MADRID, 22 de septiembre de 2026 — El compositor Jorge Drexler asienta las bases de su nueva etapa creativa con el lanzamiento y desarrollo escénico de Taracá, una producción de once cortes donde el candombe afro-uruguayo abandona la periferia ornamental para erigirse en el motor estructural de toda la arquitectura sonora. Concebido tras el periplo internacional de Tinta y Tiempo, el artista afincado en Madrid ha vertebrado este trabajo alrededor de una premisa física e identitaria que sitúa la percusión tradicional de Montevideo en diálogo directo con el folclore ibérico, la vanguardia urbana y la canción iberoamericana.
En Portada
- Jorge Drexler vertebra su álbum Taracá sobre el candombe de raíz tras registrar las sesiones principales en los barrios sur y Palermo de Montevideo.
- La producción combina el repique de la Rueda de Candombe con el toque de Julio Cobelli, las armonías vocales de Falta y Resto y colaboraciones cruzadas con Ángeles Toledano y Young Miko.
- La gira de presentación programa paradas estratégicas en recintos como el WiZink Center de la capital y el Palau Sant Jordi en Barcelona.
La fonética del tambor chico y la urgencia del presente
El vocablo que da nombre a la obra sintetiza un doble mecanismo lingüístico y musical. Por un lado, funciona como una aféresis de la locución coloquial «estar acá», una declaración de arraigo frente a la dispersión de la atención digital; por otro, reproduce el chasquido seco del palillo golpeando la lonja y la madera del tambor chico, pieza angular sobre la que descansa el tempo del candombe.
«El título nació como un juego fonético y una necesidad de anclaje territorial: ‘Taracá’ es la onomatopeya exacta del repique del tambor chico al entrar a contrapunto, pero al mismo tiempo encierra la frase ‘estar acá’, la urgencia de situar el cuerpo en el espacio físico cuando todo el entorno empuja hacia lo incorpóreo», explica Jorge Drexler al diseccionar el proceso de composición.
A diferencia de incursiones pretéritas en las que la percusión uruguaya operaba como un recurso tímbrico puntual, en esta ocasión los tres tambores esenciales del género —chico, piano y repique— determinan la métrica de los versos, la caída de los acordes de guitarra de nylon y las progresiones armónicas. El registro se llevó a cabo en sesiones comunitarias en Montevideo, integrando a tamborileros de las comparsas históricas de Barrio Sur y Palermo, un entorno determinante en la formación juvenil del músico antes de su traslado a España a mediados de los años noventa.
Un diálogo intergeneracional entre la milonga, el flamenco y la métrica urbana
La columna vertebral de Taracá no se limita a un ejercicio de arqueología folclórica. La producción construye puentes de ida y vuelta entre las dos orillas del Atlántico, convocando tanto a maestros de la guitarra clásica como a figuras emergentes de la escena flamenca y las nuevas corrientes latinoamericanas. En el plano guitarrístico, la participación del maestro uruguayo Julio Cobelli aporta el peso histórico del acompañamiento criollo de Alfredo Zitarrosa, mientras que la cantaora Ángeles Toledano entrelaza melismas andaluces sobre bases polirrítmicas en las que convergen los compases ternarios y binarios.
El cruce estilístico alcanza una dimensión inédita con la participación de la rapera puertorriqueña Young Miko, quien ajusta su cadencia métrica a las síncopas del candombe sin recurrir a patrones convencionales de trap o reguetón comercial. Asimismo, las texturas corales de la murga Falta y Resto aportan una densidad vocal que conecta las canciones con la tradición carnavalesca rioplatense.
«Volver a Uruguay y situar el candombe en el núcleo de las canciones no responde a una nostalgia decorativa; constituye una toma de posición estética y política. En tiempos de algoritmos predictivos y polarización constante, el oficio de quien escribe canciones consiste en levantar puentes de madera viva y tocar con la gente que respira al lado», subraya Drexler.
Arquitectura acústica y traslado al circuito de directo
El diseño de producción ha prescindido casi en su totalidad de sintetizadores pesados y cajas de ritmos digitales, optando por microfonía de cinta, tomas de ambiente en sala y una dinámica de captura donde los músicos tocaron en círculo mirándose a los ojos. Este enfoque orgánico plantea un reto técnico para el traslado de las composiciones al directo, donde la banda habitual de Drexler —integrada por multinstrumentistas de sólida trayectoria en el jazz y el pop iberoamericano— sumará un set percusivo expandido.
La gira estatal recalará en las principales plazas durante los próximos meses. Las fechas confirmadas contemplan conciertos en grandes aforos como el WiZink Center en Madrid y el Palau Sant Jordi en Barcelona, además de paradas en teatros y auditorios de Valencia, Sevilla y Bilbao. La formación adaptará el repertorio tanto a recintos cubiertos de gran escala como a festivales de verano de perfil ecléctico como el Mad Cool Festival.
Con Taracá, Drexler no solo revisita el patrimonio sonoro de su infancia montevideana, sino que amplía el canon de la música popular en castellano, demostrando que la síncopa de raíz negra nacida en el Río de la Plata posee la flexibilidad necesaria para vehicular las reflexiones, dudas y pulsiones del siglo XXI.