesiones principales se desarrollaron entre octubre y noviembre del año 2000 en Casa Submarina, el estudio residencial levantado por el ingeniero Eduardo Bergallo en el domicilio de Cerati en Vicente López. Con el joven Uriel Dorfman a cargo de las tomas y Leo operando una estación Akai MPC 2000 XL, las jornadas se extendían desde la media tarde hasta altas horas de la madrugada en un entorno íntimo y familiar.

Cerati concibió la columna vertebral del proyecto bajo una premisa sonora emparentada con la libertad conceptual de Artaud de Pescado Rabioso. Para lograr ese balance entre calidez acústica y pulso sintético, convocó al baterista Gustavo Spinetta para que aportara su toque percusivo en “Eco”, “Mar” y “Cerca”. Asimismo, tras descartar trece instrumentos distintos, la guitarra criolla que definió el color del repertorio fue facilitada expresamente por Pedro Aznar, registrada a través de micrófonos de alta gama Neumann y Sony sobre una alfombra del recinto.

“No lo hice con ningún tipo de expectativa”, subraya Leo García al rememorar la gestación del repertorio. “El país se estaba por incendiar. Faltaban meses para el estallido de diciembre, para las cacerolas, para que un presidente se fuera en helicóptero. En medio de esa tensión salió un disco luminoso, de guitarra criolla y pop, con una canción que dice que nadie te va a salvar más que vos mismo”.

Masterización en Los Ángeles y el viaje en el descapotable

La etapa técnica culminó en los estudios de Eddy Schreyer en Los Ángeles, adonde viajó la comitiva integrada por Cerati, Ruibal, Ros, Schanton y García. Schreyer aplicó compresión valvular Manley a las mezclas digitales de Bergallo, elogiando la calidez orgánica del material final antes de que Virgin Records se adjudicara la firma del contrato editorial frente al interés simultáneo de otras multinacionales discográficas.

La conclusión de aquel proceso dejó una de las postales más emotivas para su autor durante una prueba de sonido urbana sobre el asfalto californiano. “Gus apareció con un auto descapotable, impresionante, con un sonido increíble”, detalla García. “Puso el disco y ahí me largué a llorar, porque me escuché desde afuera. Ya no era mío el disco. Cuando llegó ‘Alguien’, el tema que cierra el disco, escuché a un artista que estaba solo y era yo”.

Celebración en directo y rescate del máster original

Veinticinco años después de su publicación original, ocurrida el 24 de julio de 2001, Mar ingresa en la categoría de clásico ineludible del cancionero hispanoamericano. Las citas del 16 y 17 de octubre en Artlab contarán con una alineación de prestigio que incluye a Fernando Samalea en la batería y Claudia Sinesi en el bajo, bajo una puesta escénica y lumínica diseñada por Alejandro Ros que preservará la elegancia minimalista de la obra. La edición en vinilo restituye el diseño gráfico de época, rindiendo tributo a una obra luminosa construida en el epicentro de la tormenta.

Transparencia y correcciones

En Qconciertos revisamos fechas, salas, fuentes oficiales y comunicados antes de publicar. Si detectas una errata o información actualizada, puedes escribirnos para revisarla.

Noticias relacionadas