MADRID, 1 de octubre de 2026 — El otoño musical arranca en los escenarios y tiendas de discos con una decena de lanzamientos internacionales de primer nivel encabezados por Johnny Marr con The Age of Everything, la esperada entrega de Fontaines D.C., el retorno enérgico de Queens of the Stone Age con Perfecth y lo nuevo de Editors, perfilando las próximas giras en salas de Madrid y Barcelona.
En Portada
- Johnny Marr, Queens of the Stone Age, Editors y Fontaines D.C. marcan el ritmo del calendario otoñal de 2026.
- James Ford produce el nuevo giro sintético de Fontaines D.C., que incluye la colaboración estelar de Rosalía en «Where Is Gone?».
- La escena de guitarras recupera el pulso de directo con sesiones orgánicas en Mánchester, Gloucestershire y Los Ángeles.
Primer tramo del mes: urgencia británica, ironía escocesa y raíces nórdicas
La primera semana de octubre abre fuego el día 2 con The Age of Everything, el nuevo trabajo de estudio de Johnny Marr. El exguitarrista de The Smiths compuso el repertorio durante su última residencia en Londres, lo probó frente al público a lo largo de su gira por la costa este norteamericana y remató la grabación en sus propios estudios de Mánchester. El disco reúne diez composiciones dinámicas apoyadas en acordes afilados y rítmicas directas. El propio Marr ha calificado este volumen como «el álbum más catártico y urgente de toda mi trayectoria en solitario», situando el eje lírico en la sobreexposición sensorial y el impacto de los algoritmos en la vida cotidiana.
El 9 de octubre toman el relevo Teenage Fanclub con Do Not Dare to Dream, su decimotercer álbum de larga duración y sucesor de Nothing Lasts Forever (2023). La formación escocesa se recluyó durante catorce jornadas en el apartado Black Bay Studio, ubicado en la isla de Great Bernera. El título nace de la pieza escrita por Norman Blake, «I Do Not Dare To Dream», donde el músico cuestiona las consignas de autoayuda que inundan los entornos digitales: «Buscábamos plasmar una mirada honesta frente a esa marea de mensajes vacíos que exigen optimismo forzado a cualquier precio», reflexiona Blake.
Esa misma jornada, el cantautor sueco Kristian Matsson, conocido artísticamente como The Tallest Man on Earth, presenta su octavo elepé: Just Beyond Endless Mountain. Tras fijar de nuevo su residencia en la región rural de Dalarna, Matsson aparca los esquemas tradicionales del folk estadounidense para rescatar el folclore nórdico y grabaciones de violines de corte clásico. La producción casera sumó las aportaciones de Sofia HK, Björn Sima, Martin Hederos y los metales arreglados por CJ Camerieri.
Mediados de octubre: orfebrería de vanguardia, collages colosales y el giro de Fontaines D.C.
El 16 de octubre concentra tres de los proyectos más ambiciosos de la temporada. El dúo estadounidense @ publica Autosmile, marcando su entrada en el catálogo de 4AD. Victoria Rose y Stone Filipczak articulan once cortes de art-folk psicodélico que entrelazan armonías inspiradas en la música sacra antigua con laudes medievales, violonchelos y percusiones acústicas de carácter lo-fi.
Por su parte, el colectivo australiano The Avalanches regresa tras seis años de silencio editorial con No Bad Memories. Se trata de una ambiciosa obra de pop electrónico experimental estructurada en 31 pistas continuas. La banda utiliza jingles publicitarios antiguos y fragmentos de emisiones de radio para erigir un mural armónico que cuenta con invitados de la talla de Karen O, Jamie xx, Rivers Cuomo, Mike Patton, Panda Bear, Carly Simon, Ryoji Ikeda y Haley Joel Osment.
Sin duda, uno de los lanzamientos de mayor repercusión del año llega también el 16 de octubre con Dopamine Chamber de Fontaines D.C.. Con James Ford nuevamente a los mandos técnicos tras el éxito cosechado con Romance (2024), el quinteto de Dublín profundiza en texturas industriales y pasajes sintéticos. La gran sorpresa del álbum reside en «Where Is Gone?», pista que incorpora la voz de Rosalía y representa la primera colaboración externa formal en un disco de estudio de la banda irlandesa.
Cierre de mes: rock de garaje, pop alternativo y la reconstrucción de Josh Homme
El 30 de octubre pondrá el broche de oro al mes con cuatro entregas de alto calado. Editors entregan Surface, Echo & Sound, su octava referencia discográfica. Tras varios años trabajando con producciones predominantemente electrónicas, la banda británica optó por regresar al local de ensayo en Gloucestershire para componer cara a cara. Tom Smith construyó las maquetas en formato acústico antes de ser transformadas por el grupo en piezas enérgicas pensadas para su traslación inmediata al directo.
Los neoyorquinos DIIV presentan Zirp!, producido por A. G. Cook. Lejos de la densidad oscura de Frog in Boiling Water (2024), el quinteto apuesta por melodías luminosas y ganchos directos sin perder la saturación de sus guitarras shoegaze, firmando su entrega más accesible hasta la fecha.
El esperado regreso de Queens of the Stone Age se materializa en Perfecth, grabado entre Nueva Orleans y Los Ángeles bajo la batuta de Josh Homme y Michael Shuman. Homme recurrió al concepto filosófico del Kintsugi japonés como motor creativo: «Partimos de la certeza de que nada es perfecto, pero todo elemento roto puede repararse y adquirir un valor superior». La obra condensa nueve pistas afiladas en apenas 36 minutos de metraje.
Finalmente, Wavves edita Cherry Soda, un décimo disco marcado por la determinación de Nathan Williams. Tras cancelar la tirada inicial de diez mil copias en vinilo por las denuncias contra Max Bemis, Williams rehízo las pistas en solitario durante septiembre para entregar un vibrante tributo al sonido pop-punk y emo de principios de los 2000.