MADRID, 8 de septiembre de 2026 — El circuito discográfico internacional y la escena alternativa iberoamericana despliegan esta semana una remesa de lanzamientos cruciales encabezada por el noveno álbum de Kasabian, Act III, el regreso visceral del dúo escocés Arab Strap con Half-Told Tales y la consagración de Bb Asul mediante Miss Universo. Una selección editorial que radiografía la evolución del rock de guitarras en las salas de Madrid y Barcelona, el sludge metal estadounidense y las nuevas narrativas del pop independiente.
En Portada
- Kasabian concluye su trilogía de mini-óperas con Act III recuperando el peso de las guitarras británicas tras su etapa electrónica.
- Arab Strap, Chat Pile y Told Slant firman tres de los ejercicios de rock y producción analógica más contundentes de la temporada.
- La escena argentina y rioplatense exhibe músculo creativo con los nuevos trabajos de Bb Asul, Buenos Vampiros, Mux y Matías Di Pasquale.
El pulso británico: Kasabian cierra su trilogía y Arab Strap electrifica su fórmula
El noveno trabajo de estudio de Kasabian, titulado Act III, representa un punto de inflexión en la trayectoria reciente de la formación de Leicester. Coproducido por el líder Serge Pizzorno junto a Mark Ralph, el álbum clausura formalmente la trilogía de «mini-óperas» que la banda inició en 2022 con The Alchemist’s Euphoria y continuó en 2024 con Happenings. La obra consta de diez composiciones y tres interludios instrumentales donde convergen la psicodelia, el groove electrónico y destellos de G-Funk, devolviendo el protagonismo al músculo de las seis cuerdas. Según el propio Pizzorno, el disco sella «un regreso buscado a la guitarra después de la incursión de la banda en la música bailable», equilibrando la pegada de directo para grandes citas en Mad Cool Festival con pasajes de sofisticación rítmica.
En paralelo, los escoceses Arab Strap entregan Half-Told Tales, novena referencia de su catálogo grabada íntegramente en los emblemáticos estudios Chem19 junto a su productor de cabecera, Paul Savage. Aidan Moffat y Malcolm Middleton preservan la crudeza del spoken word melancólico que cimentó su estatus de culto en los años noventa, pero trasladan su sonido hacia una fisicidad abrasiva: riffs pesados de distorsión cortante, baterías de pegada estridente y arreglos de saxofón pendulante que enriquecen su universo lírico sobre el desgaste humano y la nocturnidad.
Radicalismo sonoro y denuncia: el sludge de Chat Pile y la trinchera analógica de Told Slant
Desde Oklahoma, Chat Pile entrega su tercer largaduración bajo el título Who Loves the Sun. Tras irrumpir con el sobrecogedor God’s Country y diseccionar la violencia estructural en Cool World, el cuarteto de sludge metal y noise rock fija su objetivo en «la indiferencia colectiva del siglo XXI». Sin renunciar a la opresión rítmica y al desgarro vocal de Raygun Busch, el grupo expande su paleta hacia el shoegaze, el post-rock, el trip-hop e insólitos pasajes acústicos que aportan una crudeza inédita a su discurso social.
Por su parte, Felix Walworth presenta What’s Up, cuarto álbum bajo el alias de Told Slant. Registrado en una cinta analógica de ocho pistas en un estudio improvisado al norte de Nueva York, el disco cuenta con las aportaciones de Hannah Pruzinsky, Jonnie Baker, Ceci Sturman, Elijah Wolf y Helen Ballentine (Skullcrusher). La obra funciona como un tratado confesional sobre la gentrificación, la desaparición progresiva de los espacios culturales autogestionados y el coste emocional de resistir en los márgenes de la subcultura.
Vanguardia rioplatense: la mutación de BB Asul, el post-punk de Buenos Vampiros y la síntesis de Mux
La escena del Cono Sur protagoniza tres de los lanzamientos más singulares del mes. Bb Asul publica Miss Universo, una obra producida mano a mano con Dante Saulino y vertebrada por los arreglos orquestales y la dirección musical de Alejandro Terán. El trabajo transita sin complejos por el grunge, el nu metal de principios de siglo y el pop alternativo. Planteado explícitamente como una carta de apoyo y resistencia a «los raros, las raras, lxs deformes, los feos», el álbum reúne colaboraciones de alto voltaje como Lali, Taichu y la veterana banda Massacre, consolidando un discurso estético propio.
Desde Mar del Plata, el cuarteto Buenos Vampiros estrena El último disparo. Forjado en carretera durante sus últimas giras y producido nuevamente junto a Estanislao López, el álbum amplía el dream pop y post-punk de sus inicios hacia una atmósfera gótica orquestada con sintetizadores analógicos y líneas de violonchelo, diseñando un repertorio que encajará con precisión en recintos como La Riviera o Razzmatazz. A este bloque se suma 202x, el ambicioso cuarto disco de Mux: un documental sonoro de catorce cortes que entrelaza jams de estudio, baladas de piano y polirritmias con invitados como Juan Wauters, Niña Tormenta y Pilar González.
Catarsis dance, post-hardcore y canción de autor: Mykki Blanco, Movements y Matías Di Pasquale
En el terreno de la electrónica y el art pop, Mykki Blanco desvela Café Paradiso, concebido junto al productor Drew «FaltyDL» Lustman en Nueva York como una obra dramática en tres actos destinada a salas y festivales. Lejos de la urgencia caótica de sus primeros mixtapes, Blanco construye un espacio de introspección bailable: «No es un disco para ir de un punto A a un punto B, es un álbum sobre disfrutar de la propia compañía», precisa el artista sobre un repertorio enfocado en la autoafirmación y el sosiego en espacios públicos.
La vertiente más enérgica del emo y post-hardcore llega firmada por los californianos Movements en Happier Now. Con la producción técnica de Will Yip (Turnstile, Title Fight), la banda liderada por Patrick Miranda hibrida la aspereza visceral de Feel Something con las estructuras melódicas de Ruckus! (2023), canalizando textos directos sobre el aislamiento y los procesos de reconstrucción psicológica. Cierra la selección Hit City, segundo larga duración en solitario de Matías Di Pasquale (integrante de Rey Bichito), quien confecciona un catálogo de sátira política y viñetas pop a caballo entre la estética de Prince y el lirismo cinematográfico de Leonardo Favio.
Guía de escucha y contexto de las novedades
| Artista | Álbum | Género Principal | Producción / Clave |
|---|---|---|---|
| Kasabian | Act III | Indie Rock / Psicodelia | Serge Pizzorno y Mark Ralph |
| Arab Strap | Half-Told Tales | Post-Rock / Spoken Word | Paul Savage (Chem19) |
| Bb Asul | Miss Universo | Grunge / Nu Metal / Pop | Dante Saulino y Alejandro Terán |
| Chat Pile | Who Loves the Sun | Sludge Metal / Noise Rock | Autoproducido (Oklahoma) |
| Buenos Vampiros | El último disparo | Post-Punk / Dream Pop | Estanislao López |
| Mykki Blanco | Café Paradiso | Dance / Art Pop | Drew «FaltyDL» Lustman |
| Movements | Happier Now | Post-Hardcore / Emo | Will Yip |
| Told Slant | What’s Up | Indie Folk / Lo-Fi | Grabación 8 pistas analógica |
| Mux | 202x | Experimental / Avant-Pop | Colaboración rioplatense |
| Matías Di Pasquale | Hit City | Indie Pop / Canción de autor | Sucesión de ‘Trasnoche’ |
Los diez lanzamientos ya se encuentran disponibles para reproducción íntegra en las principales plataformas de streaming digital y comenzarán a incorporarse a los repertorios de gira que recalarán en los festivales y salas de conciertos a lo largo de los próximos meses.